雅俗共赏的《甲方乙方》，展现冯小刚的“理想乡”

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雅俗共赏的《甲方乙方》，展现冯小刚的“理想乡”

《甲方乙方》是冯小刚导演的第一部贺岁喜剧片，这部剧的影评如何？

冯小刚的《甲方乙方》在电影界的地位至今无法撼动，它究竟优秀在哪里？

电影《甲方乙方》的影评

一、雅俗共赏的《甲方乙方》，展现冯小刚的“理想乡”

上世纪90年代中叶，国内电影正处于艺术理念与精英文化交织的发展阶段，验证一部电影是否成功，往往取决于能否获得海外电影节奖项，能否迎合知识分子人群的导向需求，票房收入则可有可无。电影本体性的解读、民族内涵的深挖、艺术文化的厚重，构成了当时艺术电影的运行表征。在艺术至上的电影语态下，《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》《我的父亲母亲》，一部部具有“共同记忆”的电影作品不断问世，展现出当时中国电影的极高水平。

经典电影《霸王别姬》与《阳光灿烂的日子》

陈凯歌、姜文、张艺谋，一些知名导演依托艺术电影的精英文化特质创造出光芒璀璨的电影众生相，却在某种程度上割裂了大众消费观念的成长与延伸，他们对于电影作品呈现出艺术完美化的片面追求，相对忽视了市场化的客观规律，留下了萎靡的电影市场。1997年，39岁的冯小刚颠覆了《永失我爱》中热衷于细腻感情表达的执导风格，借助《甲方乙方》的拍摄探索，用自己的事实性转变，对艺术电影作出了自己的“抗争”，这是国内电影在艺术与商业的话语权上的一次争夺与挑战，也是电影本体性在商业化主流趋势下的审美调整。贾樟柯曾经说过：“有一种电影要求很长时间的积淀，有一种（电影）需要闪电般的灵感。”冯小刚在《甲方乙方》中，就显示出了时间积淀与拍摄灵感的角力。积淀来自于冯小刚对商业电影艺术化的孜孜探索，灵感则更多地通过“小品串联”剧本模式予以迸发。

《甲方乙方》受到的批评主要来自它“小品串联”式的结构。其实，这种小品串联式的结构正是中国观众喜爱这部电影的重要原因，这与其说是中国观众的欣赏习惯使然，不如说是中国电影发展初级阶段的必然现象——《新京报》评

导演冯小刚

“小品串联”下的“理想乡”

20世纪50、60年代开始，喜剧小品逐步从戏剧教学小品中剥离出来，与话剧、哑剧、舞蹈、音乐等多种形式进行糅合，成为一种新的艺术样式。1964年的《笑的晚会》便是喜剧小品的萌芽期作品，直到上世纪80年代王景愚、游本昌、陈佩斯、朱时茂等人的涌现，喜剧小品正式进入探索期。

喜剧电影的小品化，由来已久。“将喜剧小品搬上银幕”，赋予电影作品更为直接的艺术应用空间，能够形成即时化的喜剧效果，正如《新京报》所言：“小品串联式的结构……中国电影发展初级阶段”，人们往往喜欢小品化模式带来的闹剧化电影情境氛围。冯小刚的《甲方乙方》以不同的梦想求助人为基点，将全片分为了六个长短不等的独立段落，并借助姚远、周北雁、钱康、梁子四位主人公的行为，实现了电影叙事下的“小品串联”。

《甲方乙方》：姚远与周北雁“CP”感十足

浓厚的京味方言、密集的小品段子、形形色色的求助人，千奇百怪的梦想，构成了《甲方乙方》的喜剧底色，不同于同时代的艺术电影，冯小刚巧妙地利用“小品串联”下的艺术间歇，设置出相异的悬念，引导观众去期盼下一个小品单元的梦想与实施。不过，冯小刚并没有单纯停留在“小品串联”的形式感上，而是透过这一形式，表现出他的“理想乡”感悟。

在“张富贵的吃苦梦”单元中，丈夫将妻子的默默付出看成心安理得，经过“好梦一日游”，真正了解到妻子的不易与坚韧，展现了夫妻之间“蹒跚漫步,夕阳西下,白头到老,相濡以沫”的朴素理想。

在“男青年的爱情梦”单元中，青年因为情感不顺选择绝食，姚远等人布置浪漫邂逅，让他重拾希望，画面温馨，且不失幽默，呈现出“爱情不分年龄，生活不论贵贱”的理想。

在“技术员的家庭梦”单元中，一所房子圆了技术员妻子最后的梦想，透露出“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”的“大同”理想。

《甲方乙方》：技术员讲述妻子爱惜房子的细节，令人落泪

每一段故事，看似都是从幽默、荒诞的“折腾”开始，其实经过了行为沉淀，却表现出冯小刚对于不同阶层、不同情感的思考与审视，笑中有泪，隐射出梦想与现实的差距和冲突。“梦”终究会醒，仍旧在现实的生活中继续“沉沦”。正如葛优饰演的姚远在与过了一天“将军”瘾的板儿爷（英壮）聊天时，曾经说过：“理想这东西，过过瘾就得了，和平年代巴顿也得在家呆着。”话虽直白，却揭示了理想照进现实后的苍白与无奈。繁华散尽，一地鸡毛。正因为有了“小品串联”中幽默轻松与“理想乡”思考下的沉重之间的对比与颠覆，才让《甲方乙方》不仅仅是一部贺岁喜剧片，拥有了更多的艺术张力。

就《甲方乙方》电影本身的品质而言，属于娱乐佳作，娱乐性主要通过王朔的“壳”予以实现，题材和对白几乎就是《你不是一个俗人》与《顽主》的影像化，但冯小刚没有延续王朔原作里并不“积极”的表达内涵，而是给了主角们主旋律的品质。——格格巫评

《甲方乙方》：板儿爷（英壮）“好梦一日游”后被脱去了服装

无独有偶，国外很多电影作品同样揭示了对“理想乡”的解读，以及“理想”与“现实”的落差带来的艺术即视感。由美国导演韦斯·安德森执导的剧情长片《月升王国》，通过12岁的苏西、山姆两位主人公的私奔行为，来到一片充满童话的乡野之地，蕴含着主人公之间朦胧的好感，以及对逃离原有秩序的自由情绪，浓厚的“理想乡”氛围得以释放。然而，12岁主人公的人生仍然受到社会秩序的干涉，秩序的僭越与重塑打破了“理想乡”的宁静，理想终究回归现实。

《月升王国》：老人与身后美轮美奂的“理想乡”

“理想乡”，衍生于柏拉图的理想国，带有完美主义的不切实际，却又暗藏于很多人的内心之中，无论是美国导演韦斯·安德森，还是我国导演冯小刚，在不同的电影作品中探索“理想乡”与现实感的艺术关联，表现出电影人对于人生理想的深层思考。作为内地贺岁片先驱的《甲方乙方》，起于“小品串联”形式的拿捏与把控，却落于“理想乡”感悟的提纯与递进，这部经典电影不止局限于“闹剧化”的“折腾”，更在于对某些“梦想化”特质的解读，甚而还带有浓浓的荒诞性意味。

冯小刚的“大荒诞、小真实”

电影荒诞性的体现，总是绕不开存在主义的加持与设问。存在主义哲学自上世纪30年代末成型之后，逐步与剧本、电影相契合，电影人更多地通过影像作品思考人的存在价值，并由此迸发出对荒诞性的本质延伸。法国哲学家、剧作家萨特曾经说过：“内心贫乏和感到自己无用，促使我抓住英雄主义舍不得放下。”这里的存在主义论断将英雄主义进行了全新解读，使其展现出荒诞的一面。由美国导演山姆·雷米执导的《蜘蛛侠1》中，主人公彼得·帕克之所以能够成长为蜘蛛侠，与窃贼伤害他的舅舅有很大关系，正因为他感受到“自己的无用”，才坚定了成为英雄的信念。

《蜘蛛侠》经典桥段·蜘蛛侠一己之力救援火车

90年代的导演群像，总是难以与荒诞相割舍。姜文在《阳光灿烂的日子》里让剧情伴随着叙事时间予以推进，他属于影像叙事下的荒诞；张艺谋在《有话好好说》中通过姜文与李保田的“追逐”完成了荒诞显现，属于“轻喜剧”风格下的荒诞；“大荒诞，小真实”，冯小刚的荒诞则更加鲜明，对于电影荒诞性的拿捏更加灵活。他在《甲方乙方》中的荒诞，明明显显地摆在观众面前，姚远等四人的“好梦一日游”的存在本身就是荒诞的，所有追梦人的梦想是荒诞的，唯有梦想折腾过后的沉淀才是现实的。电影中，李琦饰演的胖厨师，游离于“荒诞”与“真实”之间。

“大嘴巴”胖厨师想要过一天“守口如瓶”的日子，这本身就是“荒诞”的表象；

转过头，一个花盆砸晕姚远，又让“荒诞”回到“真实”；

胖厨师被梁子等人带到“阴冷”的刑室，又是一次“荒诞”的重现；

胖厨师受不住吓唬，一股脑将自己做饭时的“猫腻”抖了出来，再次回到“真实”。

胖厨师与‘钱康探讨英雄的伟大

“荒诞”与“真实”的交织呈现，让《甲方乙方》每一段故事变得轻松、有趣，却又在单纯搞笑的过程中呈现出他对某些元素的思考与致敬。尤其在“胖厨师的梦想”故事单元中，冯小刚借难以守口如瓶的胖厨师之口，体现了“荒诞”与“真实”的转化，而这一故事的点睛之笔落到了最后，胖厨师的“英雄们真就不是一般人，我对英雄肃然起敬啊！”的一番话，既渲染了社会主旋律，赋予贺岁片更多的教育意义，也对萨特的存在主义哲学进行了某种驳斥。

《甲方乙方》将“大荒诞、小真实”的风格发挥的淋漓尽致，无论是公交车上抓小偷、解决婚姻矛盾、圆癌症患者一个团圆梦，还是让大款体验贫困地区生活等，无处不体现该片的荒诞性，但又不缺乏该片喜剧性色彩。该片还告诉身边的每一个观众世界充满爱，因此该片也难免会有些伤感和怀旧的味道。——王晓易评

在整个上世纪90年代，一批优秀的电影导演孜孜努力，逐步在艺术电影与商业电影之间寻求创作思路上的平衡，商业电影艺术化，喜剧电影小品化，是冯小刚探求自我创作道路上的一次尝试，与拍摄风格日臻成熟的《不见不散》《没完没了》《大腕》相比，“初生牛犊”的《甲方乙方》，虽显青涩，却能够带来最为简单的欢笑，虽有瑕疵，却可以引入尤其深刻的思考。

冯小刚，源于时代，尝试超越时代。

用平民视角，营造雅俗共赏喜剧效果；

以温情哲学，讲述嬉笑怒骂人生故事。

导演冯小刚

（完）

一、《甲方乙方》是冯小刚导演的第一部贺岁喜剧片，这部剧的影评如何？

冯小刚是一位著名的导演，他捧红了很多的明星，拍摄了无数经典的作品，电影《甲方乙方》，这部影片是冯小刚导演的第一部贺岁喜剧片，虽然已经过去了很多年，直到现在这部影片也一直深受广大观众的喜欢。

这部影片上映之后获得了巨大的成功，收获了3,600万的票房成绩，这也是当年的票房冠军，这部影片是由葛优和刘蓓主演的，他们凭借这部影片也获得了第21届最佳男女主角奖，影片获得第21届最佳影片，总之，这是一部非常成功的影片。

这部影片中讲述了7个小故事，也就是为7个人圆梦为线索组成的影片，虽然结构简单，但是内容很丰富，在每一个人的经历中，无论是自己还是当事人，都有了不同的感悟。厨子懂得英雄不是那么好当的，尤老板也体会到山珍海味的来之不易，大老板变成黄鼠狼。

张富贵也懂得心疼自己的老婆，轻生青年也重新有了生活下去的希望。这部影片主要讲述了几个人成立了一家公司，目的是为别人圆梦，也叫好梦一日游，通过圆别人的愿望来实现自己的需求，而在这其中也获得人生上的感悟。

这部电影里面有很多经典剧情设计，而且有人在达成梦想之后特别有哲理的感悟。影片里想过几天苦日子的尤老板，还有傅彪饰演的那个花钱找罪受的张富贵，最终都承受不了不属于自己的梦想。

看完这部影片，让我们懂得，我们要珍惜当下，，当下的我们便是最好的我们。很多人看完这部影片之后都热泪盈眶，因为这部影片构思巧妙，情节引人入胜，观众们仿佛从影片中看到了自己的生活和自己的模样。

二、冯小刚的《甲方乙方》在电影界的地位至今无法撼动，它究竟优秀在哪里？

冯小刚的《甲方乙方》在电影界的地位至今无法撼动是因为这部电影开创了中国内地贺岁片的一个先河，是一个跨越时代的创作作品。冯小刚也是凭借着甲方乙方这部作品为人们所熟知，他原来只是一个草根人物，凭借着自己的一步一步努力才创作出了中国内地第一部真正的贺岁片甲方乙方。之后陆陆续续的才出现了很多的贺岁片电影。现在人们看到这部电影都不是在电影院看到的，而是通过一些电视节目。当时那个时代如果能看上这样的电影，绝对是震撼人心的一部作品。

曾经最有可能成为中国第一部商业性的贺岁电影叫过年。是赵丽蓉老师主演的，赵丽蓉还靠这部电影的东京电影节影后，这个可能有空回顾一下，他也就是在过年期间上映的。她也有一定程度的轻喜剧或者荒诞情节在其中，但是总体肯定不是一部贺岁片，因为它更多是把过年这件事情当做一个故事背景，去讲述一个导演和编剧想要讲的中国家庭的问题。

而甲方乙方很显然是从制作时期就非常清晰，知道自己什么时候上映以及要给那些人看。总之，他最终的成绩是投资600万票房，当时票房的收入大概在3000万左右，不管怎么样，在当时这个成绩已经算不错了，看到这篇文章的人应该都没有在电影院看过这场电影，大家可以去回顾一下这部经典影片。

蛋糕既然做大了，那么同行的肯定也会想着我们怎么能够来一起赚点钱。所以大家也都纷纷的回去制作贺岁片，印象比较深刻的是2000年的时候在春节前后同时可能有四五部喜剧上映，都是贺岁片体系的电影，从此才开始贺岁片的市场。

三、电影《甲方乙方》的影评

最佳答案
影片分析《甲方乙方》

导演：冯小刚

主演：姚远（葛优饰） 周北雁（刘蓓饰） 钱康（冯小刚饰） 梁子（何冰饰）

制片厂：北京电影制片厂

片长：100分钟
1、作品选材。影片选材很有特点。选择了一个关于商业化的题材，即营业者与消费者。但又不同于一般商业化题材的影片，此部影片十分贴近百姓生活，以“好梦一日游”（第三产业）为营业目的，可以说符合当时的时代背景。80年代我国开始发展第三产业，97年左右在党的中共十五大的号召下，我国第三产业迅猛发展。而“梦游”是一个有创意、新颖的第三产业，选在97年，是为了宣传和促进我国第三产业的发展。影片通过“梦游”这一职业给消费者带来的诸多利益，从而反映了发展第三产业可以提高人民生活水平，改善生活质量，推动社会主义精神文明建设。

2、影片风格和情感色彩。中国电影导演们一直在追求故事片的真实性方面作出努力。然而，影片并没有满足于纪实性的竞赛，而是独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起，形成了一种寓庄于谐、庄谐相映成趣的剧作风格。无论是“公交车上抓小偷”、“解决婚姻矛盾”、“圆癌症患者一个梦”还是“体验贫困地区生活”等等，无处不体现影片的纪实性，但又不缺乏影片喜剧性色彩。整部影片也很感人，通过实现不同阶层的不同梦想，总结出一道道人生感悟和哲理，教育了身边的每一个人，世界充满爱，世界真奇妙，这也是此部影片的一大风格。影片的另一风格在于反映的是第三产业，但又不随波逐流，属于第三行业中的典型。3、环境选择。本部影片可谓戏中有戏，由许多的片段结合而成，所以环境也不固定。本部影片的环境特点就是环境跟随情节走，换句话说，如果影片把所有不同的情景都集中到一个规定情境当中，比如“好梦一日游”招待所，那么很难体现影片的内涵。环境选择广泛，意味接触不同层次的人多，接触的人复杂了，则更能体现影片中的人物性格，从而突出了“甲方乙方”的深刻含义。

4、主题内涵。 从表层上看，影片就是在描述“拿钱给人干事”这样一些场面，体现了“消费者”与“营业者”之间的关系。而影片真正表达的是人与人接触时产生的情感色彩，“消费者”与“营业者”也不例外，同样存在着感情，比如，影片中姚远和周北雁为了帮助一个危在旦夕的癌症患者，实现最后的梦想，俩人宁愿将刚买的新房无条件的借给对方住；最后钱康决定将以营业为目的的“好梦一日游”改为慈善机构，无偿的为顾客实现梦想，表现出当今这样一个人与人的情感愈加冷淡，以金钱为目的的社会，还有这样一批善良的青年，从而教育和感悟了身边的每一个人，这才是影片的主题内涵。

5、性格塑造。 影片中的人物性格既相同又不同。不同在于各自都有突出的一面，无论是姚远的聪明、周北雁的感性、还是钱康的正直、深子的豪爽，但他们都具有共同的特点——善良和热情。影片以四种不同的屏幕人物形象为基础，描述了他们在实现人生梦想的同时，不忘助人为乐。四个性格迥异的人，带着共同的梦想奋斗着，这是此片人物性格塑造的一大亮点。

6、语言特点。影片的对话特点在于处处不失幽默，处处不失哲理。在每个场景片断的结尾，都附有人物颇具哲理性的对话。例如，深明大义，只爱真理，不爱钱，其实这些都反映了影片的深刻含义。正是这一次次的幽默，一条条的哲理，使影片中塑造的屏幕人物形象愈加鲜明。

7、结构手法。整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。结构统一而完整。影片以“好梦一日游”为线索和总体纲领，分别设置和展开了不同阶层不同职业不同时代的一些情景，也在每一个情景之中，阐述了一些人生哲理。影片开门见山，以自述的表现手法引出片子主题。影片中多处暗藏着对比，戏剧中姚远被顾客的花瓶砸了，顾客都于心不忍再演下去，演员却坚决要把这场戏演完，通过姚远和顾客对突发事件，态度上的鲜明对比，表现了他们的敬业精神，和影片的真实性。就像影片中所说的：一句话，一切都按真的来。影片中另一大对比是帮助顾客解决婚姻问题。片中姚远和周北雁饰演一对封建时期的富家夫妇，假戏真做，当周北雁用力扎顾客一针时，角色的转换和反差很大，从而形成一个戏内与戏外的对比。

8、细节运用。影片在中间部分，运用了套播的叙述手法，即两个不同的情景同时出现，两个情景一起出现，一方面使影片不显枯燥，增加观众兴趣。另一方面，这两个情景具有一定联系。汤丽君影星想摆脱名人的压力，做一名普通人，之后才知道做普通人比做名人更难。游老板极力要求体验山区中穷人的生活，最后却把整个村的鸡吃光了，才知道生活在贫困地区的艰辛。这俩方面都反映了社会的两大极端，为影片增添了不少色彩，深深的打动了观众朋友。最后，影片阐明了甲方即“梦游”的工作人员，乙方即“梦游”的顾客朋友。显然，这部影片依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。总之，整部影片是场喜剧，但快结束部分是一个感人的略带悲剧色彩的场景，影片最后又以此场景作为铺垫，将影片最终从剧中又转换为美满的结局。