终于等到华语LIVE王的新歌，我快乐了

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终于等到华语LIVE王的新歌，我快乐了

在大陆歌手中，谁可以单独开世界巡回演唱会呢？你怎么看？

在华语乐坛上，华晨宇是否被黑得太过了？

不吹不黑，张杰的唱功到底是什么水平？

一、终于等到华语LIVE王的新歌，我快乐了

本周主打

华语LIVE王张杰为电视剧《警察荣誉》演唱主题曲《一点》，终于等来了他唱的OST，是谁快乐了！该剧讲述了四个实习民警历经成长，最终成为合格的人民警察的故事。在张杰温柔的歌声中，充满烟火气的故事也就此展开。

张杰《一点 》

发行日期 ：5.29

张杰温柔干净的嗓音诉说着民警心中平凡且伟大的荣誉。纯粹的唱腔就像是春日里的阳光，轻抚微风下的脸颊，将歌曲铺满了温柔的力量，为人间烟火气镀上一层光晕。

张靓颖《不惜时光》

发行日期：5.30

刘宇宁《梦华》

发行日期：6.2

由刘亦菲、陈晓主演的电视剧《梦华录》开播，张靓颖演唱主题曲、片尾曲《不惜时光》，女声温柔坚定，漫漫情思，娓娓道来；片头曲《梦华》由摩登兄弟刘宇宁演唱，温柔而有力量的歌声，给大家传递了赵盼儿与顾千帆的爱情力量。

周笔畅《岁岁端阳》

发行日期：6.2

周笔畅全新单曲通过活泼又富有生活化的歌词描绘，轻快又动听的旋律演绎，展现出端午时节艾叶飘香、龙舟竞渡的画面，表达了人们祈盼岁岁安康、安然度夏的美好心愿，

黄霄雲《奈何奈何》

发行日期：6.1

黄霄雲献唱《说英雄谁是英雄》插曲，以极为克制的演唱方式，平铺直叙地将这段充满遗憾的感情娓娓道来。一句奈何，化作一声叹息，闻之令人潸然泪下，如歌如泣。

INTO1-米卡《11》

发行日期：6.2

INTO1-米卡全新演绎火爆全网的《11》，有别于原版撕心裂肺的外向宣泄之感，重绎版是为收敛、内向的表达。他用略带沙哑的嗓音、独特的R&B唱腔，便营造出了深夜咖啡馆里潸然泪下的画面感，诠释出了自我与回忆相互缠绕的孤独意象。

郑云龙《心里的小孩》

发行日期：6.1

郑云龙全新单曲《心里的小孩》在六一儿童节上线，通过简单真实的歌词描绘，温情细腻的旋律演绎，表达出孩子们的童真纯洁。

孟佳《天秤倾斜之后》

发行日期：6.1

孟佳演唱电视剧《妻子的选择》主题曲，缓缓流淌细腻真挚，所有的故事也在歌声中上演，翻来覆去终究平凡，更诠释出剧集中对女性成长，自我价值实现等社会议题的深入探讨。

金莎《郭襄》

发行日期：6.1

大家盼了好久的音源终于来了！金莎全新单曲《郭襄》诠释轰轰烈烈的爱情，流露无限深情。我寻寻觅觅多年，你一直避而不见，也许此生再没机缘相会。但我仍然希望你在江湖上能听到我的传说，所以我创立了峨眉派。

写在最后

本周的一周新歌放送到这里就结束啦，下周同一时间，小Q会带着更多好听的音乐在这里等你，bye~

一、在大陆歌手中，谁可以单独开世界巡回演唱会呢？你怎么看？

内地可以单独开世界巡回演唱会的是张杰，他开过多场国外演唱会，效果反响都很好，今年北京鸟巢票8秒卖完，我守着电脑抢都没抢到。

2004年，杰哥第一次参加选秀，歌神学友哥对他说，“张杰，当我看到你的时候，我就觉得你的实力形象跟唱功好像我年轻的时候，看到你就看到年轻时候的我，所以，你未来，一定会很棒”。

07年，杰哥参加快乐男声的时候天王巫启贤对他说，“张杰，我以我在这个行业25年的资历来评价你，你的舞台的功力，你对歌唱驾驭的能力已经远远超过现在很多专业歌手，你距离超级巨星只是一线之间，能否踏上这个殿堂，看你自己的造化”！

陈淑芬送金话筒给张杰的时候说，“我这一生只送过三个话筒，一个是张国荣，一个是张学友，还有一个就是张杰”！陈淑芬的金话筒是什么意义大家应该都知道，代表着每个年代唱功最好的人！

华语live王，实至名归！

总之我支持杰哥。

二、在华语乐坛上，华晨宇是否被黑得太过了？

我认为黑得还远远不够。我从未见过像华晨宇这样如此离谱没有现象级音乐作品的歌手，占据着如此庞大的音乐资源，而产出的音乐全是一些流水线收割粉丝经济的低劣作品。以下是从专业声乐、作曲、编曲、音乐制作四个领域来分析一下被全网称赞的华晨宇到底质量如何：

1：声乐：喊叫式音色。

先来正一正正统的声乐审美是什么：以面罩共鸣和胸声点缀为主要的单音质量，以真声/强混质量作为主要情感表达载体，以腹腔支撑和共鸣腔集中为主要的声线舒适度，以喉位统一作为音色的稳定器，以修饰性技巧音色作为情感修饰。

音色上，华晨宇是属于喊叫式发音。整体发音点高于科学上颌窦，偏向于头腔额窦，不具备面罩共鸣的单音内容度，缺乏了单音质量。

整体支撑从腹腔上移至胸腔，这样可以喊得更大声，但是缺乏了腹腔支撑导致了声线紧张，缺乏腹腔支撑的空间感舒适度。整体喉位变化很大，低音和高音音色完全割裂，而且一到五组高音，音色脱离声乐审美，如同漏电之人的尖叫。

音域上，华晨宇形成了固定套路：主歌A段集中于C3音区，B段自己作曲的歌没有C4，还是A段的重复。副歌直接跨越两个八度，进入五组高音。这种音区的固定套路，从作曲理论上讲，属于小孩子玩泥巴的儿戏层次。

因为本质上，华晨宇的风格套路就是：飙高音。不具备任何音乐的思考性和专业度。但，华晨宇的确能唱C3-G5的音区，虽然质量很低。

腔体能力上，华晨宇属于偷工减料。他具有成为高级声乐审美歌手的能力，但是他放弃了自我进步。腹腔支撑在华晨宇低音部分体现的不错，具有T2水准。声带压缩在华晨宇音域具有G5的情况下，足以见出它具有较好的天赋。面罩共鸣在华晨宇习惯性哼鸣时质量同样不差。

但是组合起来，就是稀碎的喊叫。属于自我不具备更高音乐追求造成的。其次，华晨宇具有一定的倒嗓。从2021年的演唱会上足以见出C5都有些吃力。

在声乐上，华晨宇本质上贯彻了天娱传媒的方针——飙高音。只管飙高音就行，只需要飙高音就行，唱的如何不用管，单音质量如何不用管，作曲架构如何不用管，只需要飙高音。

只要能飙高音，天娱传媒就能够给华晨宇兜底。即使他的高音毫无音乐欣赏性可言。但是天娱传媒的受众就是这一套。最后说一句，华晨宇的音色在声乐上并不属于个人音色，薛之谦、许嵩在2020年、2021年学习声乐后的演出上，就发出过和华晨宇一致的音色。

2：作曲上：曲风诡异。

在作曲上，华晨宇的问题更为致命，因为不同于声乐审美的自身机能限制。作曲审美可以完美反应一个歌手的音乐素养和认知追求。又要说一次名场面：华晨宇鄙夷毛不易。

华晨宇认为，毛不易的歌全是一些套路和弦不具备音乐审美，都是一些流水线作品。同时还从李袁杰身上，嘲讽了一波4536251的特定套路和弦。

这种认知有问题吗？放在邓紫棋、李荣浩、周杰伦身上没问题，放在华晨宇身上有很大的问题。以周杰伦为例，周杰伦每一首火遍大江南北的神曲，底层架构都是套路和弦。

周杰伦作曲的核心思路：

1：确定音乐立意，根据立意选择最为吻合的情感性套路和弦；

2：更加套路和弦的锚点级数，完成旋律首尾句的基础走向定势，写出Hook句旋律。

3：在旋律锚点上，选择更为准确的小调和弦，加强情感冲突和张力，为套路和弦做出补充。

4：设计小调和大调的平行转调，以及配器和音的施展空间。

5：作曲完成，继续更加配器思路，再度反馈给作曲细节。与编曲、配器、作词一起做统一性细节处理和情感暗示。

6：作曲完成。

一个音乐的完整作曲是这6部分，这之中的复杂性和专业性远比我们想象的恐怖。简单说一个：每一个和弦级数之下都有一个和弦家族，每一个和弦家族常用的和弦数量是20个。也就是说4535251这七个和弦，每一个数字本质上都有20种可能变化。他们的排列组合数是非常夸张的。而这仅仅是第三步。

这六个作曲步骤之中，套路和弦的地位是在太重要了。因为套路和弦本质上就是人类流行音乐的精华汇总，套路和弦确定了人类基因确定的听觉性固有倾向。人们总是喜欢偏向于喜欢套路和弦的心理倾向才汇聚成了套路和弦。

但是单单是套路和弦的话就会导致同质化过重，这也是华晨宇所说的本意。可是华晨宇的问题是，他只知道第一层不知道第二层是什么。为什么会这样？

因为华晨宇的作曲本质上去套路和弦和化，而他又不具备完整制作音乐的能力。上述六步之中，只有自身是音乐制作人的歌手才能完成。这也是为什么我说放在邓紫棋、周杰伦、李荣浩身上可以，因为他们知道套路和弦该如何应对，而不是一味的排斥。

和华晨宇恰恰相反，周杰伦的厉害之处就在于他把套路和弦玩出了花，古典音乐的平行调、小调、各种曲风周杰伦完全吃透。

极度的排斥套路和弦导致了一个很打脸的情况：华晨宇的音乐传播度没有一首具有现象级，而毛不易的《像我这样的人》反到成为了顶流的现象级音乐。

为什么华晨宇的音乐一开口就感觉有点诡异？因为他的每一首歌都是在强调小调，什么是小调？紧张的、局促的、不稳定的听觉倾向。套路和弦为什么传播度广，因为套路和弦以大调为主，什么是大调？和谐的、平静的、安详的听觉倾向。

3：配器；公司打包的很好

华晨宇音乐的配器，是不再华晨宇能力范围内的，有天娱传媒来完成。通常的配合音乐制作人是郑楠。这个郑楠是个老手，通常为天娱传媒旗下的音乐人定制作曲。

但是作为一贯考虑市场收益为重的天娱传媒，给与的音乐制作经费实际上是很有限的。完全做不到像周杰伦请钟兴民那样奢侈（《七里香》十二秒的前奏，周杰伦让钟兴民做了半年，一共录了三十五种乐器）。

这也就决定了郑楠的配器，依旧是以电子化的软件音效为主。这样的作品配器更多是配合作曲，完全没有更大的操作空间。

或者可以这样理解，天娱传媒的商业性定位，决定了他们做不出很好的配器。因为配器是音乐制作之中最具有艺术性和高难度、高投资的项目。

这也决定了华晨宇音乐的配器只能在小成本、低质量上入门。如是“异类”就诞生了。毕竟那些华晨宇的粉丝没几个具有音乐配器的欣赏水准，好坏他们分辨不出。虽然有点扎心，但是这是实话。

4：音乐制作：华晨宇没有话语权。

天娱传媒主导，华晨宇可能还不知道一张专辑倒地要多少人的付出，他只管唱和写一些自娱自乐的音乐就完了。而在他背后，有超过上百人的配器和工作。可能华晨宇都没见过他们。

音乐制作人是整个音乐行业之中最重要的顶级位置，可以将音乐制作人等同于电影导演。综上所述，华晨宇在音乐的每一方面，都有本质性的天娱传媒标签。这还没有说道德层面。是无脑黑，还是实情，自行判断。

三、不吹不黑，张杰的唱功到底是什么水平？

作为张杰这么多年的粉丝，说句实话，其实杰哥已经很努力了。这么多年大风大浪经过，被黑，被吐槽，被贬低他都没有放弃磨练自己，没有放弃自己的音乐梦想。说杰哥唱功有多好，我不好做评价。但是我想他能有如今这么多歌迷，演唱会能办的这么好，能被国家邀请去重要场合献唱，无论如何都可以证明他是有出彩之处的。
对于华语live王这个称号的争议，我觉得世间不会有最好的，只会有更好的（虽然这句话已被人说烂了，但事实就是这样），就目前华语乐坛来说，张杰无疑是新声代歌手的代表人物，虽然他仍有很多的不足，但是他在进步。如今杰哥可以说是功成名就，但他仍然努力探寻自己音乐的新出路，在努力创新。
可以说萝卜青菜各有所爱吧，讲真的，这么多年我听过那么多的歌，只有张杰的声音却最打动我。走在大街上假如路过一个店里在放张杰的歌，哪怕周围嘈杂无比我都能准确辩识，这就是他声音的力量。
张杰很好，尽管他还有缺陷，但我看他一步步从低谷中走出最终打拼出自己在华语乐坛的一片天地，我就知道，他绝不止步于此。那些努力黑杰哥的人，我等待你们被他的努力，被他以后将不断提高的唱功打动的那一天。说不定当年那些叫他闰土，在网络上谩骂他的人如今，现在已经成为星星家族的一员了。我们拭目以待，张杰加油(ง •̀_•́)ง