一位放荡不羁的人竟拍出如此优雅的作品，时尚摄影从他重新定义

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一位放荡不羁的人竟拍出如此优雅的作品，时尚摄影从他重新定义

陈漫的摄影作品引起争议，审美和大众完全不同，该如何评价陈漫的摄影作品？

“硬照鬼才沈腾”是什么梗？

陈漫是如今国内时尚圈最火的女摄影师，为何有人称她为ps漫？

一、一位放荡不羁的人竟拍出如此优雅的作品，时尚摄影从他重新定义

克利福德·科芬Clifford Coffin，一个改变时尚格局的人，在1948年和1954年，杂志覆盖了时装设计的领域，10多年来，科芬在伦敦，纽约，巴黎为《 Vogue》创作了很多时尚作品。但是塞西尔比顿，李·米勒等摄影家，科芬将时尚摄影规范化，更接近于当今时尚风格。科芬把为克里斯丁·迪奥所拍摄的新作中一副作为自己“新视野”专辑的开篇。同时科芬也培养出了一代时尚名模像诺曼帕金森夫人，巴啦啦格兰，艾尔莎·马蒂内利等。他成为当时世界上报酬最高的摄影师，于是乎订单如雪片般接踵而来，高负荷的工作身体状态每况愈下，导致他不得不很早的退休，但其在时尚摄影领域的却却不可动摇。

1946年，科芬从美国《 Vogue》暂借到英国《 Vogue》，英国版主编评价科芬“他是一个天才”。放荡不羁的性格，沉迷于酒精和处方药，经常处于紧张和激动状态的科芬《时尚》 1966年时曾这样称赞他“科芬是位完美主义者。他用最简单的搭配创造出完美无瑕的优雅。” ，，后来承认自己在这段时间经常失控。

在他对摄影艺术的探索中，他令模特掉泪，令主编失望，令自己筋疲力尽。从情感的碎石瓦砾中升华出完美的照片。在科芬作品中的女人充满优雅，这很难想象是从这样一个放荡不羁的的摄影家镜头下产生的，引发木心说，一切伟大的思想都来自于悲观主义。科芬骨子里是崇尚尼采所说的“超人哲学”的，所谓的贵族都是也许正是由于其作品与性格形成鲜明的反差才造成科芬备受争议，木心相同认为：没有足够的误解，才没有足够的知名度。

一、陈漫的摄影作品引起争议，审美和大众完全不同，该如何评价陈漫的摄影作品？

陈漫在其微博主页的介绍是国际时尚摄影师及视觉艺术家； 身 兼双职的陈漫因此前所拍摄的图像而被“骂”上热搜，并引发舆论热议。

引起争议的，还有2012年陈漫为一本国外独立时尚杂志《i-D》所拍摄的《中国十二色》系列作品，由于陈漫引发的热议在网络上持续发酵，越来越多的网友将此前陈漫拍摄的《少先队员》等作品再次翻出议论。

陈漫拍摄对象造型大都细眉毛、眯眯眼、单眼皮，或是肤色惨白双颊涂有鲜艳的腮红、樱桃小嘴抹上红色胭脂，并指其“丑化亚裔形象”，并未反应当今中国女性的样貌，被称“拍摄手法不正当”。

作品是否能够人人喜欢，其实是见仁见智，考虑到陈漫拍摄的作品为中国具备的观看者，其创造呈现的风格、元素是否已考虑到消费者在特定场景观看的反应？如果说她的时尚视觉元素在西方迎合主流，那么，对于被网友唾弃的“阴间风格”，陈漫是否考虑到其作品在中国展出时触碰了文化的禁忌？

一张标榜艺术的作品很难论对错，这个事件应该思考的是为什么一张照片可以在如今的社交网络上会引起“热议”背后的思考：它传达了什么样的美学价值？”

对此，凤凰网时尚对多位从事时尚以及艺术领域的人士进行了采访。

是谁在定义“美”与“时尚”？

社会学家齐美尔曾说过时尚是阶级分野的产物，像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用。

就像一幅画框既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系；除非我们分析外在与内在的双重影响，否则，这样一些形式的同一力量无法被表达。

而在此前的语境当中，时尚（Fashion）类似于一种表达权力的载体，试图去“控制”时尚的人，则变成手握权力的人。

这群人，很大程度上“引领了”时尚、潮流、与审美。这样理解，时尚的图像与潮流成为从上至下发布其权力的路径。这也是为什么会有一群“大师级别”设计师人物的存在；在秀场发布会中， 摄影师 是其中一部分，品牌更是其中一部分。

这些人通过联合和合作，向大众表述，何为他们眼中所认为的“美”与“时尚”，这种影响力不仅关表面的“美”，深层次地去说，这是对社会心理层面的影响力。

以很多明星至今都以登上美国《Vogue》杂志封面为荣为例，这是拜服于权力之下的一种表现。众所周知，《Vogue》杂志在时尚产业中手握的时尚权重是不容小觑的，几乎每一位超模，或明星都会以“登上Vogue”为荣。

引领，其实也是在探寻对于美的边界的过程。只是，有一些“边界”不能令观众感到“舒适”。90年代初，英国超模Kate Moss等人为Calvin Klein Jeans拍摄的一组牛仔裤大片，出镜拍摄的模特均为“瘦骨仙”。因而很长时间，“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的，只有符合这一属性，才有机会走上更大的舞台，被更多的人看到。

尽管这般审美当初也被很多人“抗议”，但不得不说如今依旧有些审美还在“挑战”着大众的接受程度，比如说脸上有白癜风的模特Winnie Harlow，牙缝宽大的模特Lara Stone与Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…

所谓的美并不一定是纯粹的“美感”，在艺术与设计领域里还有另外一个派系和风潮，叫做“审丑文化”，这种文化是对所有追求最单纯、最唯美的效果风潮的逆反。

也许对于一部分人来讲，这些模特的“缺陷美”不能够代表主流审美中的“美”，但她们的面孔代表大众对“主流审美”的另一种思考——可能觉得不适，但不触碰底线，创作者有其传达的心理边界。

陈漫现今作品与中国潮流脱节，其来源于西方话语体系下的时尚优越感正在被不断增长的中国文化及民族自信所挑战。

陈漫作品与现实审美的“格格不入”

Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一书中指出，“时尚”是作为身份认同的文化建构。且时尚并非是几件漂亮服 装的“潮流”与“趋势”所相关的，而是折射社会变迁过程的一面镜子。

在西方，1960年左右成为时尚快速发展的年代，这股发展伴随着女性力量的觉醒。反应到时尚上，女性逐渐热爱露出腿部线条的迷你裙，当时的设计师也开始掌尝试新的服装款式，例如宽松的无袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最后迷你裙成为当时的流行趋势。60风格现今回忆仍然有令人积极向上的蓬勃及朝气。

回归到陈漫事件，不少业内人士表示这实质是“文化话语权争夺的局部战役”。

陈漫被称为在国际时尚产业中地位较高的中国摄影师，也是“引领者”，为什么她的作品会在如今的语境中显得“格格不入”？对此，凤凰网时尚采访了一位不愿意透露姓名，从事艺术教学的大学教授。

“东方刻板印象”元素的强化

作 为东方 刻板印象中的典型元素如网友反响强大的“眯眯眼”，凤凰网时尚向多方从事于时尚与艺术领域的人求证如何定义“眯眯眼”。

研究中国美术历史的学者向我们表示，为什么“眯眯眼”这个元素会令我们产生这样大的反应，实质是因为此前在国际体育赛事的赛场中，有欧美球员运用眯眯眼元素向亚洲族群进行“挑衅”，加之上个世纪也有欧洲漫画用此元素去刻意嘲讽亚洲人，基于此背景，在艺术作品中过分强调“眯眯眼”这一特质时，确实产生“不适感”。

实际上，丹凤眼在中国古代是美女的象征。例如，《红楼梦》中对王熙凤的描写是：一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；相传唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园，其中女子的特征也是丹凤眼。

另一方面，我们向研究服装史的老师求证，在翻阅大量资料之后，这位老师说实际亚洲人与欧洲人的人种不一样，亚洲人的特点在很多传统绘画中，尤其是宋朝以后，绘画里面的侍女，眼睛都是细长的丹凤眼。

“一个摄影师的作品与她个人的表达没有对错，因而这里面弹性的东西太多了，我们没有办法把它量化，没有办法定所谓的标准，不管从美学的角度还是从史学的角度。”这位老师向我们说到。

如今的舆论导向的“炒作”认为这些元素是在“丑化亚裔”。但十分无奈的是，如果舆论支持眯眯眼元素，那还会有一些人用这部分元素当做他们的‘个性’，可能在下次的创作中会把所有的模特用“眯眯眼”表达，通过此事炒作自身，这也是个不良的循环。

一位设计系的老师向我们表示到，“现在的社会是很容易被炒作起来的，双方都有各自的道理，他们争议的部分就是中间那个比较抽象说不清楚的部分。”

美的标准虽然不是唯一的，但却是会因社会发展进步而变化的。

随着中国的国际地位和经济话语权提升之后，越来越强调文化自信，在这种文化自信的大的风潮下，“我们开始有思考自己的传统是什么。无论从服装也好，文化习俗也好。”这位老师继续向我们说到。

在设计教学中，“美”确实没有统一的标准，创作者的基本功是要有自己的表达的方法和观念，建立起自己的审美，这种审美必然不是哗众取宠，而是将自身对于传统的理解更充分地表达出来。

对于传统的理解和应用是基于对传统有真正的理解和研究的，而不是单纯的挪用表面的形态，一定是基于深入的专业的研究。

其次，在做设计表达的时候，要充分了解发生的语境是什么，它可能涵盖的意义是什么，该如何规避掉一些容易引起争议的元素。

另一方面，这位老师向我们表示“随着对传统文化的理解更深刻，我们的出发点是希望弘扬我们自己的传统，不管大众了解还是不了解，他们的内心一定是希望能找到我们自己的传统传承方式，从这件事情反映出我们这个时代现在是在向前发展的。”

从流行的角度来讲，时尚是引领潮流，在过去，时尚是西方话语体系，正如60年代物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，奠定了现代风格以及随后的音乐、建筑、时尚的飞速发展。那么如今，随着中国经济的强大和中国民族自信的增强，全球的话语体系正在发生变化，单纯一味迎合西方审美标准必定会与中国快速发展的现实背道而驰，也必定不会赢得现今中国年轻人追逐潮流的心智。

在服装领域和建筑领域里普遍的风气，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差异要分清楚，同时也要把发生的事情综合放到设计思考里面。

在以西方话语主导的时尚领域，如果艺术家能够真正挖掘中国年轻人的真实自我，并将其艺术化，那才能去表达“真实的自我”。

不仅追求唯一“美”的形式，更要对真正代表传统民族文化及对应内核的这些时尚形态的发掘和创造给予支持和鼓励。对中国乃至海外输出中国美，是当代艺术家、时尚意见领袖担负的责任。

二、“硬照鬼才沈腾”是什么梗？

硬照是摄影中用到的一种专业术语，简单点来说就是我们经常看到的一些平面广告和杂志之类的。鬼才是比喻一些人在某些方面能力突出，表现卓越。加在一起就是说沈腾在拍摄硬照上有与众不同的才能。

硬照鬼才这个词用在沈腾身上，更多的是一种调侃。一般明星都会把自己拍的美美的，但是沈腾却不一样。他拍摄的照片角度怪异，让人一眼看到了就想笑。他喜欢将时尚和搞笑的东西相结合，所以拍摄的照片不论多么正经，也还是让人感觉想笑。

即便是跟一群美女一起拍照，他拍出来的效果也是这样。感觉就是一个路人甲非得要和明星合照，还透露着一点猥琐是为什么呢？

最近发布的沈腾的一组照片，更是让网友直呼：什么鬼？到底想表达什么主题，看不懂啊！简直辣眼睛！

但是这就是沈腾的魅力啊，作为一名谐星，出境就自带搞笑气氛，出境就直戳笑点，这是多少人求都求不来的。

三、陈漫是如今国内时尚圈最火的女摄影师，为何有人称她为ps漫？

陈漫非常喜欢将拍摄出来的作品进行PS后期的加工，产生出让人非常惊奇、创意、魔幻的视觉效果。因为极具新奇的视角和独特的创造力，被大家称为PS漫。她将绘画跟摄影完美的融合在一起，对于新生物的诞生自然会产生一些争议。她标新立异的风格引起许多人的批评，艺术家认为她的作品不是艺术，而摄影界也认为她也不是摄影师。但是陈漫用她的风格和创造力给人们带来了一张又一张令人惊叹的艺术作品，她的作品也受到越来越多人们的喜欢，被称为“最会拍照的北京妞”。

一、陈漫的拍摄新风格受到业内的非议

陈漫被出圈的时候还没有毕业，被伯乐李东田的发掘之后，她拍摄了一组《青年视觉》的照片，因为拍摄的手法独特，具有非常强烈的视觉冲击因此火速的被大家关注。这时的陈漫非常喜欢运用一些非常大胆的创作，使用当时（2003年）还并不流行的图片处理软件来对作品后期进行加工。陈漫非常喜欢将绘画跟摄影结合，而这种独树一帜的创作手法引起了业内的批评。当时无论是艺术界还是摄影圈对她这种创作方法非常的不认可。但是不可否认的是经过她图片处理加工之后产生的效果的确让人觉得意想不到，因此人们称她为PS漫

二、凭着自身的努力成为非常受欢迎的摄影师

在娱乐圈里面有一句非常流行的话：如果没有被陈漫拍摄过的明星，那证明这个明星不红。是的，在她进行拍摄的十八年当中，几乎所有的大牌明星都被陈漫拍过，在她的相片下面呈现了完全不同的貌样。她是国内许多明星的御用摄影师，并且还是很多著名杂志的“炙手可热”的时尚摄影师，甚至有些人称她是“时尚界的教母”。但是对于她非常喜欢运用PS处理，许多业内人士非常的不服，认为她的作品没有灵魂和生命，全部都是靠图片处理。但无论是什么样的声音，高超的拍摄方式和灵敏度让成为不可忽视的存在。

陈漫将拍摄出来的作品对其进行图片处理，将一张平平无奇的照片成为令人惊愕、过目不忘、直戳人心的作品，而她的作品也被许多业内人士称为“PS漫”。对于业内对于她作品的质疑时，非常任性的她现在过渡到达了极简的风格，运用不同的灯光形成自己的“漫风格”，并在圈内形成一股流行风潮。站在风口浪尖上的陈漫用自己的实力告诉大家她并不是只会进行后期的图片处理，用自己的实力解释一切。而现在陈漫已经创造了一个奇迹，成就了自己的梦想。