轻舟逆流，宗白华《美学散步》-艺术表现手法，沉舟侧畔千帆过

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轻舟逆流，宗白华《美学散步》-艺术表现手法，沉舟侧畔千帆过

国画鉴赏专业书籍，值得推荐的主要有什么？

求宗白华的《美学散步》相关资料

美学散步宗白华读后感

一、轻舟逆流，宗白华《美学散步》-艺术表现手法，沉舟侧畔千帆过

轻舟逆流，​行书、朱文印

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提、按、转，冲、切、敲，勾、涂、洒，唱、念、作、打，说、学、逗、唱等等，艺术的表现手法万万千千难以胜数。落到根本上只是有无二字，有则是错彩镂金、铺锦列绣，极尽工巧之能事，将艺术的形象打造的美轮美奂、细如丝毫。无则是清水芙蓉、无声之音，生气远出、妙造自然，于平淡虚无之中容纳无尽无穷境界。

在中华美学与艺术实践的历史中，这两种美与艺术的表现手法是共同存在的，但从无能与有并驾齐驱，就已经说明了中华民族审美与精神文化的超绝与脱俗。将有与无并称，这远远超前于现代科学提出的暗物质暗能量假说之前。而且这种无，是高于暗物质与暗能量的无，却又是精神和情感可感知的实实在在的有。

这是哲学思想的超脱，是精神意志的超越，是艺术美学的神奇，归根结底是人的认识与思维的神奇。艺术的表现手法，不论是千变万化的技巧，还是归于本质的有无，最终的目的是让形象诉诸于感知与认识，能够达到这一目的的任何手法途径都是可以采用的好方法，不能达到这一目的的任何规矩传统都是破铜烂铁枷锁制约。

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没有对艺术本质、对艺术手法本质的深刻认知，就只好战战兢兢地刻守着师傅言传、祖宗规矩、大师指点，氓然硁硁一无所为。或者，出奇炫新故作奇怪，徒有其表沦为笑柄。

装饰、工艺、写实、写意、自然，都不应该是束缚艺术创作的框框。内容、形式、体验、感官、精神、思想、情绪、性情，也不应该是束缚艺术形象的边界。这些都不是艺术创作的目的，离开可以感知的美的形象，这些东西都是无所谓好坏、价值的无关紧要事物。

艺术要创作让欣赏者能够感知认知到的审美形象，为了创作审美形象，可以采用一切可以采用的手法、途径、材料、技术，在有与无、虚与实之间，没有什么是不可以运用的。而这些运用，始终要围绕着欣赏者的美感认识，绝不是无法无天的胡乱作为，但凡脱离这一目标的任何所谓探索试验，都将注定其失败的下场。

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对艺术手法的创造性运用，不限于对有和无的不断探索，更可以是有和无的相互转换。古人在其中的大胆创造，绝不是玩弄胡涂乱抹、几何异形、美人裸体的所谓现代艺术家们，能够望其项背的。“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思。”《三岔口》的夜战，并不需要关灯表演，一支马鞭便是一匹骏马，一个抬手便是一片珠帘。古人并不是因循守旧的代名词，守旧崇古反而是现代人与后来者，容易犯的花痴和软骨病。

古人不但能够以虚为实，还能化实为虚，虚虚实实之间，将观众的感知引领到艺术形象的情景之中，不但体验美的形象、内容，更能感受美的精神和境界。至于其中采用了什么样的手法、技巧，重要吗？对艺术家来说不重要，对观众与欣赏者来说也不重要。

“艺术家要有新的东西，新的体会、新的看法、新的表现，”并不局限于可见有中的标新立异形式和浅薄手段，更重要的是蕴藏在不可见无中的新精神、新思想、新认知的美，这样才算得上是“丰富了世界，才有价值。”虽然新技术、新技巧也有其价值，但总归只算是些细枝末节聊胜于无的东西。

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《酬乐天扬州初逢席上见赠》

唐·刘禹锡

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巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

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艺术欣赏与分辨的简明方法干货，雅俗共赏，贵能深造求其通

人民代表，李泽厚《华夏美学》读书笔记-美的科学，江山如此多娇

数到云山第几重，草书、朱文印，佚居自大同蛙井

家园，行书、朱文印，躺平，不知何故兮由她去罢​

一、国画鉴赏专业书籍，值得推荐的主要有什么？

国画鉴赏专业书籍，我觉得值得推荐的主要有：

1.入门级。蒋勋《写给大家的中国美术史》；秦晓磊《最美中国画100幅》；高居翰《图说中国绘画史》。

2.专题型。方闻《中国书画风格与结构分析研究》；朱良志《南画十六观》;【日】宫崎法子《中国绘画的深意》

3.提高型。宗白华《美学散步》；李泽厚《美的历程》

一、入门级国画鉴赏书籍

国画作为一门传统的中国艺术门类，有自己一套鉴赏方法及历史发展轨迹，因此，对于鉴赏入门的人来说，首先需要了解中国的绘画史。蒋勋《写给大家的中国美术史》这本书有点像漫谈性质，语言大众化，初学者容易阅读。但是鉴赏的内容偏少，顾闳中的《韩熙载夜宴图》解释得比较详细。书中有少部分错误，如虢国夫人游春图鉴赏有误。秦晓磊《最美中国画100幅》也可以作为入门参考，这本书收录的国画数量多，可以较为全面了解国画，缺点在于有的配图是截图，且每幅画鉴赏的内容偏少。美国的高居翰先生长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问，他撰写的《图说中国绘画史》用叙述性的写作方法，让我们了解外国人眼中的国画历史，也可以参考阅读。

二、专题型国画鉴赏书籍

方闻《中国书画风格与结构分析研究》从唐宋“雄伟山水”的图绘性表现开始介绍，接着介绍文人画自我表现的崛起以及明代的复古风格绘画作品，以不同朝代的绘画特色作为自己的专题。朱良志《南画十六观》借用陈洪绶隐居十六观写作，选取黄公望、沈周、唐伯虎、徐渭、董其昌等历史上最有名的十六位文人画家，每位均选择非常有代表性的多幅画作进行深入的分析，读了令人对文人画有深刻的理解。朱良志先生为北大的哲学系教授，整本书的书写方式行云流水，美极了，不愧为美学大师的佳作。日本宫崎法子《中国绘画的深意》以不同的画科为主题，深入介绍了山水画、花鸟画的这两大国画类别的含义及传播。书中将山水画的发展分为行旅图、卧游图、纪游图，让我印象最为深刻。

三、提高型国画鉴赏书籍

提高国画鉴赏水平最根本在于提高艺术修养。因此，需要阅读美学哲学类书籍。宗白华《美学散步》用深隽的人生智慧和宇宙观念来诠释中国艺术。书中从康德形式美学出发，介绍了美学和文艺的一般原理，接着介绍中国美学史和中国艺术论，突出了美的独立价值。李泽厚《美的历程》从远古图腾、青铜饕餮出发，到楚汉浪漫主义、魏晋风度，再到盛唐之音、宋元山水意境等路线，介绍了我国审美意识发生、形成和流变的历程，为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。此外，还有《朱光潜谈美》、叶朗《美学原理》等专业美学书籍可供学习。

二、求宗白华的《美学散步》相关资料

内容梗概

艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心理。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是\"艺术境界\"。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中过艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵徘侧，又须得庄字的超旷空灵。缠绵排栅，才能一往情深，深入万物的核心，所谓\"得其环中\"。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角、无迹可寻，所谓\"超以象外\"。色即是空、空即是色，色不异空，空不异色。这不仅是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。\"以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀\"，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄港，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。
晋人发现了山水的美，王羲之说：\"从山阴道上行，如在镜中游。\"他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说\"情之所钟，正在我辈\"，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。
晋人之美，美在神韵。神韵可说是\"事外有远致\"，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥三弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以雕成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。肥水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击辑的祖狄，勇于自新的周处，都是千载而下凛凛有生气的人物。这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在、在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓\"无所为而为\"的态度。比如王子献大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：\"吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？\"宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于目的，显示了晋人唯美生活的典型。
在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵得到了升华与净化。

三、美学散步宗白华读后感

　　当阅读了一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，是时候抽出时间写写读后感了。那要怎么写好读后感呢？下面是我帮大家整理的美学散步宗白华读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美学散步宗白华读后感1

　　宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的'“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神

　　《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界

美学散步宗白华读后感2

　　《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

　　20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

　　宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。