深度解读梵高画作-向日葵的怒放，为何说向日葵最能代表梵高？

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深度解读梵高画作-向日葵的怒放，为何说向日葵最能代表梵高？

在梵高近两千幅画作中，为什么说《向日葵》是他最著名的作品?

梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画?

梵高最著名的作品，为什么是《向日葵》？

一、深度解读梵高画作-向日葵的怒放，为何说向日葵最能代表梵高？

星光搅动的天幕下，山奔腾似浪，簇拥着房屋村社如簇如团。在这一切的中央，一团篝火跳跃，升腾，如怒放的葵花，又如冲破桎梏的囚徒。

这是梵高的画，也只会是梵高的画。

1. 吃土豆的人——他的人生

只有富贵才能养得起艺术家，但往往只有贫苦才能激发艺术家真正的灵感。这也是为什么，古今有所突破的艺术家，往往都诞生在两者皆有的中产之家。文森特·梵高的父亲是一名神父，母亲则是荷兰的新贵。这样的家庭，给了梵高接受教育的机会和资本，可也带给了他难以摆脱的压力和禁锢。

就像阿Q最忌讳别人提自己头上的癞疤一样，中产之家最忌讳的，就是别人嘲笑他们富而不贵。自从小文森特会说话走路起，她的母亲就禁止他与身边的同龄人接触，尤其是穷人家的孩子。父母期盼文森特能少受那些“下等人”卑劣的影响，以后长成上流社会的座上客，却间接造成了文森特木讷，孤僻，敏感的性格。

8岁时，这样一个内心脆弱的孩子，被父母丢进了当地最好的公立学校。在那儿，小文森特被迫和那些古灵精怪的孩子们一起生活。可想而知，他会遭受怎样的嘲笑，怎样的捉弄与排斥。

校园和集体生活，带给小文森特的绝不是欢乐和感情，而是不安与烦恼。终于在15岁那年，文森特坚决退学了。从此，他永远失去了进入上流社会的钥匙。没法成学，那也可以选择立业。梵高家族在当地也是颇有势力的，在他叔叔的帮助（或者说，勒令）下，文森特接受了他的第一份工作，海牙古皮尔总店的学徒。

一开始，文森特对工作是热情的。再加上有叔叔的关系，大家对他也都客客气气的。直到他那有权有势的叔叔因病不能理事，人们开始对他白眼相加了。本来，像他这样心直口快，做事没有分寸的人，到哪儿都会受到排挤。

年轻的文森特被现实折磨着。他不知道自己为什么会被嘲笑，为什么自己的热情得不到回报，为什么自己的付出没有成绩，为什么自己做什么都会失败。每天他醒来，面对的都是虚伪的讪笑与真实的压迫，旁人的每句话都像刀剑，而他置身其中，不知所措。

从那以后，厄运仿佛痴迷的情人，再未离开文森特半步。

从海牙到伦敦，从巴黎到伊斯列瓦，从工作的教堂到养病的精神病院，他的工作处处碰壁，他的生活一团乱麻，他的朋友纷纷离去，他的作品无人问津。他像一个孤魂野鬼，游走在灯红酒绿与声色犬马间。这世界很美，与他无关。弟弟提奥的接济与关心，是文森特和这世界最后的羁绊。直到37岁那年，他用一把手枪打穿了自己。当弟弟要送他去救治，像之前无数次那样施以援手的时候，他拒绝了。

出生，上学，工作，死亡——在他人生最重要的几个决定里，竟然只有死亡，是他自己做的。

文森特曾经有一幅画，《吃土豆的人》，画的是昏暗的灯光下，围坐着啃食土豆的贫苦一家。父辈穷极一生，想让他挤进上流社会；然而在他心底，他永远是个吃土豆的人。这样自然，简单，纯粹的生活，才是他真正羡慕的。

2.向日葵——他的画

在文森特·梵高之前，几乎没有作家会像他这样，把无序与疯狂那么直接地展现在作品里。

自从柏拉图的“美术模仿论”诞生以后，写实成了绘图艺术的主流，而画家纷纷以逼真和肖似作为自己的目标。传统绘画的技法和材料演变，伴随着这一过程，也不断巩固着人们对此的认识。从蜡画、湿壁画、坦培拉到油画，写实画家终于找到一种适合细致表现而且能反复修改的绘画材料。随着油画技法的逐渐成熟，油画中表现的形象越来越富有真实感。

但这一切，是建立在一个对现实安之若怡的基础上的。这属于心静如水的谦谦君子，属于佳肴美酒的富家公子，从来不属于文森特。文森特不适应社会，但他更无法接受孤独。他渴望爱，渴望感情，渴望交流与诉说。可世界并没有满足他。他的爱换来了冷漠，他的诉说换来了嘲讽，他的真诚换来了敷衍。真正的恐怖不是刀剑，而是一张无形的网：沉默，压抑，无路可退，在劫难逃。

在这样的沉默中，大多数人会选择妥协。水浑濯足，和光同尘，做一个聪明的，不会被伤害到的人。于是，他们活着，他们死去，像所有人一样来去，世界依旧如故。

文森特没有。现实的禁锢，没有消磨他内心的火种。希望变成向往，感情凝聚成激情，诉说积累成倾诉——终于，星星之火成了燎原之势，他在现实中的一切烦恼，一切压抑，一切可望不可得的感情与自我，最后化作浓浓的油彩，一笔一笔挥洒在画板上。

他作画，不是为了献媚权贵，不是为了应付画商。他把世界抛在脑后，他的画只取悦自己。

在他的笔下，天空成了奔腾的江海，星月成了旋转的巨眸，山川在舞蹈，大地在燃烧，树冠高擎着手掌，乡路扭动着腰肢，全世界都挣开了沉闷已久的枷锁，像一曲无谱的民歌，向着世界蔓延着，蔓延着。

最能代表他的，自然是《向日葵》。

在他之前，从未有人对向日葵有如此强烈的热情，也从未有人愿意耗费几年的精力去描绘同一种植物，从它的各种形态及角度去诠释它。他的《向日葵》，好像在向人们发散出它本身不具有，但却被画家赋予它的光亮和热。厚重而鲜艳的色彩，笔触饱满有力，使其成为一朵真正的，充满热情生命力的太阳之花。

文森特如此嗜画向日葵，是因为向日葵也是追光拜日的农民之花，画向日葵就如画太阳，同时也是画自我。太阳、向日葵与文森特融成一体，相濡以沫、生命与共的蓝与黄交响乐章，成为其悲剧一生的象征。 就像他曾经自嘲的那样：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。”

对一个创作者，那展现给世界的样子，不过是他外在虚假的皮囊。一个创作者，最真实最完美的形象，永远在他的作品里。那肆无忌惮蔓延生长的向日葵，才是真正的文森特·梵高。

3. 麦田上的鸦群——他的身后事

1978年，当文森特去世一百年以后，他的《向日葵》以59亿日元的价格拍下，震惊世界。

一夜之间，收藏界，新闻界，人们争先恐后地搜集有关他的讯息。文森特·梵高，这个生前只卖出过一幅画的，无人问津的失败者，成了所有人趋之若鹜的香馍馍。

时至今日，“梵高”这两个字已经成了艺术的象征。富翁把他挂在壁炉上，小资把他摆在手机壁纸上。人们就着奶茶咖啡讨论他，对着肯德基麦当劳赞美他，恋爱时拿他当谈资，分手时编辑几句酸溜溜的朋友圈，然后说是“大画家梵高说的”。人们记住了“梵高”，却忘记了他真正的名字文森特。有附庸风雅者，还特别把“梵高”两个字之间加一个“·”，写作“梵·高”，显得更洋气了些。

对于他们，现在的“梵高”这两个字，和香奈儿，LV，“世界上最遥远的距离”一样，不过是一种给自己贴金的装饰罢了。过去排挤，嘲弄梵高的是他们，现在趋炎附势的还是他们。百年过去了，其实他们从未改变，变的只是梵高这两个字的含义。

他们就像梵高的最后一幅画《麦田上的鸦群》里的群鸦一样，贪婪，狭隘，嗅着一点儿荤腥便争先恐后地附上去，吃干了抹净了，便一哄而散，留下满地狼藉。可无论他们怎么做，与文森特，与文森特真正的传承者们，是毫不相干的。任世界怎样变，他们总会在自己的角落里，对着微弱的灯火，装点着着属于自己的世界。

常有人说，世界需要梵高这样的疯子。其实，世界需不需要，和梵高是没有关系的。他属于自己，他为自己作画。只有忠实于自我的艺术家，才能创作出真正优秀的作品。因为纯粹的，不向他人献媚的作品，往往才能直击人内心真正脆弱的地方。

他很美，与世界无关。

参考资料：

《梵高手稿 : 梵高书信、画作、珍贵手稿》

《大艺术家系列-梵高 艺术与情感》

《亲爱的提奥：梵高传》

一、在梵高近两千幅画作中，为什么说《向日葵》是他最著名的作品?

作为十九世纪后印象派代表人物之一的梵高，他在业内乃至全世界都享有盛誉。梵高一生创作了许多惊艳绝伦的画作艺术品，其中在阿尔勒时期创作的《向日葵》，被公认为他最著名的作品。

透过向日葵传达了画家对带有原始冲动与热情生命体的理解，引发了人们精神上的振奋与共鸣。

《向日葵》的色调以黄色为主，并掺杂着一些绿色与青色，这种主色调散发着一种温暖与炽热的激情，能够给人以振奋。如太阳般耀眼的黄色花瓣，在画家厚重的笔触和颜料使用下，具有一种立体的雕塑感。

再加上黄色、青色与绿色三种色调所形成的单纯而又强烈的色彩对比，赋予了向日葵奔放热情的生命力。同时也能窥见画家梵高在创作这些金黄色花瓣与火红色花蕊时的激动与兴奋。

其次，在创作这些向阳而生的向日葵时，梵高使用了一种粗厚有度的特别笔触，既营造了一种紧张的氛围，又表现了自身创作画作时精神上的兴奋激动。

在这种笔触下所创造的向日葵就像熊熊燃烧的火焰，充满着生命的热情，巧妙的构图又蕴含着许多灵气和智慧。给观赏者一种激动人心的主观感受，很有代入感，能够融入到画家所要传达的丰富情感中。

这种能引起观赏者情感共鸣，给他们内心深处带来震荡与兴奋紧张的画面效果，也是很大程度上使《向日葵》成为梵高最著名作品的原因。

向日葵画作所传达的精神和社会价值深深影响着人们。除了向日葵外，梵高其它的一些作品诸如《星月夜》与《夜间咖啡馆》也是很有观赏与收藏价值的。

二十世纪八十年代，梵高的向日葵以将近四千万美元的高价在伦敦被成功拍卖，这也创造了古画拍卖的历史，使其成为名副其实的世界级名画。

二、梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画?

梵高现在可谓是世界上最著名的画家之一。梵高的一生是非常悲惨的，在他生前他的画不被世人认可，只卖出去了一幅画。等到他死后他的画却价值连城，这不但是梵高生前想不到的，也是每个人都想不到的。他有很多著名的作品，比如向日葵，乌鸦，麦田等。向日葵为什么会成为世界名画呢？我认为这幅画表达了作者内心对这个世界生活的渴望，用非常浓郁鲜艳的色彩来表达自己的内心，而且这幅画的绘画技术非常的高超。以下是我认为的一些观点。

一、表达了画家的内心

我们通过了解历史，得知梵高的一生是非常悲惨的。他最后也是自杀而死，这是令很多人都惋惜的。然而在他生前，他非常热爱绘画，却只卖出一幅画。虽然他对生活充满了绝望，但是其实也充满了希望，他将他全部的情感都用在了画画上。《向日葵》这幅作品浓郁鲜艳的色彩，其实表达了作者内心对生活的强烈渴望。

二、高超的绘画艺术

梵高是一位罕见的画画天才，他在绘画上有了极高的艺术成就。向日葵这幅作品代表了他超高的艺术成就。这幅画不仅令很多人模仿，而且被博物馆收藏。他的超高的绘画艺术也得到了全世界人的肯定，得到了全世界人们的喜爱。而不再是他生前十分冷落，没有人愿意买他的画那种场景。

三、对画家的同情

这幅画能成为世界名画，其中还有一个原因，可能就是人们对梵高的深切同情。人们对他悲惨的生活感到惋惜，人们用欣赏他的作品来怀念他，表达对他的肯定。人们能从他这幅画中找到对生活继续生存下去的希望。这幅画鼓舞了很多人，带给他们信心和力量。

三、梵高最著名的作品，为什么是《向日葵》？

梵高是众所周知的著名画家，虽然命运多舛，也只活到了37岁，但是梵高的很多部作品都受到了大家的喜爱。尤其是作品向日葵更是受到了各界人士的喜欢，当然也有很多人非常不解，为何众多作品中只有向日葵如此出色？真正了解过向日葵的人会发现，无论是从创作本身还是从颜色方面，向日葵这部作品都有着自己独特的味道。

一、代表自身处境，更能说明梵高自身境况

向日葵在日常生活中非常常见，梵高能够将向日葵画的如此活灵活现，也足够看出自己对于向日葵这种生活方式的向往。一生中梵高画过很多副向日葵，但也仅有流传至今的这一部作品，更加受到大家的喜爱。虽然很多人都认为向日葵放在瓶中少了一些自由，当然这也正能够说明梵高自身的处境并不能自已需要一定的束缚，所以也正是因为这样的理由，让向日葵有了更多的意味。

二、颜色鲜艳突出更加灼人眼球

在向日葵这部作品当中，梵高的配色十分大胆，也正是因为这种颜色鲜艳的画作本身更加能够吸引人眼球。在当时的时代，能够如此大胆的用色也足够可以说明梵高自身的心境便是更加有突破的，所以在这部作品被大家发现以后也是更加让人吃惊。毕竟如此鲜艳的色彩也足够可以看出梵高对于生活的向往，但是由于自身疾病的原因，不得不让自己需要一定的限制来让自己过更加正常的生活。

每一位画家都有着自己独特的理念，梵高虽然在当时并不受人们欢迎，但是他的每一部作品都能够看出是自己的真实心境表现。所以如今能够有更多的人欣赏梵高，也一定是因为读懂了当时梵高自身的意境。无论何时何地能够将自己的作品完整的展现给观众，便是自己最大的成功。