梵高名作向日葵揭示颜色运用秘诀：冷暖色用对，才能制造视觉冲击

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梵高名作向日葵揭示颜色运用秘诀：冷暖色用对，才能制造视觉冲击

请简要分析梵高的向日葵的艺术特色

对梵高的作品《向日葵》的赏析

梵高《向日葵》作品赏析怎么写？

一、梵高名作向日葵揭示颜色运用秘诀：冷暖色用对，才能制造视觉冲击

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在生活中我们可能经常碰到这样的情况，出门前穿了一件深色的内搭，外套却不知该选什么颜色。同样选深色可能会显得整个人气质沉闷，但选浅色又不知具体选什么色。总是黑白搭配，看起来也难免单调乏味。

其实除了黑白灰这一类百搭色以外，颜色在视觉上也可以分成冷色调和暖色调两种。荷兰著名画家文森特·梵高所创作的向日葵系列画作，就把冷暖两种色调运用到了极致。

上图是梵高向日葵作品的第一幅和第二幅。这个系列的作品共有六副，分别收藏在不同的六个地方。向日葵是梵高的经典作品，它向人们传递了梵高对生命的理解，鲜明的色彩打破了荷兰花卉作品的一贯传统。

我们从画中可以看出，主角向日葵用色是标准的暖色调，包含了黄色、橙色和红色。而背景选用了标准的冷色调蓝色来作为衬托。两种色调交相辉映，打造了立体鲜明的经典作品。

色彩是设计中不可或缺的元素，为我们的生活和创作带来丰富美感。但随着目前各种颜色的叠加，我们对颜色的选择也越来越多。把颜色按照冷暖来分类，不但能帮助我们更好的选择颜色，而且在运用颜色时能为我们提供更明确的思路和方向。

除了最基本的12种颜色之外，自然界中存在的颜色有无数种。我们没办法把每一种都准确定义，只能通过描述颜色的外貌来描述。在颜色的应用中，目前最权威的参照标准是潘通色卡，潘通是美国一家专门开发研究色彩的权威机构。

目前潘通色卡上面的颜色已经多达几千种，我们日常生活中所见到能被商用，能够被批量生产的颜色，大都是根据潘通色卡对色，选色和调色的。这么多颜色，光看都需要好几天，选择起来当然会眼花缭乱。

在心理学中对于选择有一条定律，叫希克定律。大意是在我们做选择的时候，备选项目越多，我们花费的时间和精力也会相应增加。在当今信息超负荷的大背景下，我们面临的选择也在剧增。

对于颜色来说，如果我们缺乏明确目标，在面临几千种备选方案时，很难在短时间内做出选择。有时就算有适合的配色方案，如果不能掌握规律的话，选择也不是容易的事。

以前嫣然工作的公司有位实习生在为客户设计图片时，虽然客户给出了一些固定的配色方案，但由于经验太少没有摸清选色规律，在面对只有几种颜色的方案时，他还是不知该选哪一种，急得抓耳挠腮。

面对种类繁多的颜色选择，我们虽然望而却步，但如果能从众多颜色里找到规律，就会达到事半功倍的效果。这种找规律的方式，跟在工作和学习中找窍门大致相同。之前嫣然有位同事就非常细心，因为我们做设计时需要用到的颜色很多，每次都翻色卡又太麻烦。

于是这位同事就把她设计产品每次用的颜色都按照色卡号，客户需求的频率，分了几个文件夹保存起来。这样每次在需要用之前用过的颜色时，她总能迅速的找到素材。

我们在面对种类繁多的颜色选择时，可以把颜色分为冷色调和暖色调这两大类型来进行区分应用。具体可以分成以下三步来做。

不管是有目标的寻找颜色，还是随意配色，我们可以首先根据冷暖色调对颜色进行分类。大体区分所要用的颜色中哪些是暖色调，哪些是冷色调。

暖色调的颜色通常在颜色成分里一般都包含了红色或黄色。而暖色调是否强烈，取决于颜色中的红色和黄色含量多少。含量越高，代表颜色越“暖”。下图这张图片的配色，就是标准的暖色调，并且“暖”的成分含量很高。

冷色调的颜色通常在它的颜色成分里一般都包含了蓝色的元素。而冷色调够不够“冷”，取决于颜色中的蓝色含量多少。通常在颜色中加入不同程度的蓝色，就可以调整冷色调的寒冷程度。下面这张图片的配色，就是标准的冷色调。

根据冷暖色调的成分含量多少，我们可以判断出看到的配色到底是暖色调，还是冷色调。比如下面这张图，采用了冷暖搭配的色调，但由于代表冷色的蓝色比例稍多，且人物主题部分倾向清凉，我们还是可以判定这张图偏向于冷色调。

除了根据冷暖色调来区分颜色，我们还要在选择颜色之前，明确设计的目的。比如上面的这张冷暖搭配的海报，其主题是为了突出凉爽的氛围，但又含有青春活力的元素。我们就要根据这个设计主题，来仔细斟酌冷色和暖色的用量和搭配方法。

另外，我们还可以利用冷暖色调对比的方法来突出设计主题，比如下图梵高的向日葵系列，背景的蓝色跟向日葵的橙色形成明显对比，很好的衬托了画作的主角向日葵。

在应用冷暖色调的搭配时，比较常见的方法有四种：冷色调搭配，暖色调搭配，冷暖搭配，冷暖色和中性色搭配。

冷色调配色从视觉上来看是统一的冷色调，基本不用暖色，只通过调整冷色的明暗度，深浅度和色调来构图。下图这张图片的配色就采取了冷色调配色的方法。

暖色调配色同理，也基本不用冷色，只用暖色来进行色彩的调配。比如下图这张图片，只用了一点蓝色，从用色和整体氛围来看，基本都是温暖的视觉效果。

冷暖搭配的配色也比较好理解，上文我们也放过图例，它是运用冷暖搭配所形成的对比，造成一种视觉上的冲击，给人留下深刻印象。

最后一种冷暖色跟中性色调的配色，中性色也就是我们常说的黑、白、灰这样的百搭色，这种配色也会形成不同的视觉风格。比如下图这张图片，配色就采取了暖色调跟黑灰色搭配的方式，既突出了男士的沉稳，又让画面不至于太沉闷。

在日常生活中，我们总会面对很多对颜色的选择。这时如果能按照冷暖色调的方式去研究和发现选色配色的规律，会给生活带来更多有趣的思路和创意。

以上就是今天嫣然阅读的全部内容，关于冷暖色搭配方法你Get到精华了吗？本文由嫣然一悟原创，如果喜欢本文，请关注和点赞，有问题欢迎留言咨询。

一、请简要分析梵高的向日葵的艺术特色

艺术特色：在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。

扩展资料：

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。

百度百科--向日葵

二、对梵高的作品《向日葵》的赏析

《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

扩展资料：

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。

这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

百度百科--向日葵

三、梵高《向日葵》作品赏析怎么写？

梵高《向日葵》作品赏析可以用作者作画的色彩手法以及作者本人的情感表达等方面来写。

梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。

此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

扩展资料：

《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。

画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。

在用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。

乍看起来，花似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿，我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条，一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。