你看过多少幅《向日葵》？梵高系列名画《向日葵》全赏析！

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你看过多少幅《向日葵》？梵高系列名画《向日葵》全赏析！

梵高《向日葵》作品赏析怎么写？

梵高《向日葵》作品赏析怎么写？

梵高《向日葵》作品赏析是什么？

一、你看过多少幅《向日葵》？梵高系列名画《向日葵》全赏析！

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，19世纪伟大艺术家。

1.《两朵剪下的向日葵》

Two Cut Sunflowers

三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm

巴黎: 1887年8-9月阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

2.《两朵剪下的向日葵》

Two Cut Sunflowers

布面油画 50.0 x 60.0 cm

巴黎: 1887年8-9月

伯尔尼: 伯尔尼艺术博物馆

3.《四朵剪下的向日葵》

布面油画 60.0 x 100.0 cm

巴黎: 1887年8-9月

欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

4.《两朵剪下的向日葵》

Two Cut Sunflowers

布面油画 43.2 x 61.0 cm

巴黎: 1887年8-9月

纽约: 大都会艺术博物馆

——早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时，细心敷设的一层层颜色也比过去更加厚重。

5.《花瓶里的五朵向日葵》

Still Life: Vase with Five Sunflowers

布面油画 98.0 x 69.0 cm

阿尔: 1888年8月

二战时毁于火灾

6.《十四条向日葵》

Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers

布面油画 93.0 x 73.0 cm

阿尔: 1888年8月

伦敦: 国立美术馆

7.《花瓶里的三朵向日葵》

Three sunflowers in a Vase

布面油画 73.0 x 58.0 cm

阿尔: 1888年8月

美国: 私人收藏

8.《十二朵向日葵》

Still Life: Vase with Twelve Sunflowers

布面油画 91.0 x 72.0 cm

阿尔: 1888年8月

慕尼黑：Bayerische Staatsgem?ldesammlungen, Neue Pinakothek

我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？(梵高)

9.《花瓶里的十二朵向日葵》

Still Life: Vase with Twelve Sunflowers

布面油画 92.0 x 72.5 cm

阿尔: 1889年1月

费城: 费城艺术博物馆

10.《十四朵向日葵》

Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers

布面油画 95.0 x 73.0 cm

阿尔: 1889年1月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

11.《十四朵向日葵》

Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers

布面油画 100.5 x 76.5 cm

阿尔: 1889年1月

东京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art

——梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

一、梵高《向日葵》作品赏析怎么写？

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。

花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

扩展资料：

1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。

梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。

每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦。不巧，梵高竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。

二、梵高《向日葵》作品赏析怎么写？

梵高《向日葵》作品赏析可以用作者作画的色彩手法以及作者本人的情感表达等方面来写。

梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。

此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

扩展资料：

《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。

画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。

在用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。

乍看起来，花似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿，我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条，一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。

三、梵高《向日葵》作品赏析是什么？

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

创作北京

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。