无名氏的两首情诗，谐音双关，质朴生动，更令人赞赏不已

内容导航：

无名氏的两首情诗，谐音双关，质朴生动，更令人赞赏不已

古诗十九首·涉江采芙蓉

古诗无题中的“丝”在 文中谐音是什么，属双关语，暗指什么？

思君令人老 岁月忽已暮谁写的？什么诗？

一、无名氏的两首情诗，谐音双关，质朴生动，更令人赞赏不已

古诗词中有很多描写爱情的优秀作品，无论是晚唐的李商隐和杜牧，还是宋代的苏轼和柳永，都创作过许多歌颂美好爱情的佳作。不过男女之情在传统文化中，从来就没有重要的地位，只能以其社会功能依附于社会。

而南北朝乐府民歌中所歌咏的情爱，却抛弃了这些无形的束缚，毫无顾忌、全无压抑地流露出最自然的生命情感。作者用坦率天真、诚挚热烈的文笔，大胆而生动地展现了爱情生活的种种情状。

其中既有真诚的爱慕、欢会的愉快，也有离别的哀伤、相思的痛苦。下面介绍无名氏的两首情诗，谐音双关，质朴生动，更令人赞赏不已。

作蚕丝（其一）

南北朝：佚名

春蚕不应老，昼夜常怀丝。

何惜微躯尽，缠绵自有时。

古代劳动人民勤劳朴实，他们养蚕缫丝，既是为了保暖，也可以将其用来交换物品。作者抓住了生活中这一常见素材，并采用暗喻手法，让人耳目一新。

前两句抒写春蚕怀丝，似乎不舍得离开这个尘世，也不愿自己的心血被轻易拿走。而“丝”与“思”谐音，委婉地传达出女子对情郎的思念。“昼夜”二字，更展现了情思绵绵、无法排遣，更是日夜憔悴、无人怜惜。

后两句进一步表达不尽的思念，春蚕老了，它不惜作茧自缚，即将“微躯尽”，这种自觉自愿的殉情行为，看似不可理解，却是生命的一种升华，也是女子表达爱情的独特方式。

“缠绵”二字，也是一语双关，既描写缠绵交织的蚕丝，又暗喻美好的爱情。“自有时”，则展现了一种执着的精神，女子为了爱情，也不惜以身相殉，并相信情郎一定会不负自己。全篇虽然充满悲剧意味，却令人感动不已。

作蚕丝（其二）

绩蚕初成茧，相思条女密。

投身汤水中，贵得共成匹。

种桑养蚕是古代劳动人民智慧的结晶，也是百姓们安居乐业的象征。男耕女织的生活，和谐美好，可是古代封建社会经常动荡不安，如此简单朴实的日子却很难持久。

尤其是妇女们的负担更重，男人们外出不知何时归来，她们既要劳动，还要照顾一家老小，更要在心中默默地思念夫君。

前两句是说蚕茧初成，即将收获劳动的果实，但也是女子思念最深的时刻。若是夫君在身边，不仅可以给自己助力，还能分享丰收的喜悦，所以蚕女的情思也会与日俱增。

“绩”，是指将麻纤维披开，然后再连接起来搓成线。“条女”，即养蚕的妇女。一个“密”字，既抒写了蚕茧层层密密，又描述了女子的相思之情不断增强，就像蚕茧一样密密交织。

后两句更热切地表达了女子对美好爱情的大胆追求，为了“共成匹”，蚕茧不惜“投身汤水中”。作者用一个“贵”字，赞美了这种赴汤蹈火的可贵精神。

作者构思巧妙，以布匹的“匹”，双关匹偶的“匹”；更以蚕茧的奉献精神，暗喻自己不惜生命，也要获得圆满的爱情。

这两首诗取材于生活，妙合天然，自然设喻，具有民歌的特色。作者运用谐音双关，情感真挚，技法高超。全诗虽然情感悲凉，却给人以希望，人们一定会为女子的壮烈行为喝彩，更祝福有情人终成眷属。

一、古诗十九首·涉江采芙蓉

《古诗十九首涉江采芙蓉》

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁？所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。

注释：

1、芙蓉：荷花的别名。
2、兰泽：生有兰草的沼泽地。
3、遗：赠。
4、远道：犹言远方。
5、旧乡：故乡。
6、漫浩浩：犹漫漫浩浩，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。
7、同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。
8、终老：度过晚年直至去世。
9、还顾：回头看。

译文：

踏过江水去采芙蓉，
生有兰草的水泽中长满香草。
采了荷花要送给谁呢？
想要送给那远方的爱人。
回望那一起生活过的故乡，
路途无边无际。
两心相爱却又各在一方，
愁苦忧伤以至终老异乡。

赏析：

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这单纯，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的还顾望旧乡，长路漫浩浩，正把游子对旧乡的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之涉江采芙蓉者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去涉南方之江采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，芙蓉（荷花）往往以暗关着夫容，明是女子思夫口吻，当不可径指其为游子。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在莲叶何田田、莲花过人头的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。这就是涉江采芙蓉，兰泽多芳草两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、兰泽间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，芙蓉在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容他就是这位女子苦苦思念的丈夫。采之欲遗谁？所思在远道！长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给心上人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的芙蓉，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以乐衬哀的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在远道的丈夫了：还顾望归乡，长路漫浩浩。仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的长路，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望旧乡的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途（张玉谷《古诗赏析》）的悬想方式，从面造出了诗从对面飞来的绝妙虚境。

这种从对面曲揣彼意的表现方式，与《诗经》卷耳、陟岵的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：同心而离居，忧伤以终老！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在对面悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样单纯，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了思妇调的虚拟方式：在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的思妇之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，悬想出游子还顾望旧乡的情景。这样的诗情抒写，就不只是婉曲，简直是奇想了。

古诗十九首·明月何皎皎

《古诗十九首明月何皎皎》

明月何皎皎，照我罗床帏。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁？
引领还入房，泪下沾裳衣。

注释：

1、罗床帏：罗帐。
2、寐：入睡。
3、揽衣：犹言披衣，穿衣。揽，取。
4、旋归；回归，归家。旋，转。
5、引领：伸颈，抬头远望的意思。
6、裳衣：一作衣裳。

赏析：

如何描写人物心理，往往是小说家们醉心探讨的问题。其实，这对诗人也至关重要。我国古代抒情诗中，就有很细致很精采的心理描写，这一篇《古诗十九首明月何皎皎》，就突出地表现出这种艺术特点。

这首诗是写游子离愁的，诗中刻划了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。他的乡愁是由皎皎明月引起的。更深人静，那千里与共的明月，最易勾引起羁旅人的思绪。谢庄《月赋》曰：隔千里兮共明月。李白《静夜思》曰：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。对于这首无名氏古诗中的主人公来说，同样是这种情绪。明月何皎皎，照我罗床帏。当他开始看到明月如此皎洁时，也许是兴奋的赞赏的。银色的清辉透过轻薄透光的罗帐，照着这位拥衾而卧的人。可是，夜已深沉，他辗转反侧，尚未入眠。不是过于耀眼的月光打扰他的睡眠，是忧愁不能寐。他怎么也睡不着，便索性揽衣而起，在室内徘徊起来。清代朱筠评曰：神情在徘徊二字。（《古诗十九首说》）的确，游子看月、失眠、揽衣、起床、徘徊这一连串的动作，说明他醒着的时间长，实在无法入睡；同时说明他心中忧愁很深。尤其是那起徘徊的情态，深刻地揭示了他内心痛苦的剧烈。

诗写到这里，写出了忧愁不能寐的种种情状，但究竟为什么忧愁：客行虽云乐，不如早旋归。这是全诗的关键语，画龙点睛，点明主题。这两句虽是直说缘由，但语有余意，耐人寻味。客行既有乐，却又说不如早旋归，是因为实际上他乡作客，无乐而言。正如《相如歌饮马长城窟行》所说：枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁与相为言。然而异乡游子又欲归不归，这是和他们所处的客观现实是密切联系着的。即如此诗的作者，大概是东汉时一个无名文人吧，在他那个时代，往往为营求功名而旅食京师，却又仕途阻滞，进很两难。这两句诗正刻划出他想归而不得归无可奈何的心情，是十分真切的。清代陈祚明说得好：客行有何乐？故言乐者，言虽乐亦不如归，况不乐乎！（《采菽堂古诗选》）朱筠也说：把客中苦乐思想殆遍，把苦且不提，虽云乐亦是客，不如早旋归之为乐也（《古诗十九说》）他们是道出了此中凄凉味的。作者点出这种欲归不得的处境后，下面四句又像开头四句那样，通过主人公的动作进一步表现他心灵最深层的痛苦。前面写到揽衣起徘徊，尚是在室内走走，但感到还是无法排遣心中的烦闷，于是他走出户外了。然而，出户彷徨，半夜三更，他像梦游似的，独自在月下彷徨，更有一阵孤独感袭上心头。愁思当告谁？正是这种独、这种彷徨的具体感受了。古乐府《悲歌》云：悲歌可以当泣，远望可以当归。于是诗人情不自禁地向千里之外的故乡云树引领而望，可是又不可能获得可以当归的效果，反而引起了更大的失望。他实在受不了这种感情上的折磨了，他又回到室内去。从出户到入房，这一出一入，把游子心中翻腾的愁情推向顶点，以至再也禁不住泪下沾裳衣了。

全诗共十句，除了客行二句外，所描写的都是极其具体的行动，而这些行动是一个紧接着一个，是一层深似一层，细致地刻画了游子欲归不得的心理状态，手法是很高明的。清代张庚分析诗中主人公的心理发展层次说：因忧愁而不寐，因不寐而起，因起而徘徊，因徘徊而出户，既出户而彷徨，因彷徨无告而仍入房，十句中层次井井，而一节紧一节，直有千回百折之势，百读不厌。

一首短小的抒情诗，能够细致地表现如此丰富复杂的心理活动，这在我国古诗中是不多见的。俄国有一位大作家屠格涅夫，是擅长于心理描写的，但是他的心理描写，大都是对人物心理的一些说明，有时不免使人感到沉闷和厌烦。而这首古诗，却没有这个毛病，它是通过人物的自我意识活动来表现的，通过由意识而诱发的行动来表现的，具有文学的形象形。而且更把人物的心理和感情揉合在一起，富有抒情诗的特质，这种艺术经验是值得注意的。

古诗十九首·明月皎夜光

《古诗十九首明月皎夜光》

明月皎夜光，促织鸣东壁。
玉衡指孟冬，众星何历历。
白露沾野草，时节忽复易。
秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？
昔我同门友，高举振六翮。
不念携手好，弃我如遗迹。
南箕北有斗，牵牛不负轭。
良无盘石固，虚名复何益？

注释：

1、促织：蟋蟀。
2、玉衡：指北斗七星中的第五至七星。北斗七星形似酌酒的斗：第一星至第四星成勺形，称斗魁；第五星至第七星成一条直线，称斗柄。由于地球绕日公转，从地面上看去，斗星每月变一方位。古人根据斗星所指方位的变换来辨别节令的推移。孟冬：冬季的第一个月。这句是说由玉衡所指的方位，知道节令已到孟冬（夏历的七月）。
3、历历：分明貌。一说，历历，行列貌。
4、易：变换。
5、玄鸟：燕子。安适：往什么地方去？燕子是候鸟，春天北来，秋时南飞。这句是说天凉了，燕子又要飞往什么地方去了？
6、同门友：同窗，同学。
7、翮（合）：鸟的羽茎。据说善飞的鸟有六根健劲的羽茎。这句是以鸟的展翅高飞比喻同门友的飞黄腾达。
8、弃我句是说，就象行人遗弃脚印一样抛弃了我。
9、南箕：星名，形似簸箕。北斗：星名，形似斗（酌酒器）。
10、牵牛：指牵牛星。轭：车辕前横木，牛拉车则负轭。不负轭是说不拉车。这二句是用南箕、北斗、牵牛等星宿的有虚名无实用，比喻朋友的有虚名无实用。
11、盘石：同磐石，大石。

赏析：

此诗之开篇明月皎夜光，促织鸣东壁，读者可以感觉到诗人此刻正浸染着一派月光。这是的皎洁的月色，蟋蟀的低吟，交织成一曲无比清切的夜之旋律。再看夜空，北斗横转，那由玉衡（北斗第五星）、开阳、摇光三星组成的斗柄（杓），正指向天象十二方位中的孟冬，闪烁的星辰，更如镶嵌天幕的明珠，把夜空辉映得一片璀璨。一切似乎都很美好，包括那披着一身月光漫步的诗人。但是此刻究竟是什么时辰：玉衡指孟冬。据金克木先生解说，孟冬在这里指的不是初冬节令（因为下文明说还有秋蝉），而是指仲秋后半夜的某个时刻。仲秋的后半夜如此深沉的夜半，诗人却还在月下踽踽步，确实有些反常。倘若不是胸中有着缠绕不去的忧愁，搅得人心神不宁，谁也不会在这样的时刻久久不眠。明白了这一层，人们便知道，诗人此刻的心境非但并不美好，简直有些凄凉。由此体味上述四句，境界就立为改观不仅那皎洁的月色，似乎变得幽冷了几分，就是那从东璧下传来的蟋蟀之鸣，听去也格外到哀切。从美好夜景中，抒写客中独步的忧伤，那美好也会变得凄凉的，这就是艺术上的反衬效果。

诗人默默无语，只是在月光下徘徊。当他踏过草径的时候，忽然发现了什么：白露沾野草。朦胧的草叶上，竟已沾满晶莹的露珠，那是秋气已深的征兆诗人似平直到此刻才感觉到，深秋已在不知不觉中到来。时光之流驶有多疾速呵！而从那枝叶婆婆的树影间，又有时断时续的寒蝉之流鸣。怪不得往日的燕子（玄鸟）都不见了，原来已是秋雁南归的时节。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？意谓：这些燕子又将飞往哪里去呢？这就是诗人在月下所发出的怅然问叹。这问叹似乎只对玄鸟而发，实际上，它又是诗人那充满失意的怅然自问。从下文可知，诗人之游宦京华已几经寒暑。而今草露蝉鸣、又经一秋，它们在诗人心上所勾起的，该是流离客中的惆怅和凄怆。以上八句从描述秋夜之景入笔，抒写诗人月下徘徊的哀伤之情。适应着秋夜的清寂和诗人怅惘、失意之感，笔触运得轻轻的，色彩也一片渗白；没有大的音响，只有蟋蟀、秋蝉交鸣中偶发的、诗人那悠悠的叹息之声。当诗人一触及自身的伤痛时，情感便不兔愤愤起来。诗人久滞客中，在如此夜半焦灼难眠，那是因为他曾经希望过、期待过，而今这希望和期待全破灭了。昔我同门友，高举振六翮，在诗人求宦京华的蹉跎岁月中，和他携手而游的同门好友，先就举翅高飞、腾达青云了。这在当初，如一道灿烂的阳光，把诗人的前路照耀得五彩缓纷。他相信，同门好友将会从青云间垂下手来，提携自己一把；总有一天，他将能与友人一起比翼齐飞、邀游碧空。但事实却大大出乎诗人预料，昔日的同门之友，而今却成了相见不相认的陌路之人。他竟然在平步青云之际，把自己当作走路时的脚迹一样，留置身后而不屑一顾了。不念携手好，弃我如遗迹，这毫不经意中运用的妙喻，不仅入木三分地刻画了同门好友一阔脸就变的卑劣之态，同时又表露了诗人那不谙世态炎凉的惊讶、悲愤和不平。全诗的主旨至此方才揭开，那在月光下徘徊的诗人，原来就是这样一位被同门好友所欺骗、所抛弃的落魄者。在他的背后，月光印出了静静的身影；而在头顶上空，依然是明珠般闪烁的历历众星。当诗人带着被抛弃的余愤怒仰望星空时，偏偏又瞥见了那名为箕星、斗星和牵牛的星座。正如《小雅大东》所说的：维南有箕，不可以颠扬；维北有斗，不可以挹酒浆、皖彼牵牛，不以服箱（车）。它们既不能颠扬、斟酌和拉车，还要取这样的名称，真是莫大的笑语。诗人顿时生出一股无名的怨气，指点着这些徒有虚名的星座大声责问起来：南箕北有斗，牵牛不负扼！突然指责起渺渺苍穹中的星星，好像太奇怪了，其实一点也不奇怪。诗人心中实在有太多的苦闷，这苦闷无处发泄，不拿这些徒其虚名的星星是问，已经无人客问。然而星星不语，只是狡黠地眨着眼，它们仿佛是在嘲笑：你自己又怎么样呢？不也担着同门友的虚名，终于被同门之友抛弃了吗？良无盘石固，虚名复何益！想到当年友人怎样信誓旦旦，声称着同门之谊的坚如盘石；而今同门虚名犹存，盘石友情不在。诗人终于仰天长叹，以悲愤的感慨收束了全诗。这叹息和感溉，包含了诗人那被炎凉世态所欺骗、所愚弄的无比伤痛和悲哀。

抒写这样的伤痛和悲哀，本来只用数语即可说尽。此诗却偏从秋夜之景写起，初看似与词旨全无关涉，其实均与后文的情感抒发脉络相连：月光笼盖悲情，为全诗敷上了凄清的底色；促织鸣于东壁，给幽寂增添了几多哀音；玉衡指孟点明夜半不眠之时辰，众星何历历暗伏箕、斗、牵牛之奇思；然后从草露、蝉鸣中，引出时光流驶之感，触动同门相弃之痛；眼看到了愤极直落、难以控驭的地步，妙在忽蒙上文众星历历，借箕、斗、牵牛有名无实，凭空作比，然后拍合，便顿觉波澜跌宕（张玉谷《古诗赏析》）。这就是《明月皎夜光》写景抒愤上的妙处，那感叹、愤激、伤痛和悲哀，始终交织在一片星光、月色、螺蜂、蝉鸣之中。

古诗十九首·行行重行行

《古诗十九首行行重行行》

行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知？
胡马倚北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。

注释：

1、重行行：行了又行，走个不停。
2、生别离：活生生地分离。
3、天一涯：天一方。意思是两人各在天之一方，相距遥远，无法相见。
4、阻且长：艰险而且遥远。
5、胡马依北风，越鸟巢南枝：胡马南来后仍依恋于北风，越鸟北飞后仍筑巢于南向的树枝。意思是鸟兽尚眷恋故土，何况人呢？胡马，泛指北方的马，古时称北方少数民族为胡。越鸟，指南方的鸟，越指南方百越。这两句是思妇对游子说的，意思是人应该有恋乡之情。
6、相去日已远，衣带日已缓：相离愈来愈远，衣带也愈来愈松了。意思是人由于相思而消瘦了。已通以。缓：宽松。
7、浮云蔽白日：这是比喻，大致是以浮云喻邪，以白日喻正。想象游子在外被人所惑。蔽　：遮掩
8、不顾反：不想着回家。顾，念。反通返。
9、思君令人老：由于思念你，使我变得老多了。老，指老态，老相。
10、岁月忽已晚：一年倏忽又将过完，年纪愈来愈大，还要等到什么时候呢！岁月已晚，指秋冬之际岁月无多的时候。
11、弃捐勿复道：什么都撇开不必再说了。捐，弃。
12、努力加餐饭：有两说。一说此话是对游子说，希望他在外努力加餐，多加保重。另一说此话是思妇自慰，我还是努力加餐，保养好身体，也许将来还有相见的机会。

译文：

你走啊走啊老是不停的走，
就这样活生生分开了你我。
从此你我之间相距千万里，
我在天这头你就在天那头。
路途那样艰险又那样遥远，
要见面可知道是什么时候？
北马南来仍然依恋着北风，
南鸟北飞筑巢还在南枝头。
彼此分离的时间越长越久，
衣服越发宽大人越发消瘦。
飘荡游云遮住了太阳，
他乡的游子不想回还。
只因为想你使我都变老了，
又是一年很快地到了年关。
还有许多心里话都不说了，
只愿你多保重切莫受饥寒。

赏析：

一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。

本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。

第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句行行重行行，与君生别离是全诗的纲，总领下文。

第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。衣带日已缓形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和游子不顾反形成对比。浮云蔽白日，游子不顾反，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难弃捐勿道的，心绪不佳，餐饭也是很难加的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。

古诗是与今体诗相对而言的诗体。一般唐代以后的律诗称今体诗或近体诗，非律诗则称古诗或古体诗。《古诗十九首》大约是东汉后期作品，大多是文人模仿乐府之作。这里收集的古诗作者已佚。但它的艺术成就是非常突出的，它长于抒情，善于运用比兴手法，使诗意含蓄蕴藉。它大体代表了当时古诗的艺术成就。《行行重行行》是《古诗十九首》中的第一首。这首诗是一首思夫诗。抒发了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念。这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但情真、景真、事真、意真（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

首句五字，连叠四个行字，仅以一重字绾结。行行言其远，重行行言其极远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。与君生别离，这是思妇送君南浦，伤如之何的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的君，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：相去万余里。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓各在天一涯也。道路阻且长承上句而来，阻承天一涯，指路途坎坷曲折；长承万余里，指路途遥远，关山迢递。因此，会面安可知！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想，凡物都有眷恋乡土的本性：胡马依北风，越鸟巢南枝。飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！相去日已远，衣带日已缓，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次相去。第一次与万余里组合，指两地相距之远；第二次与日已远组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？浮云蔽白日，游子不顾反，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理反言之，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是思君令人老，岁月忽已晚。老，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。晚，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，若秀才对朋友说家常话式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情次叙路远会难再叙相思之苦末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

二、古诗无题中的“丝”在 文中谐音是什么，属双关语，暗指什么？

无题 （其一）
作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
[编辑本段]注释：
1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”做诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
[编辑本段]赏析
赏析一
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
赏析二
这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
第二联诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。上句以丝尽而死的春蚕，表达自己情丝（思）之缠绵不尽，到死方休；下句则以泪尽而灭的蜡烛，象征自己相会无期的悲哀之泪和爱情的终生不渝。
第三联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。下句则直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联诗人运用了"蓬山"、"青鸟"的神话传说，寄托自己对爱人的抚慰和深长情意。尽管爱情之路困难重重，相爱的人相距遥远，诗人仍然相信他们的坚贞爱情将产生一种神奇的力量，一定会有人像殷勤传书的"青鸟"一样，为他们传递讯息，使他们情意绵延，永无尽期
[编辑本段]译文1
聚首多么不易，离别更是难舍难分；
暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；
红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；
夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。
蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，
殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
[编辑本段]译文2
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
[编辑本段]题解
就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。
[编辑本段]无题（其二）
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
[编辑本段]《无题》序
花去余香渺，
人归细雨蒙。
画楼春色重，
谁笑作倾城。
[编辑本段]无题《一》
死生寂寞旧思缘， 春梦缠绵花落寒。
能舞清风挥碧影， 难留旧月照栏杆。
伤心本为痴痴怨， 愁怅何须窃窃瞒？
海誓山盟空相许， 真情尽处亦云烟！
[编辑本段]《无题》二
执手还须道珍重， 此情尽处也温柔。
你心你情终易换， 我爱我恨本难求。
昨日尚是无猜引， 今朝已成陌路由。
梦魂如化相思鸟， 日夜悲啼死不休！
[编辑本段]《无题》三
谁道相思苦滋味， 谁言恨事本天成！
心坚何惧无情雨， 魂断岂堪憔悴风。
梦里月圆香雾绕， 云端花好紫烟轻。
无缘今世成相许， 或待重逢任死生！
[编辑本段]《无题》四
作者:【李商隐】 年代：【唐】
余香往事梦中休， 玉影芳踪难去留。
自古相思一样苦， 从来离散两般愁。
情能深处忧还喜， 恨至多时淡且稠。
独对月明应寂寞， 问卿何处过中秋。
[编辑本段]《无题》五
写赋空多子建才， 应知神洛是天仙。
无情花落人争爱， 有意草幽谁弃怜。
书简情深羞不语， 荔枝香尽恨难言。
温柔若假还真日， 莫在别时也问缘！
[编辑本段]《无题》六
记否桂花香脉时， 当年笑我是情痴。
诗如笔底相思泪， 泪若心头无语诗。
错把绝情归信误， 漫将失意做新知。
嫦娥未必曾秋水， 柳月何须似画眉。
[编辑本段]《无题》七
爱恨朦胧花季间，含情为你似婵娟。
无心妙语偏多解，有意痴言正少缘。
往日闲愁强潇洒，近来新病弱衣冠。
锦书不敢繁青鸟，梦里相期渐渺然。
[编辑本段]无题后记*重逢
惜别再见怎无言。云鬓红唇泪眼含。
闲问新情皆婉转，偶提旧事共流连。
桥头问卜谁沾喜？星尽求神自惹怜！
我未成名卿已嫁，今生又是来生缘。
其一
来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。
其二
飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少 ，泌妃留枕魏王才。
相思莫共花争发， 一寸相思一寸灰。
其三
含情春畹晚， 暂见夜阑干。
去见意中人时， 已春深日暮。
楼响将登怯， 帘烘欲过难。
多羞钗上燕， 真愧镜中鸾.
归去横塘晚， 华星送宝鞍。
其四
何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半，
溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹
[编辑本段]无题
作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
[编辑本段]无题二首
作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】：
莫愁：泛指少女。典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”
【简析】：
第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。 颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。 末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。 比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。 颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。 颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。 爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。 中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。 无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
[编辑本段]无题二首
作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注释】：
刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。
【简析】：
第一首是情诗，写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。
[编辑本段]无题
作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】：
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
【评析】：
��所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事
的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出
而巳。
��此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再
写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。
【注释】：
送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。
[编辑本段]无题二首
作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】
（其一）
何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半。
溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。
王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近，
不去，因寄。
（其二）
谢傅门庭旧末行， 今朝歌管属檀郎。
更无人处帘垂地， 欲拂尘时簟竟床。
嵇氏幼男犹可悯， 左家娇女岂能望？
愁霖腹疾俱难遣， 万里西风夜正长。
无题
晏殊
油壁香车不再逢,峡云无迹任西东.
梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风.
几日寂寞伤酒后,一番萧索禁烟中.
鱼书欲寄何由达?水远山长处处同.
情深意远 思绪缠绵
——李商隐《夜雨寄北》赏析
本文通过深入分析《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。�
关键词：多种风格；错位的视角；委婉；情景交融；含蓄
李商隐(813-858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳)人，晚唐著名诗人。�
李商隐的诗呈现出多种多样的风格，正如周振甫所评：“有百宝流苏的绮丽，有千丝织网的细密，有行云流水的空明”�①，他的诗歌在我国诗歌史上占有重要地位，开辟了一种新的意境，丰富了唐诗的艺术成就。本文仅就李商隐《夜雨寄北》一诗的赏析，揭示其诗歌创作中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。�
君问归期未有期，�
巴山夜雨涨秋池。�
何当共剪西窗烛，�
却话巴山夜雨时。�
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。�
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。�
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。�
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

三、思君令人老 岁月忽已暮谁写的？什么诗？

汉代<古诗十九首>中有篇《行行重行行》，表现女子思念远方情人。诗的开头叙初别，然后说路远难见，再说相思之苦，最后以勉强宽慰之词结束：
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已暮。
弃捐勿复道，努力加餐饭。