160岁的泰戈尔，活出了诗意的一生，也指引了徐志摩和谢婉莹

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160岁的泰戈尔，活出了诗意的一生，也指引了徐志摩和谢婉莹

泰戈尔是一个怎样的人

泰戈尔《渡》全部内容

名诗我译（泰戈尔篇）——飞鸟集（161-165）

一、160岁的泰戈尔，活出了诗意的一生，也指引了徐志摩和谢婉莹

泰戈尔，1861年5月7日出生，1941年逝世

“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你”——泰戈尔

这句诗，想必大家都很熟悉。同样是文字，长诗与堆叠的文字却有着天壤之别，这些有生命的文字，是从浩瀚的文字海洋中，凝成水、化成石，沉成金的宝贝。

能与拜伦齐名的，恐怕除了歌德，就是泰戈尔了，这三位，都是享誉世界的大诗人。

与1788年出生在没落贵族简陋出租屋中的拜伦不同，泰戈尔是含着金汤匙出生的幸运儿。1861年5月7日，这位旷世诗人，出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。他是家里最小的儿子，有13个哥哥姐姐，被父母奉为掌上明珠，家里的每一位成员都很喜欢他。

他生性自由，不爱刻板的学习，但是哥哥姐姐对他爱而不溺，在他们的监督下，泰戈尔接连换了4所学校，虽然没有完成学校的课程，但终究还算是接受了良好的教育。

正是追求自由的个性和受到的良好教育，成就了他诗人的体质。不仅如此，他还是一个从浪漫主义转向现实主义的大诗人，他的人生经历，也可谓相当传奇。

13岁到20岁：颇富浪漫主义的小诗人

泰戈尔17岁那年写的《诗人的故事》已散落，难以找到，这也是他去英国留学以前写的一首诗。

1878年，也就是18岁时，他听从父亲安排，远赴英国留学。父亲希望他学习法律，不过，却与他厌恶刻板的想法相冲突，在他的坚持下，改学了自己热爱的文学和音乐。

1880年，他学成回国，发表了那首我们有据可查的诗《野花》。不过，现在我们唯一能在网络上看到痕迹的，就是那一句“你不知道你有多美丽,你像花一样盲目”。

这是他在20岁时写的诗，仅此一句，就能看到满眼的青春气息和对爱情的渴求。

时至今日，仍有人在不懈的寻找这首诗的原稿，期望在他的诗里找到自己的青春和爱情。

21到25岁：成熟的浪漫主义诗人

1881～1885年，可谓是泰戈尔浪漫主义诗集的高产期，也是他转为现实主义之前的最后一批浪漫诗集。这期间，他出版了《暮歌》、《晨歌》、《画与歌》这些抒情诗集，还有许多的戏剧和长篇小说。

与浪漫主义的诗集不同，他所写的戏剧和小说，大多取材于史诗和往世书。这里，就已经埋下了他转为现实主义的伏笔。

《大自然的复仇》是泰戈尔第一部成功的剧作，也是他叙事风格的开端。随后，《女王马丽妮》《年轻王后的市场》，接踵而来。

这五年，是一个成熟的浪漫主义诗人，逐渐把目光转向现实的时间。

为什么这样说？因为在1884年，他离开城市，到乡下去管理祖传的佃户，在这里，他接触到了底层人的生活，有时间仔细观察他的祖国，以及美好的自然。

如果一个诗人的诗中没有苦痛，那只是因为尚未经历。

26到40岁：泰戈尔“愤青”创作高峰期

在26岁之后，泰戈尔逐渐从浪漫主义，转向了现实主义。

19世纪90年代，他在自己主编的杂志上，发表了《摩诃摩耶》等60多篇短小说，集中揭露了当时印度的不合理现象，为底层人发声，这种行为，在当时印度的富裕家庭阶层，是非常罕见的。

他还发表了《金帆船》等5部抒情诗集及其他短诗和叙事诗。其中，收录在《缤纷集》里的《两亩地》，可谓是他为底层人发声的巅峰之作。

一个富裕的人，能够为底层人发声，这样的泰戈尔，真的算是不折不扣的“愤青”了。在当时的印度，换成一般人，才不会去管穷人们的死活。

林徽因、泰戈尔、徐志摩

40岁之后：经历伤痛终成大家，周游各国痛斥不义之举

20世纪初的泰戈尔是不幸的，接连遭受了丧偶、丧女、丧父的悲痛，他把这些伤感、回忆，写在《回忆》、《儿童》和《渡船》中，真情实感溢于字里行间。

1910年，泰戈尔发表了长篇小说《戈拉》，成为反应印度生活的真实写照。1913年他的《吉檀迦利》英译本出版，泰戈尔一跃成为亚洲首位获得诺贝尔文学奖的作家。

1915年他和甘地结交后，便走上了传播道义的路。他去过日本、加拿大、美国，痛斥了一些不公的现象。

1924年他还访问了中国，写文怒斥了英国的鸦片战争。那时候，他还和林徽因、徐志摩合影留念。而后，二人受泰戈尔文学风格的影响愈加深刻。

此后，他还去了俄罗斯，写了《俄罗斯书简》。

1941年8月6日，泰戈尔平静离世，成千上万的市民为他送葬。

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泰戈尔的一生，都在为底层人的幸福、世界的道义而努力。

徐志摩这样评价他：

诗人超越阶层，道义永存世界。美美与共、和而不同，大概就是泰戈尔想要看到的美好世界了吧！

希望这一天，能够快些来到，我们也相信，这一天，终将来到。

而今天，这位诗人的名字，160岁了。

参考资料：各大网站公开资料，部分图片搜集自网络，如有侵权，请联系删除。

作者简介：我是小新，一个用文字暖化灵魂的小萌新。

一、泰戈尔是一个怎样的人

泰戈尔以神或“梵”为一方，称之为“无限”，以自然或现象世界以及个人的灵魂为一方，称之为“有限”，无限和有限之间的关系，是他哲学探索的中心问题，也是他诗歌中经常触及的问题。

泰戈尔跟印度传统哲学不同的地方是：他把重点放在“人”上面，主张人固然需要神，神也需要人，甚至认为只有在人中才能见到神。（季羡林评）

扩展资料：

1、人物影响

泰戈尔的诗风对中国现代文学产生过重大影响，启迪了郭沫若、徐志摩、谢婉莹等一代文豪，其中许多作品多次被译成中文。泰戈尔的《飞鸟集》影响冰心，使她写出了《繁星·春水》。

2、创作特点

他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神。

其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。

二、泰戈尔《渡》全部内容

《渡》

作者：泰戈尔

朝代：近代

在日与夜交替的边缘，在光明和黑暗互相转化的时刻，在海浪一排排涌动，轻轻拍打着海岸的时刻，我碰上了你。

在如大海一般，深沉幽远的心底里，传来一声轻盈甜蜜的呼唤，我竭力擦干泪眼朦胧的双眼，想看清你的脸，可是我还是不能确定，可曾真的看清你的脸。

我的等待让我彻夜难眠，就算等不到你的到来，起码为你等待的过程是令人心醉的。

在绵绵不尽的秋雨中，我把心扉打开，渴望你的爱能飞进来，就算你的爱没有如期而至，起码怀抱这样的渴望是令人心醉的。

我们在同一条道路上走着，你把我远远抛在了后面，就算只剩下我一个人，孤单地前行，只要能远远地看着你的背影，那也是叫人心醉的。

扩展资料：

泰戈尔创作风格：

泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。

泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。

泰戈尔人物影响：

泰戈尔的诗风对中国现代文学产生过重大影响，启迪了郭沫若、徐志摩、谢婉莹等一代文豪，其中许多作品多次被译成中文。泰戈尔的《飞鸟集》影响冰心，使她写出了《繁星·春水》。

三、名诗我译（泰戈尔篇）——飞鸟集（161-165）

译文：真念一思

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作者简介：

拉宾德拉纳特·泰戈尔(1861年-1941年)

印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。

1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。1884至1911年担任梵 社秘书，20年代创办国际大学。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的遗言《文明的危机》。

泰戈尔的诗风对中国现代文学产生过重大影响，启迪了郭沫若、徐志摩、谢婉莹等一代文豪，其中许多作品多次被译成中文。 泰戈尔的《飞鸟集》影响冰心，使她写出了《繁星·春水》。

《飞鸟集》简介：

这是泰戈尔创作的诗集，首次出版于1916年。这本诗集包括325首无题诗，基本题材多为极其常见事物，不外乎小草、落叶、飞鸟、星辰、河流等等。其中绝大多数的诗只有一两行，或者捕捉一个自然景观，或者述说一个事理。诗集并没有明显的逻辑结构和明确的中心，只是诗人在日常生活中的感触、思考、情思的片段的记录。

由于诗人忠实于自己的思想，具有敏锐洞察自然、社会的能力和一支善于表达心曲的妙笔，这些形似只言片语的小诗就蕴涵了丰富的思想、深奥的哲理，表现出一种清新明快、优美隽永的风格。 《飞鸟集》在世界各地被译为多种文字版本 ，对于中国的"小诗运动"的产生与发展具有推动作用。

创作背景

《飞鸟集》创作于1913年，初版于1916年完成。《飞鸟集》其中的一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》(1899)，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。诗人曾经盛赞日本绯句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。

《飞鸟集》中表现了深层的精神追求-爱与和谐的宇宙终极原则或神，描绘自然万物的灵(神)性相通，有机一体，展现人与自然、爱与神的亲密无间、交互融溶，歌赞生命的自由、平等、博爱-从而生成了丰富隽永的人生哲理。在这里神、自然、人与爱的界限己经模糊不清了，诗人追求人与神的合一、爱与神的关系、以及神与自然的统一，渴望与神"完全合一的形象显现"，也就是要达到有限生命与无限生命的统一，就是要达到人的最高的理想境界。为此，诗中揭示，人必须完善自己的人格，要在"思想中摒除虚伪"，要驱走心中"一切的丑恶"，并且只能在"爱"中，在"爱的服务"中与神结合。诗人在诗篇中表达了人生的奉献与人生意义的追求，使诗篇充满着生机。

由于诗人的生命哲学并不完善，在有限的生命与无限的生命最终统一问题上，显得无能为力，只好用道德的自我完善和"泛爱论"来求得统一，求得人生的圆满，求得社会理想的实现。

艺术特色

泰戈尔在《飞鸟集》中十分注重对自然的描写，一只鸟儿、一朵花、一颗星、一个雨滴、也都具有人性与生命力。他热爱整个大自然。他认为人类情感和自然力之间是有内在联系的，或自然融入人类的感情，或人类的感情融入自然。只有融入自然才能净化自己的生命。自然不仅提供了暗示的形象，而且还积极的协助我们抹去人类生活中一切分离的痕迹；情人可能会分离，而这种分离将淹没与在阳光里欢笑的绿草和繁花之下。读了他的作品，便令人觉得宇宙的活动和人生的变化是有意义的，是快乐的，便给人以无穷的勇气。

在诗里他还赋予了"晨的意义"。"每日清晨的到来，并不是一件以无休止的单调重复着的琐碎小事，而是一种永恒的惊奇。因为它在光明战胜黑暗，自由战胜束缚的生命的戏剧中是一支重要的插曲。如第235首"不要说'这是早晨'，并以昨天的名义将它打发掉，象初次看到的一个新生的，尚未取名的婴孩那样看待它吧。"又如第32首"神自己的清晨，在他自己看来也是新奇的。"

诗人并不是为了自然而写自然，这里的自然是和人相契合的。抒写广阔博大的自然世界实际上是为了给人性极大的自由。鸟儿在天上地飞行，这就暗示这人类理想望却又不可企及的巨大的自由。然而暮色中归巢飞鸟的翅膀，又使诗人想起人类情爱的不可阻挡的力量。"星星也是自由，爱情和欢乐地象征；它们就像天庭盛开地花朵，它们又似乎在默诵着神自己地美妙乐章。"

《飞鸟集》基本题材多为极其常见植物，不外乎小草，流萤，落叶，飞鸟，山水，河流等等。读这些小诗时就像在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊清亮的晨。平时孱弱的小溪无端的雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着嘹亮的歌；阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在倘翔，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样地清新，亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。用轻松的语句却道出了深沉的哲理，这正是《飞鸟集》吸引人的原因。

作品影响

泰戈尔的《飞鸟集》曾在中国现代诗坛产生了较大影响，郑振铎译的《飞鸟集》出版后，诗坛上随感式的小诗十分流行。女诗人谢冰心在她的诗集《繁星》序里曾说过她的诗受了泰戈尔的影响。

作品评价

泰戈尔这本《飞鸟集》。成书已有92年，现在读来，仍像是壮丽的日出，书中散发的哲思，有如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。

--------历史学家、作家、政论家 李敖