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如何学会欣赏音乐？
马克思曾经说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨别音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”音乐课堂上，使学生在爱的前提下安静下来，培养学生丰富的想象和创造，学生将受益终身。
如何欣赏音乐是一个非常老的话题。
多少年来，一直有许多的专论。
可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。
其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。
经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。
”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。
一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。
什么曲式、调性、主题那是下一步的事。
其实那些都还不是重要的。
最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。
否则再是什么名曲对你也是白搭。
至于那些东西是对音乐下一步了解的事。
如果你能被音乐感动那就什么都好办。
因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。
这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。
你想一开始就什么都搞懂那不太可能。
听过很多堂音乐公开课，不谋而合地都刻意避开了音乐课中的重要组成部分——欣赏；或者是对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”，便草草了之。
留在学生心中，是一片茫然。
又由于新教材中的音乐欣赏曲，大都以管弦乐曲为主，独唱合唱曲为辅，这对学生来说，理解有一定的难度，更别说去表现它的情感，延伸它的内涵。
每个音乐教师心里都有数，他安安静静的坐在那里，并不表示他很认真的在听，也许他的心早飞到窗外。
学生对很多欣赏曲并不是很感兴趣。
作为对新教材充满满腔热情的教师来说，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让中学生竖起耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的教师应该花更多的时间来钻研教材，站在学生的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。
就此针对音乐课堂教学实践和对新课标基本理念的理解。
音乐是靠自己的心去感受的，可以多听一些比较著名的钢琴曲，不能执着于一种类型的，可以多去尝试不同的风格。
每个风格都有相对的音乐大师，都可以试试去听听看，我虽然没有很懂音乐，当是知道勇于尝试各种音乐类型总是好的。
发展听觉是最重要的事情。
要学会辨别调性和个别的音。
要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听者四个声部合唱时的声音。
要研究它们分别在哪些音区最充沛有力，在哪些音区是适宜表现柔的音乐。
要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。
要发挥自己的想象力，不仅能记住乐曲的旋律，而且要记住它的和声。
质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。