给我个电影剧本写作格式

正规的电影格式应该是欧美流行了近百年的格式，我国的电影格式很乱，我把范本和具体要求发你邮箱，你可以参考下

ACTION ……e79fa5e98193e58685e5aeb9364…………………………………………… 动作
ANIMATOR ……………………………………………… 原画者，动画设计
ASSISTANT …………………………………………… 动画者
ANTIC …………………………………………………… 预备动作
AIR BRUSHING ………………………………………… 喷效
ANGLE ………………………………………………… 角度
ANIMATED ZOOM ……………………………………… 画面扩大或缩小
ANIMATION FILM ……………………………………… 动画片
ANIMATION COMPUTER ………………………………… 电脑控制动画摄影
ATMOSPHERE SKETCH ………………………………… 气氛草图
B．P．(BOT PEGS) …………………………………… 下定位
BG(BACKGROUND) ……………………………………… 背景
BLURS ………………………………………………… 模糊
BLK(BLINK) …………………………………………… 眨眼
BRK DN(B．D．)(BREAK-DOWN) ……………………… 中割
BG LAYOUT …………………………………………… 背景设计稿
BACKGROUND KEYS …………………………………… 背景样本
BACKGROUND HOOKUP ………………………………… 衔接背景
BACKGROUND PAN ……………………………………… 长背景
BACKGROUND STILL …………………………………… 短背景
BAR SHEETS …………………………………………… 音节表
BEAT …………………………………………………… 节拍
BLANK …………………………………………………… 空白
BLOOM …………………………………………………… 闪光
BLOW UP ………………………………………………… 放大
CAMERA NOTES ………………………………………… 摄影注意事项
C．U．(CLOSE-UP) …………………………………… 特写
CLEAN UP ……………………………………………… 清稿，修形，作监
CUT …………………………………………………… 镜头结束
CEL=CELLULOID ……………………………………… 化学板
CYCLE ………………………………………………… 循环
CW(CLOCK-WISE) ……………………………………… 顺时针转动
CCW(COUNTER CLOCK-WISE) ………………………… 逆时针转动
CONTINUE(CONT，CON'D) …………………………… 继续
CAM(CAMERA) ………………………………………… 摄影机
CUSH(CUSHION) ……………………………………… 缓冲
C=CENTER ……………………………………………… 中心点
CAMERA SHAKE ………………………………………… 镜头振动
CHECKER ……………………………………………… 检查员
CONSTANT ……………………………………………… 等速持续
COLOR KEYS=COLOR MARK-UPS ……………………… 色指定
COLOR MODEL ………………………………………… 彩色造型
COLOR FLASH(PAINT FLASH) ………………………… 跳色
CAMERA ANIMATION …………………………………… 动画摄影机
CEL LEVEL …………………………………………… 化学板层次
CHARACTER …………………………………………… 人物造型
DIALOG (DIALOGUE) ………………………………… 对白及口形
DUBLE EXPOSURE …………………………………… 双重曝光
MULTI RUNS ………………………………………… 多重曝光
1st RUN ……………………………………………… 第一次曝光
2nd RUN ……………………………………………… 地二次曝光
DRY BRUSHING ……………………………………… 干刷
DIAG PAN(DIAGONAL) ………………………………… 斜移
DWF(DRAWING) ………………………………………… 画，动画纸
DOUBLE IMAGE ………………………………………… 双重影像
DAILIES (RUSHES) …………………………………… 样片
DIRECTOR …………………………………………… 导演
DISSOLVE(X. D) ……………………………………… 溶景，叠化
DISTORTION …………………………………………… 变形
DOUBLE FRAME ………………………………………… 双（画）格
DRAWING DISC ………………………………………… 动画圆盘
E. C. U = EXTREME CLOSE UP ……………………… 大特写
EXT(EXTERIOR) ……………………………………… 外面；室外景
EFT(EFFECT) ………………………………………… 特效
EDITING ……………………………………………… 剪辑
EXIT(MOVES OUT, O. S. ) ………………………… 出去
ENTER(IN) …………………………………………… 入画
EASE-IN ……………………………………………… 渐快
EASE-OUT ……………………………………………… 渐慢
EDITOR ………………………………………………… 剪辑师
EPISODE ……………………………………………… 片集
FIELD(FLD) …………………………………………… 安全框
FADE(IN/ON) ………………………………………… 画面淡入
FADE(OUT/OFF) ……………………………………… 画面淡出
FIN(FINISH) ………………………………………… 完成
FOLOS(FOLLOWS) ……………………………………… 跟随，跟着
FAST; QUICKLY ……………………………………… 快速
FIELD GUIDE ………………………………………… 安全框指示
FINIAL CHECK ………………………………………… 总检
FOOTAGE ……………………………………………… 尺数（英尺）
F. G. (FOREGROUND) ………………………………… 前景
FOCAL LENGTH ……………………………………… 焦距
FRAME ………………………………………………… 格数
FREEZE FRAME ………………………………………… 停格
GAIN IN ……………………………………………… 移入
HEAD UP ……………………………………………… 抬头
HOOK UP ……………………………………………… 接景；衔接
HOLD …………………………………………………… 画面停格
HALO …………………………………………………… 光圈
INT(INTERIOR) ……………………………………… 里面；室内景
INB(IN BETWEEN) …………………………………… 动画
IN-BETWEENER ……………………………………… 动画员
I&P(INK & PAINT) …………………………………… 描线和着色
INKING ………………………………………………… 描线
IN SYNC ……………………………………………… 同步
INTERMITTENT ………………………………………… 间歇
IRIS OUT ……………………………………………… 画面旋逝
JIGGLE ………………………………………………… 摇动
JUMP …………………………………………………… 跳
JITTER ………………………………………………… 跳动
LIP SYNC(SYNCHRONIZATION) ……………………… 口形
LEVEL ………………………………………………… 层
LOOK …………………………………………………… 看
LISTEN ………………………………………………… 听
LAYOUT ………………………………………………… 设计稿；构图
LAUGHS(LAFFS) ……………………………………… 笑
L/S(LIGHT SOURCE) ………………………………… 光源
LINE TEST(PENCIL TEST) …………………………… 铅笔稿试拍；线拍
M. S. (MEDIUM SHOT) ……………………………… 中景
M. C. U. (MEDIIUM CLOSE UP) …………………… 近景
MOVES OUT(EXIT; O. S. ) ………………………… 出去
MOVES IN ……………………………………………… 进入
MATCH LINE …………………………………………… 组合线
MULTI RUNS …………………………………………… 多重拍摄
MOUTH ………………………………………………… 嘴
MOUTH CHARTS ………………………………………… 口形图
MAG TRACK(MAGNETIC SOUND TRACK) ……………… 音轨
MULTICEL LEVELS …………………………………… 多层次化学板
MULTIPLANE …………………………………………… 多层设计
N／S PEGS …………………………………………… 南北定位器
N．G．(NO GOOD) …………………………………… 不好的，作废
NARRATION …………………………………………… 旁白叙述
OL(OVERLAY) ………………………………………… 前层景
OUT OF SCENE ………………………………………… 到画外面
O．S．(OFF STAGE OFF SCENE) …………………… 出景
OFF MODEL …………………………………………… 走型
OL／UL(UNDERLAY) …………………………………… 前层与中层间的景
OVERLAP ACTION …………………………………… 重叠动作
ONES …………………………………………………… 一格；单格
POSE …………………………………………………… 姿势
POS(POSITION) ……………………………………… 位置；定点
PAN …………………………………………………… 移动
POPS IN／ON ………………………………………… 突然出现
PAUSE ………………………………………………… 停顿；暂停
PERSPECTIVE ………………………………………… 透视
PEG BAR ……………………………………………… 定位尺
P．T．(PAINTING) …………………………………… 着色
PAINT FLASHES(COLOR FLASHES) …………………… 跳色
PAPERCUT ……………………………………………… 剪纸片
PENCIL TEST ………………………………………… 铅笔稿试拍
PERSISTENCE OF VISION …………………………… 视觉暂留
POST-SYNCHRONIZED SOUND ………………………… 后期同步录音
PUPPET ………………………………………………… 木偶片
RIPPLE GLASS ………………………………………… 水纹玻璃
RE-PEG ………………………………………………… 重新定位
RUFF(ROUGH-DRAWING) ……………………………… 草稿
RUN …………………………………………………… 跑
REG(REGISTER) ………………………………………… 组合
RPT(REPEAT) ………………………………………… 重复
RETAKES ……………………………………………… 重拍；修改
REGISTRATION PEGS ………………………………… 定位器
REGISTRATION HOLES ………………………………… 定位洞
SILHOUETTE(SILO) …………………………………… 剪影
SPEED LINE …………………………………………… 流线
STORM OUT …………………………………………… 速转出
SPARKLE ……………………………………………… 火花；闪光
SHADOW ………………………………………………… 阴影
SMILE ………………………………………………… 微笑
SMOKE ………………………………………………… 烟
STOP …………………………………………………… 停止
SLOW …………………………………………………… 慢慢的
SC(SCENE) …………………………………………… 镜号
S／A(SAME AS) ……………………………………… 兼用
S．S(SCREEN SHAKE) ………………………………… 画面振动
SIZE COMPARISON …………………………………… 大小比例
STORYBOARD(SAB) …………………………………… 分镜头台本
SFX(SOUND EFFECT) ………………………………… 声效；音效
SETTLE ………………………………………………… 定姿；定置
SELF-LINE(SELF-TRACE LINE) ……………………… 色线
SOUND CHART(BAR SHEEETS) ………………………… 音节表
SPECIAL EFFECT …………………………………… 特效
SPIN …………………………………………………… 旋转
T．A．(TOP AUX) …………………………………… 上辅助定位
T．P．(TOP PEGS) …………………………………… 上定位
TRACK ………………………………………………… 声带
TURNS ………………………………………………… 转向
TAKE …………………………………………………… 拍摄(一般指拍摄顺序)
TRUCK IN ……………………………………………… 镜头推人
TRUCK OUT …………………………………………… 镜头拉出
TR(TRACE) …………………………………………… 同描
TAPERS ………………………………………………… 渐
TAPER-UP ……………………………………………… 渐快
TAPER-DOWN …………………………………………… 渐慢
TIGHT FIELD ………………………………………… 小安全框
TAP(BEAT) …………………………………………… 节拍
TITTLE ………………………………………………… 片名；字幕
UL(UNDERLAY) ………………………………………… 中景；后景
UP ……………………………………………………… 上面
USE …………………………………………………… 用
VERT UP ……………………………………………… 垂直上移
V.O. (VOICE OVER) ………………………………… 旁白；画外音
value ………………………………………………… 明暗度
WIPE …………………………………………………… 转（换）景方式
WORK PRINT …………………………………………… 工作样片
X(X-DISS) (X. D. ) ………………………………… 两景交融
XEROX DOWN …………………………………………… 缩小
XEROX UP(XEROX PASTE-UPS) ……………………… 放大
X-SHEET ……………………………………………… 摄影表
ZOOM OUT ……………………………………………… 拉出
ZOON CHART …………………………………………… 镜头推拉轨迹
ZOOM IN ……………………………………………… 推进
ZOOM LENS …………………………………………… 变焦距镜头

标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。同样，我们可以参照附录中的样本。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。
其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。)
■剧本第一页
不要将你的名字放在第一页上。
你的剧名：
我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法，大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。
页码：
从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。
开始写作：
紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。
注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。
注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场。
■场景标题
在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外 迪斯尼游乐园——日
内 飞机场——夜
注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。
提示！正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。
比如：内，意指内景；外，意指外景，如果你这样写：
外 宫殿外面
内 村庄里
如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：
外 宫殿
内 村庄
尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：
外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点
这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：
外 街道——日
1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。
■设计场面
首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。
外 游行场地——日
清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。
提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个电影制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一e79fa5e98193e58685e5aeb9339样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。
当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”
或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：
☉将场景视觉化（如同在脑海里重现）。
☉决定好你想要观众看到什么样的画面。
☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。
☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。
■写作动作段落
有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）
编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：
☉背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。
☉能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。
☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰，一服巫药）。
除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：
内 起居室——日
巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。