剧本的格式

第一章：动画剧作的基本概念
NO。1一`什么是剧本？
剧本是由画面讲述出来的一个故事。（动画片是影视剧本的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。）
什么是影视剧本？
从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。（美国最畅销的电影剧作家——悉德费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候。首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧——而是由画面讲述出来的一个故事。”
硬实剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备，打基础。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。
例：童话文学作品《音乐船》片段
一个暖洋洋的下午，带着小丑鱼和鹦鹉螺味道的风轻轻掠过海面，金色的阳光在波浪里撒了无数闪闪发亮的亮片儿。一艘白色的小轮船悠闲地漂浮在海面上，上面的船员可不一般，这快乐的一家四口，是真正的“音乐人”！
这个时候，米色的甲板上，肚子圆鼓鼓的船长，哦，也是家长：这家人的爸爸正坐在船头的小凳子上，准备钓鱼。他下决心，这次要钓一条世界上最大最大的鱼！让那些老是说他吹牛的人看看吧：爸爸的确是个真正的钓鱼高手！
鱼的嘴巴当然大！爸爸在鱼线上e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad94331系了个鱼钩，足足有篮球那么大！一条小小的蚯蚓当然满足不了大鱼的胃口，爸爸想了想，把一大罐蚯蚓关头都挂了上去，把钩子甩下去等着。
时间过的真慢呀，很久很久之后，鱼钩还是静静的，一动不动。
是不是自己忘了什么啦？
爸爸皱着眉头想着，他忽然恍然大悟啦：光有罐头哪行啊？大鱼没有开罐头的工具，当然不上钩啦！
他赶紧把鱼钩嗖嗖地收回来，从口袋里摸出一把开罐头的刀，也挂到了鱼钩上。
这下肯定没问题了！果然，爸爸刚把鱼钩放到水里，鱼线就紧紧地绷直了。
爸爸兴奋极了，看来大鱼还挺爱吃罐头的！他用力收线，可鱼钩那边沉甸甸的力量却拉出好远。
爸爸哪里想得到：鱼钩上的可不是什么大鱼，而是——很可怕的东西！
爸爸赶紧排自己的肚皮，他的肚皮可不一般呢！一敲会发出咚咚的响亮鼓声，声音有高有低，还能演奏曲子呢！
爸爸大声喊：快来帮忙呀！
正在厨房忙碌的妈妈听见了爸爸的声音。她正在煮一锅很美味的“音乐汤”呢，里面加了一勺小提琴独奏，几滴圆号声，还有很多很多圆溜溜的音符小番茄！
妈妈有点儿纳闷：爸爸出什么事啦？
动画片剧本《音乐船》片段
1 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。
日外
爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。
爸爸在细细鱼线上系了个巨大的鱼钩，把一整罐蚯蚓都挂了上去，把钩子甩下去等着。
远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。
鱼漂一动不动，爸爸等得不耐烦了，不停地变换着坐姿，皱眉思考着，他想起了什么，急忙把线收回来，在大包里一阵乱翻。
爸爸：“找到了！他们需要这个！”
爸爸高高举起一把罐头刀，栓到鱼钩旁边。
钩儿刚放到水里，鱼线就绷直了。
爸爸：“哈，我说的没错吧！”他用力收线，可却被鱼线拉出好远。
爸爸用力拍肚皮，发出咚咚的鼓声的声音。
爸爸：“大家集合！快来帮忙！”
2 厨房里 日内
透明的柜厨里，大大小小的调料瓶中装的都是各类的音符。
妈妈正往汤里加入五颜六色的音符调料，有的音符发出小提琴的声音，有的圆号声——锅里飘出阵阵香气。
画外音：咚咚的鼓声
爸爸的声音：“快来帮忙！”
认识到剧本在整个硬实剧创作流程中所起到的作用，我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容追重要的部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。
NO。2二、剧本的特性与格式
逐个场地、逐个镜头地去写剧本。
无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的，真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别其他文学样式，例如诗歌、小说等的格式。
什么是专业的剧本？什么不是？
经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。
什么是镜头呢？
悉德 费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。”
对于剧本的格式，我们就以上文提到的《音乐船》为例，作一个归纳。
第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外景。）
11 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。
日外
第二行：人物的基本状态和动作。
爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时候，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。
例如：表现爸爸等的不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。”
这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展示出来的一些手法。不可忽视与违背！
综上所述，对于初学写剧本的人来说，注意掌握剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
NO。3三、动画片剧本的内容
单纯而富有想象力，质朴美好的情怀。
如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。
首先，要单纯而富有想象力。例如，宫崎俊的动画片《千与千寻》。故事情节并不复杂，讲述的是女还小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精——同样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。
第二，要有质朴美好的情怀。动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。《怪物史莱克》当中，那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住出手相助。勇敢、梦想、执著——这些人类身上最美好、最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。
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第二章动画剧本的特性
NO。1一动画剧本的基本特性
动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥想象和夸张的特性。
动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。但所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是建立在真实的基础上发展出来的。
NO。2 逻辑与幻想矛盾吗？
创造新世界，同时建立新世界的逻辑。日本动画大师宫崎俊谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他特曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。
有时候，这种逻辑上的难题，又恰恰回成为创作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片，故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿，墨水救灾这里行走跳跃，从它的姿态中，就能感觉到好奇快乐的情绪，就像溜出屋子的小孩。墨水不小心一头撞上了积木块，顿时散成许多颗小墨滴，救灾观众为它担忧的时候，小墨滴重新聚合起来，墨水有恢复了原样。这些在现实中不和逻辑的奇特情景，带给观众一种动画独有的新鲜趣味，极富想象力。
NO。3与众不同的幻想世界
幻想来源于现实生活的变形。创作另类风格的动画剧本的时候，首先要观察一下幻想世界的来源，打破童话与现实的界限，把他们拼接起来，产生对比于呼应，甚至产生某中错位。
其次，发挥想象力和创造力有各种方式。把世界夸张和变形也是其中一种。
例如：《龙猫》和《狮子王》等。
NO。4 广义的幻想世界
人物设定、视角变化、细节的设置。都能打开通向幻想世界的窗口。
1、 人物设定、《龙猫》
2、 视角变化、《虫虫总动员》
3、 细节的设置《花木兰》、《风中奇缘》、《回忆点点滴滴》
NO。5 融入情感的想象
幻想的创作不是炫计，有情感的幻想才动人。
动画片剧本中的想象，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。创作的目的，并非只是展现作者的幻想能力，归根结底还是要更深入地表现人性，传达人的感情。
NO。6 想象力也有主题内涵
幻想创作与主题密切相关。
每部动画片豆油它独特的幻想方式，而这种幻想元素的设计，和剧本所要表达的主题也是紧密相关的。
例如：《怪物史莱克》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》。
这些系列大胆的、充满想象力的构思，其实是和影片的主题内涵紧密联系的。很多想象创造也正是由此展开的，恰倒好处地烘托出了故事的主题。正是因为这些具有想象力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。
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第三章动画片与动画人物
NO。1 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。2动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。
NO。3动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间：
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。
第四章 动画人物的剧作特征
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。
NO。1闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。
第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
NO。2 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种
A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。
B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。
如何塑造类型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。
§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）
最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。
最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
NO。3给人物一双想象的翅膀
首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。
正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
如何在塑造人物时加入想象元素？
1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。
2，如何设计动画特征
A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。
B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
C动画特征总在情理之中。
D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。
人物行为的“新逻辑”
行为细节的设计。