作者:158文章网日期:
返回目录:范文示例
电子政务最重要的内涵就是人们可以从不同的渠道取用政府的信息及服务,
而不是传统的要经过层层关卡获得书面审核的工作方式;而政府机关间及政府与
社会各界之间也是由各种电子化渠道进行相互沟通,并依据人们的需求、可以使
用的形式、要求的时间及地点提供各种不同的服务选择。电子政务外在表现为政
务手段的改变,其实质却是政务内涵的深化。前者是“面”上的变革,后者是“质”
上的变革,其根本目的是“全心全e”为人民服务。
我国政府已充分认识到实行电子政务的必要性。朱镕基总理指出:“电子政
务的发展正在成为当代信息化的最重要的领域之一”,“中国必须加快电子政务的
发展”,“发展电子政务要与转变政府职能相结合,要加快行政审e79fa5e98193e59b9ee7ad94336批制度改革,为
实行电子政务创造条件”。政府把1999 年定为“政府上网年”,轰轰烈烈的电子政
务运动拉开了序幕,电子政务在我国得到了较大的发展。
但不可否认的是,电子政务在我国的发展仍然处于初级阶段。世界主要经济
大国和部分发展中国家,电子政务的发展十分迅速,政府管理和服务已经初步实
现了电子化,电子政务与电子商务、家庭上网密切融合,国民经济信息化的水平
大大提高,开始初步形成信息社会的雏形。而我国的电子政务才刚刚起步,理论
和政策研究仍然是一片空白,应用还处于“摸着石头过河”的探索阶段,不同地区、
不同部门的发展很不平衡,与主要信息技术国家的差距还很大,发展电子政务的
任务十分紧迫
油画创作心得
(川音绵阳艺术学院美术系
刘勃
2007年12月7日)
在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣,不时的思考着一些问题,在精心准备之余,却发现还被自己否定,然后在不断的调整,不断的修改,再去探索,这样反复进行着,回头看看自己的仅有的几幅创作,题材大多取自陕北农村中常见的场景,在我的记忆里面,我e79fa5e98193e78988e69d83334常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思,其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想,根据一个形体,或者一块颜色,启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用,当然一般情况是先想好了基本的方案,然后形体搭配基本上符合我的构思,就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要,过程是强调感受,没有感受,画面打动不了观者,笔者认为作为创作,首先要打动自己。
去年冬天,我回到了陕北,回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现,没有所谓的高楼大厦,有的全是黄土和窑洞,生活是朴实而单调的,然而,正是在这些并不先进的生活中,普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩,构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土,多变的景象,质朴憨厚的陕北汉子,富有个性的陕北民歌,让人不得不发出感慨,我怀着由衷的兴趣和激动心情,画出了一批作品。每年回家都在变,我所记录的这些也在不断的消失,人变富有了,地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作,在创作中,生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起,我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化,要成为中国的油画,这个问题是一个由来已久的议题了。其实,争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点,运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比,强调画面构成感,后来又在中国画大写意中,看到了创作动机,中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法,很有意思,打动了我,这种写意山水写意画的作画过程,觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的,下笔的时候,不是表面上看到的从无到有的过程,而是胸有成竹,然后落笔成形,以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的,都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下,画了一些国画山水,然后在来创作油画,每放一笔,是笔墨,也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺,并结合油画的色彩造型,也许会出现新的面貌,如此而已。
大量地连续地作画,对我的实践很有好处。不断地画,不断地思考,随时调整自己的想法,随时补充一些新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,黑白、色彩构成都考虑成熟,这一切都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》,就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些,我用大笔表现留有一些有节奏的笔触,用色在统一中求变化,表现对象大多是农村中常见的生活场面,和陕北特有的黄土高原,来表现这种乡土气息。
这些尝试是在教学之余的油画创作的心得,是我大学毕业至今油画探索学习的继续,我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种,传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量,尤其具象写实绘画,包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等,在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然,而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相,有透明的色彩效果,把一切都融进清沁而温馨的色调中,在绘制过程中力求将人物的情感表达出来,而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养,以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观,追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度,作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题,所谓构图就是“经营位置”,野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的:构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物,都有构图问题。西方现代艺术
中英文的?带英文的不就是摘要了吗?百我跟你背景这个东西又叫国内外研究现状,比如国外有谁研究这个领域怎么度样了,国内怎么样了,然后中西知方教育比较中这些学者研究有哪些不足,这些不足不能直接指出缺点的道,要含蓄的说,另外意义就是做出对比的好处,就是对比这个对中国教育有什版么发展啊,借鉴啊,文科论文还是好弄的,另参考别人的论文的时候权要改成自己的说法。因为查重复率的时候比较麻烦