正在逐步消失的中国传统民间技艺

内容导航：

正在逐步消失的中国传统民间技艺

即将消失的中国传统手工艺有哪些

有哪些中国传统手工艺正在慢慢消失？

哪些传统技艺，快要消失了？

一、正在逐步消失的中国传统民间技艺

中国传统民间技艺有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；但是随着科技的进步，人类对世界的认知和欣赏水平也要不断改变，因而导致新生文化和原始文化的更新跌宕。

现如今，中国各地传统文化中的精华也都是零星可见了。下面看看这些传统文化，你们的家乡还有多少？

1、剪纸艺术

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。

2、年画

年画，中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。

中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

3、鼻烟壶

盛鼻烟的容器。清代文物。小可手握，便于携带。鼻烟是一种烟草制品，系将烟叶烘烤、去茎、磨粉、发酵并加入香料配制而成，用鼻嗅服。

在世界上，中国素有「烟壶之乡」的称誉，其中鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术，被称为「集多种工艺之大成于一身的袖珍艺术品」。鼻烟壶为盛装鼻烟之容器，鼻烟系一种烟草制品，原为西洋之物，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，吸闻鼻烟在各阶层更是蔚为风尚，且迅速地融入了中国的艺术风格，发展出匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表徵之一。

4、彩绣

彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。

彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

5、皮影戏

皮影戏在我国历史悠久，源远流长。元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后，又传至东南亚。清代乾隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为 "中国影灯"。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、丑四个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。

6、口技

口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风后边，俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以“口技”命名。

古代称口技为“相声”，取仿声之意，是一种仿声艺术，至今仍流行。但“口戏”已经消亡。一是因为“口戏”需表演者有高超技艺，二是“口戏”的许多条件和作用，已为现代技术设备所代替。

7、变脸

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变；小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

8、捏面人

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。

捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裙，顷刻之间，各种各样的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真浪漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。

9、吹糖人

据传，吹糖人儿祖师爷是刘伯温。据说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人担换破烂。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们，于是，这门手艺就一传十、十传百的，据说有600多年的历史了。

中国民间技艺是中华民俗文化的重要组成部分，也是炎黄子孙沟通情感的纽带，是彼此认同，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。在民俗中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的文化创造、民族的真善美。

一、即将消失的中国传统手工艺有哪些

1、制作糖人是一种中国传统手工技艺，制作者都挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。

2、杭绣，中国优秀的民族传统工艺之一，，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、屏风、壁挂等。

3、花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

4、料器，指用加颜料的玻璃原料制成的器皿或手工艺品。料器又称"玻璃器"，中国的料器生产约始于元末明初（14世纪中叶）。料器制作工艺是中国明清时代（公元1368～1911年）普遍使用的工艺品制作工艺之一。

5、榫卯（sǔn mǎo），是古代中国建筑、家具及其它器械的主要结构方式，是在两个构件上采用凹凸部位相结合的一种连接方式。凸出部分叫榫（或叫榫头）；凹进部分叫卯（或叫榫眼、榫槽）。

二、有哪些中国传统手工艺正在慢慢消失？

很多传统手工艺都在正在消失了，例如绣花、做手工灯笼、做板凳书架等等。

在妈妈年轻的时候，他们结婚的时候是以自己能够秀出漂亮的窗帘、被套、枕套为荣的。那些栩栩如生的花鸟鱼虫，既然可以在一根又一根的针线下面跃然出来。真是美轮美奂的艺术品。那时候大部分女孩子，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都会绣花。全国不同的地方有不同的风格，原理则大同小异。广东有粤绣，四川有蜀绣，江浙有苏绣等等，可是现在还会一针一线地认真穿梭的人，也都是那些白发苍苍的人了。没有年轻人会，就没有传承，也就会失传了。

李宇春好像有一首歌曲是就是唱蜀绣的，可是她也只是会唱唱而已了。民间里面早已经找不到几个会这个活儿的人了。北京申奥宣传片上，我们也介绍了很多这种文化艺术给外国人。可是，那就停留在那时了，现在基本没有年轻孩子会，只要一代人的时间，就会失传了。

还有手工灯笼，在我生活的小地方，就剩下一户人家还做这个活儿。他是一家大小都在做，可是，就他们一家，又怎么抵挡时代的洪流。迟早都是被社会淘汰的。因为工业化对这种传统工艺冲击实在太大了，一个机器几分钟就能完成的事情，为什么要花那么贵的人手去做几天？这是整个时代的矛盾。

还有，我们的父辈，他们年轻的时候总是自己做那种凳子、大床、衣柜的都会。因为以前商业化没有这么发达，自己做比买的快，所以很多男子都有这门手艺。现在，你在人群中再也找不到这样的人了，一个博士生都不会。

三、哪些传统技艺，快要消失了？

1、制作糖人是一种中国传统手工技艺，制作者都挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。2、杭绣，中国优秀的民族传统工艺之一，，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、屏风、壁挂等。