春晚舞蹈《金面》重现古蜀文明奇幻色彩 主创揭秘：按照电影化拍摄手法创作

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春晚舞蹈《金面》重现古蜀文明奇幻色彩 主创揭秘：按照电影化拍摄手法创作

《档案》冯小刚拍哪部电影时差点丢了性命？冯小刚和王朔的合作

一群人在一个村子里拍抗日电影着火啦是什么电影

最近迷上看纪录片，暑期有什么好的影视作品可以推荐么？

一、春晚舞蹈《金面》重现古蜀文明奇幻色彩 主创揭秘：按照电影化拍摄手法创作

封面新闻记者 周琴

1月31日晚，中央广播电视总台2022年春节联欢晚会与全国观众见面。表现三星堆文明历史题材的舞蹈《金面》亮相，让很多人眼前一亮。

舞蹈节目《金面》以剧情化的表现手法，采用电影化的拍摄手段，讲述一位当代少女穿越千年，邂逅古蜀金面青年的故事。通过光学动作捕捉技术，让女舞者与青铜大立人打破现实世界与虚拟世界的物理边界，在同一虚拟空间中交互共舞，形成新颖的视觉效果，重现古蜀文明奇幻色彩。

总台《2022年春节联欢晚会》副总导演田梅介绍，《金面》是以考古百年的背景来创作的一个以爱情题材为主的舞蹈，叙事的逻辑非常重要。今年春晚还在筹备阶段时，节目组就向著名导演、编剧俞白眉抛出橄榄枝，邀请他创作三星堆主题的春晚作品。三星堆文明的神秘成为节目创作的难题。导演组和俞白眉团队查阅了大量三星堆相关的资料，最后决定以古今爱情为叙事视角，通过青铜大立人像这件举世闻名的文物讲述人类对爱的追求和向往。

《金面》舞蹈编舞由杨丽萍担任，田梅介绍，“我们希望穿越到古蜀世界，舞蹈的形态是什么，这也是很难的。后来我们找到了杨丽萍老师，有了杨丽萍老师这个舞蹈就立住了。”

杨丽萍坦言，“三星堆这个金面，我觉得真的很佩服我们古老的祖先，怎么会有这样的神作，它是活的。你能感受到它的气息，能感受到这些东西冥冥之中在跟你对话……女主角穿越到了古蜀，面具摘下来的那一刻，他们之间产生了爱，这些特别适合用舞蹈来表现。”

本次《金面》舞蹈中，朱凤伟饰演的古蜀金面青年让人印象深刻。他坦言，“我要找到大立人和金面出土的沉重感，那个重量感，不能让科技给带走了，对我来说是最难的。质朴的状态不能丢掉。在土地里埋了很久被发掘出来，所以一定是有土的味道，自然的味道。”

金面团队历时五个月，为观众打造了一场古蜀文明的视觉盛宴，田梅说，“因为我们这个项目是完全按照电影化的拍摄手法来创作的，我们在屏幕看到的每一帧画面，从一株小草到一棵大树，到一个木屋。我们用虚实结合的方式，来让这个画面、让古蜀世界有一个非常美好浪漫的这么一个大的基调，让大家安安静静地去看这段舞蹈，很浪漫很神秘的这段舞蹈。”

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一、《档案》冯小刚拍哪部电影时差点丢了性命？冯小刚和王朔的合作

请点↑↑↑ 北京卫视 ↑↑↑关注↑↑↑ 欢迎关注《北京卫视》官方账号 每日更新精彩内容 2015年11月21日，中国台湾第52届电影金马奖的颁奖典礼在台北的国父纪念馆举行，这届金马奖的影帝争夺十分激烈，入围者中，有像郭富城这样的老牌影帝，也有邓超这样的实力演员。但最终，这个影帝的桂冠却落在了冯小刚手中。这让许多人颇为惊诧，一个蜚声国际的大导演，偶尔做了一回演员，就能斩获影帝的殊荣，他在表演上究竟有什么过人之处呢？

冯小刚出演的电影叫《老炮儿》，“老炮儿”，就是北京城的老混混，电影中冯小刚饰演的六爷因为儿子的事卷入了一场跟富二代的冲突。

他偏执的用自己的“规矩”来解决矛盾，却不料越陷越深。

现实中的冯小刚确实和电影中的六爷有许多相似之处。语气上京味儿的口音，生活上守旧的态度，而且都带着那么一股劲儿，不肯与他们认为“不合规矩”的事妥协。

不同的是，六爷年轻时候辉煌过，所以那股劲儿是往外放的；而冯小刚则在事业巅峰，那股劲是往里收的，除此之外冯小刚几乎就是另外一个六爷。

真实的冯小刚是什么样子？他的那股劲儿又是怎么来的？这还要从一家公司说起。

公司名：北京好梦影视策划服务公司；注册号：1101081435912；地址在北京市海淀区四道口路皂君庙甲2号；法定代表人：王朔；主管单位：北京电视艺术中心；企业状态：吊销。经营范围里写着：电影、电视剧及文艺节目的策划、咨询，经济信息咨询，零售家用电器、家用电子产品、装饰材料、工艺美术品（除烟花爆竹）、建筑材料。

多年之后冯小刚在自传里回忆起这家早已不存在公司，印象最深的几个字——烟花爆竹除外。这家看起来从事业务繁多，横跨领域多样的公司，事实上只有三个人——董事长王朔，总经理冯小刚，还有一个财务总监。

旗下没有员工可供领导，用冯小刚的话说，董事长自己每天也得扫地擦桌子。

1993年底，这家名叫好梦的公司，在三个人的张罗下组建了起来。由于是第一次开公司，三人多少有些底虚，在办公室进行装修的时候，未雨绸缪地将董事长办公室里改造了一间密室，如果遇到不待见的人来访，就可以谎称老总不在。

开业当天，前来庆贺的各方来宾发现公司门口有一个抽奖箱，与一般公司开业要给来宾们礼品不一样，这个抽奖箱是让来宾们出血的。抽奖箱里摆着的是一堆购买办公用品的发票，让前来祝贺的来宾们抽取，摸到哪张发票，就按照票面上的数额买单。

也就是说，前来祝贺的来宾仅说两声“开业大吉”是不够的，要有实质性的表现。最倒霉的一位来宾摸到一张四千块大班台的发票，也不得不照着数额全付了。

这家名字在做梦，做事像做梦，开业当天还鸡贼来宾的公司就这么开张了，当天，来宾们给报销的发票也成了这家公司第一笔收入。之所以这家公司能有这么大面子，还要提到这两个人，冯小刚和王朔。

冯小刚出生于北京，从小父母离异，母亲带着他和姐姐一路长大，上中学的时候迷上了油画，要知道在他成长的那个60年代，学艺术绝对是一件奢侈的事情，母亲为了攒钱为他买各种颜料也是饱受辛苦。

几年后，正是这门能画画的手艺，让他能够自食其力，为母亲分忧，那是1978年，刚刚恢复高考，冯小刚面临两个选择，一个是进入北京电影学院美术系，继续进修。如果他选择了这条路，那么历史可能会进入另一条有趣的岔道，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮同届的他或许会以另一种姿态进入电影界。

第二个选项是参军，加入战友文工团做一名文艺兵。冯小刚毫不犹豫的选择的后者，一来是因为参军了有工资拿，可以减轻家里的负担；二来，他一早就羡慕军人，特别是文艺兵，能够穿干部服，拿六块钱工资，还能穿掐腰大衣，想想都神气。他领到军装之后，还专门请假回家，让母亲看看。

冯小刚就这样成为了一名文艺兵，用他自己的话说，当时的文艺兵比现在的海龟还牛，无论是走在街上，还是演出，都拿着一样的皮箱，特别威风。

正是他对这段时光的怀念，促使他后来拍摄了一部专门讲述文工团的电影《芳华》。

七年从军，到1984年，冯小刚退伍转业来到北京电视艺术中心担任美术，也是从这里，冯小刚结识了王朔，并和他一起担任了电视剧《编辑部的故事》的编剧，1991年这部电视剧播出之后红遍全国，随后冯小刚又和郑晓龙一起执导了《北京人在纽约》，也是万人空巷。在好梦公司开张前的那段时间里，冯小刚已经成为影视圈里不可忽视的一支潜力股。而当时王朔的名气则要比冯小刚大的多，80年代后期，他是无数年轻人心目中的精神导师。他躲避崇高、调侃精英文学作品在当时红极一时。在影视界，他也有着举足轻重的地位，他的众多作品被改编成影视剧，其中不乏《顽主》、《阳光灿烂的日子》这样的经典。很多电影人都以能拍摄一部王朔的作品为荣。

因为王朔、冯小刚两人名声在外，好梦公司成立不久，就有金主找上门来，那是他们的第一个项目《好梦献给你》。当时还只是一个意向，连剧本都没有完成，投资人就把承制方的利润打给了他们。

王朔的意思是别着急分钱，这点钱也养不了老，不如用在公司的公共关系上。冯小刚所理解的公共关系，就是一堆人吃吃喝喝不谈正事，不计较一时得失，为日后相互合作埋下伏笔。

有钱之后的好梦公司开始了他们的公关：几乎每天都在请客，从亲朋好友到同行前辈或是企业家，囊括极广。在这些饭局上，冯小刚和王朔总是不分男女贵贱，逮着人就猛夸一通。开始时，还有些词不达意，让被吹捧的对象心生疑窦，但反复实践之后，竟然都练就了一身说好话的绝活儿，总是能将对方夸得十分受用。

比如在夸一个老板的时候，就说他名下产业多，多到数不过来，只能晚上站在景山上让手下给他的产业熄灯，不大会儿的功夫大半个北京城就熄灯了。被夸的那位老板心花怒放，直言晚上还有接着请客。

事实上，他们这么夸人，和当时运作的项目《好梦献给你》还有关系。在市场经济的初期，人与人之间的交流多少有些拘谨，他们想通过《好梦献给你》能改变这种社会风气，希望人们能多说好话，让互相吹捧能成为人们交流的润滑剂。

这段生活的积累，在多年之后，被二人搬上了大银幕。

然而，《好梦献给你》作为好梦公司的第一个项目，并没有能够如期完成，项目卡在了剧本上。之前写过《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《大撒把》等剧本的冯小刚坐在打字机前毫无状态，用王朔的话说，这是遇到坎儿了。

当时钱已经花的差不多了，剧组也建了，剧本就是出不来，眼看着“好梦”就要变“噩梦”了，冯小刚越是着急，就越是写不出来。看着冯小刚心急如焚的样子，王朔最终决定，写不出来就放下，大不了慢慢还人家钱，总不能因此而丧失了创作能力。

之后好梦公司用《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》三部戏里抠出来的钱才把勉强这个窟窿堵上。

《永失我爱》是冯小刚第一个独立执导的电影，改编自王朔的同名小说。这是一部描写当代人价值冲突和精神危机的作品，但在当时并没有引起人们的关注。在九十年代中期，一部电影要想出头，有两条道路：要么像第五代导演那样，做符号化和本土影像化叙事的电影；要么像第六代导演一样，自费拍地下艺术电影，拿到国外去参评奖项。而《永失我爱》则是一部现实主义的作品，更接近于第四代导演的风格，也没有得到理论界的关注。

另一个方面，受到电视剧的影响，自八十年的开始国产电影就一直不景气，1993年国产影片就减产了一半，观众不足也就是从前的1/3。受到大环境影响，电影的票房成绩也不理想。这让当初踌躇满志的王朔和冯小刚不由得有些沮丧，但他们想不到的是，不久之后，还有一个更大的危机正在向他们逼近。

多年之后冯小刚依然准确记得这一天，1996年4月1日，西方的愚人节。这一天，正在执导拍摄《过着狼狈不堪的生活》的冯小刚突然接到一个电话，一股莫名的不安涌上心头。

当他和王朔走进时任北影厂厂长韩三平的办公室的时候，一份电影局的通知递到了他们手里，上面赫然写着“建议电影《过着狼狈不堪的生活》停拍。”

当天，冯小刚解散了剧组，和朋友喝的酩酊大醉，在马路上睡了一宿，第二天醒来，他发现徐帆看着自己，默默地流泪，而自己脑袋右侧露出了一块拇指大小的头皮。

这一天永远地留在了冯小刚的记忆里，他觉得命运跟他们开了一个莫大的玩笑，好梦公司一共投资拍摄的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者惨淡收场。这次事情之后，当初雄心勃勃的好梦公司也就此画上了句号。

公司解散后，王朔跑到美国韬光养晦，冯小刚则一度躲到荒郊野外的别墅，破罐子破摔。他的事业也走入了最低谷。 这是电影《甲方乙方》中葛优的一段自述，既反应了当时电影行业的不景气，也反应了冯小刚当时的状态。现实中，他与王朔的好梦公司已经不在，然而他电影事业的“好梦”，也恰在这个时候来临了。

1997年春节刚过，冯小刚接到了时任北京电影制片厂厂长韩三平的电话，约他过来谈谈。针对当时国内不景气的电影市场，韩三平和紫禁城影业公司总经理张和平想要救市。他们希望制作一部贺岁影片，想要寻找一个活跃、手里有素材、符合观众口味的成熟导演。

业已成名的大牌电影导演显然不是他们的考虑对象——在当时的情况下，几乎不可能把市场理念强加给那些拍艺术电影出身的导演。不得已，韩三平与张和平把目光投向了更有观众缘、创作风格更接地气的电视剧圈，冯小刚就这样进入了他们的视线。

这一次，冯小刚拿出的创意，正是原来好梦公司没能拍成的项目《好梦献给你》，他把剧本的中心情节“好梦一日游”的创意讲给韩三平听，韩三平在听完之后，很快就敲定了这个项目。

或许是经历了好梦公司起伏变迁的冯小刚有了更多的感悟，在时隔三年之后，冯小刚完成了那个当初心急如焚却怎么也写不出来的剧本，并定名为《比火还热的心》。当初王朔说他在创作上遇到的那个坎儿，就这么过去了。

这部电影是冯小刚的背水一战，他大胆地接受了制片方紫禁城影业提出的一个条件：不收钱，零片酬，只拿票房收入分账。不成功，便成仁。

可以理解当时冯小刚的心境，在经历了好梦公司的挫折之后，他必须要赢得民意，民意是惟一能让他继续当导演的因素，而民意的直接体现，就是票房。为此，冯小刚必须让自己变得更加市场化。

为了贴近观众，剧本研讨会请来影院经理和观众代表，前前后后讨论了11次，修改了十来稿。有一个影院女经理姓陈，给他提出一个意见：“张富贵被地主婆虐待的那场戏不到位。张富贵始终没有跪下，不像黄世仁虐待喜儿，出不来喜剧效果。一定要让他跪下。”

这条意见并不专业，冯小刚一听就急了，破口而出：“你懂剧本吗?” 女经理面红耳赤：“冯导我告诉你，我虽然不懂剧本，但我懂观众、我懂市场!”

最终，冯小刚还是让傅彪饰演的张富贵跪下了。影片在北京地质礼堂影院举行观众见面会时，冯小刚给那位女经理深深鞠躬，说：“陈经理我得谢谢你，我看了电影，觉得你的意见特别好，虽然不符合编剧规程，但特别符合观众的口味，有效果、有笑声。”

这部精雕细琢的电影最终命名为《甲方乙方》，并于1997年的12月20日推出市场，上映不久，便引起了轰动。电影成功地将许多人的目光从电视转移回到了电影上，为了一睹影片，人们再次回到了影院。这部投资370万的电影最终收获了3000万的票房，仅北京就有1150万的票房收入，这给当时低迷的电影市场带来了一支强心针。

然而，这部创下当时票房纪录的电影，却无法得到理论界的认可。一些评论家甚至说：《甲方乙方》只是不入流的“小品串烧”。这些刺耳的声音可能和冯小刚当时在电影界尴尬的地位有关。

从年龄上来说，他比陈凯歌小6岁，年纪上正好处在第五代导演和第六代导演中间。而创作风格上，他又不属于这两者间任何一个群体。在很长一段时间理论界的认知里，冯小刚的名字和王朔绑在了一起，他的作品也被看做是王朔电影的一部分。

外在的声音并没有干扰到冯小刚的创作，在之后的两年里，他连拍两部卖座贺岁片《不见不散》和《没完没了》，一片空白的中国电影市场出现了“贺岁档”概念，而冯小刚也成为了“贺岁档之父”。凭借贺岁片声名鹊起后，他又试图回头拍那些符合自己口味的现实主义题材影片。而在拍完反映社会生活问题的《一声叹息》后，主流评论仍然没有好转。2000年，《一声叹息》的票房成绩仅次于主旋律影片《生死抉择》，囊括了除最佳导演奖之外的全部五个主要奖项，但依然未能入选当年金鸡奖提名。在那段时间里，冯小刚的作品根本没法获得主流评论界认可。

《一声叹息》带给冯小刚的另一个副产品，就是和华谊公司合作的加深。事实上，从《没完没了》开始，华谊公司就成为了冯小刚电影的制片方之一。

但当时的冯小刚还不是华谊公司唯一的选择。

几乎同一时间，华谊公司还投资了陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》、以及主旋律电影《我的1919》。在投资众多的导演中，华谊公司的老板王中军似乎更中意姜文，连续投资了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等不少影片。然而，既霸气、又独断强硬的姜文让华谊公司的王氏兄弟有些“HOLD不住”。

相较而言，华谊公司在和冯小刚接触磨合的过程中，找到了许多认同。冯小刚对电影的许多考虑方式和出发点都跟制片人颇为接近，也曾多次表示愿意和制片方共同承担电影运作的商业风险，相似的理念和票房号召力带来的商业保障，让华谊公司下定了决心，不久就以一年400万的高价签下了冯小刚。

多年之后，从演员阵容上也能看得出两家公司的勃勃雄心，不单有冯小刚的老搭档、老牌影帝葛优，还有香港巨星关之琳、好莱坞老戏骨唐纳德·萨瑟兰。这部电影也是冯小刚的转型之作，相较于之前大圆满式的结局，这部戏是一部彻头彻尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味儿的调侃风格之外，他还敏锐地注意到一些社会上的热点问题和争议话题，比如互联网公司、房地产热等话题。

【《大腕》最后一段：一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！】

有趣的是，电影中看似荒诞诸多情节，竟在若干年后的现实中逐一应验了。然而，就在拍摄这部电影时，冯小刚差点丢了性命。

事实上，在录制这期节目之前，冯小刚的心脏已经不止一次的给过他警告，在拍摄电影《大腕》的片场，他就曾遭遇突发性心脏病，一度送到医院抢救。待病情平稳后，他又从医院赶回片场接着拍摄。

在外人面前恍若无事的他，内心的不安只有自己知道，在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，冯小刚对自己当时的心境有过这样的描述：

很长一段时间里，我一直在夸张的惊恐中度过。稍有不适，即刻吞下几颗速效救心丸，吸上氧气躺倒放平，眼神无助地望着周围的大千世界。

在完成《大腕》拍摄后的一年多时间里，冯小刚没在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休养身体。

也就是在冯小刚养病期间，中国的电影市场发生了一场巨变。2002年，张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿国内票房、11亿海外总票房的佳绩，第二年，广电总局颁布《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，大量风险投资开始进入电影领域。越来越多的观众认为，进电影院看电影就应该看“大片”；投资方也认为，拍大片，才能挣大钱，中国电影正式进入“大片时代”。

2003年，身体逐渐好转的冯小刚也感知到了时代的变化，既然无力扭转社会趋势，索性和华谊公司一起投身进了这个大片时代，他要给那些人看看，我也拍一个你们认为难的电影，这一拍，就在商业大片的市场上迅速搅起了一片风云。凭借着冯小刚敏锐的市场嗅觉和华谊公司王氏兄弟的娴熟的商业运作，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》等作品相继推出，国内电影市场的票房纪录被冯小刚和华谊公司的组合接连打破。2008年《非诚勿扰》上映19天，就突破了3亿票房，而冯小刚也成为了中国首个个人作品票房过10亿元的电影导演。那段时间里，冯小刚得意的说：自己的电影投资回报率是200%，利润仅次于贩毒。

2009年，华谊公司在创业板上市，在他们公司的上市招股书上，也毫不遮掩地强调了冯小刚对公司作出的贡献和意义。

另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡 献占比相对较高。如电影业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》2 部影片，这 2 部影片在报告期内累计实现票房分账收入 18,896.50 万元， 约占报告期内发行人电影业务收入的 40%和总营业收入的 18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性。

那段时间可以说是电影的黄金时代，走进影院的人越来越多，票房总数连续几年高速增长。制作商业类型片，也成为了大多数电影公司的共识。然而一手开创贺岁档市场的商业片教父冯小刚，却有一个不同的想法——拍摄一部关于民族苦难的影片《一九四二》。

这个想法在他的脑海里盘旋了整整十八年，而在商业类型片占据主流的时代，要想把这个想法变为现实，何其困难。

冯小刚巧妙地用合作和周旋来拍摄自己喜欢的电影。他把自己拍摄的电影分为两种：满足自己的和满足别人的。

1999年，他“捏着鼻子”拍完了自己相对不喜欢的《没完没了》，获得了拍摄《一声叹息》的机会。从此往后，他每拍一部电影，都会跟投资方达成某种默契：我满足你一部，你也满足我一部。《一声叹息》之后，冯小刚拍了一个满足投资方的《手机》;大片《夜宴》拍完，则是他喜欢的《集结号》，然后又迅速拍了个满足投资方的《非诚勿扰》。

到了2011年，他终于等来了拍摄《一九四二》的机会。

《一九四二》的故事原型来自于刘震云的小说《温故一九四二》，这是一篇调查体的小说，没有贯穿人物，没有故事情节，只是一个1942年的史实资料拼图，在这个基础上拍摄电影，难度可想而知。

早在90年代初期，冯小刚看完刘震云的小说之后，就有了将这段历史搬上大银幕的想法。1994年，冯小刚在和刘震云一同参加北京青联的会议的时候，就曾向刘震云提出想要改编《温故一九四二》，但刘震云拒绝了，告诉他时机不成熟。事后冯小刚笑谈，他可能是怕我拍不好。

时隔六年之后，到了2000年春节，冯小刚接到刘震云拜年的电话，同时也得到一份大礼，刘震云在电话里说，《温故一九四二》可以上路了。

项目是可以启动了，但那个问题还在，没有人物，没有故事，怎么撑得起一部电影。冯小刚和刘震云想到了两个方法，一个是在宾馆房间里仔细构思人物和故事，还有一个笨办法，就是把灾民逃荒的路线再走一遍。

两人对视一眼，“都没那么聪明，只好按笨办法来。”于是他们从北京出发，走河北、河南、山西、陕西，用了将近两个月。整个过程走下来，灾民人物就一个个在脑海里出现了。电影中的人物，有的是1942年幸存下来的，有的是遇到了他们的灵魂。

剧本第一稿出来的时候，每一个细节都特别鲜活，人物的语言也非常准确。

2011年1月，这部电影再次启动，经过10个月的筹备，5个月的拍摄，以及7个月的后期制作，到2012年底，《一九四二》终于面世。在电影上映之前，冯小刚在微博上放下狠话：我为此赌上之前十二部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。拍《一九四二》就得把脑袋上的天线全拔了，聋子不怕雷。

这是他第二次背水一战，当年所有人都在拍摄艺术电影的时候，他逆流而上拍摄了《甲方乙方》并大获成功。

多年之后，当所有人都在拍摄商业大片的时候，他再一次逆流而上，拍摄这段民族苦难，并为此赌上之前十二部影片积累的人气。这一次，他押对宝了吗？

2012年底，他耗尽心力、酝酿19年拍出来的《一九四二》终于上映了，然而第一天的票房只有2600万元，口碑也很差，一些电影网站甚至一开始就打出了不及格的分数。糟糕的票房开局使得华谊公司的市值在2天里蒸发13亿。

随后，同档期的对手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表现得十分强势。前者的国内票房出人意料地突破5亿元，后者则获得了12.67亿的总票房，成为当时的中国电影票房史上收入最高的华语电影。

票房失利，让冯小刚猛然发现，自己现在摸不清观众的喜好了。2008年《非诚勿扰》出来时，他还很自信地对媒体说，“这么多年，没有一回大家会看好我的电影，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。”但到了《一九四二》，规律第一次被打破了。

电影下档后，事情还没有结束。为了回报华谊兄弟，冯小刚得拍一个常规冯氏喜剧片，即后来的《私人定制》。随后他又担任了2013年央视春晚总导演，忙活了大半年，最终又收获了一片骂声。在那段时间里，他过得并不顺心。

2015年7月，冯小刚发了一条微博：如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我就不愿意妥协了，因为时间无多。

这一年，他出演了电影《老炮儿》，在电影里，六爷是一个社会和时代变迁中的底层小人物，生活处境并不太好。而冯小刚对角色的理解是：“这个人物心里头堵着一口气，要把这口气释放出来，正好赶上儿子被绑架，就豁出去了。”

巧的是，当时的冯小刚因为《一九四二》的票房失利及之后的一系列事，整个人的状态跟六爷很相似，《私人订制》之后，他有一段时间没有再去拍电影，那股闷气需要有个出口宣泄、爆发，电影《老炮儿》正好赶上了。

《老炮儿》的片尾，六爷举着武士刀在冰面上狂奔，不顾脚下随时可能化掉的冰面，迎着对面百倍于的敌人而去，那股轴劲，又何尝不是如今年过六旬冯小刚的写照。

经常自感时间不多的他，在艺术创作上也更加的坚持，拒绝妥协，在他2016年的新片《我不是潘金莲》中，他就坚持用圆形的画幅拍摄。这种偏向于中国传统水墨画风格的构图手法不仅形式新颖，而且能使影片有一定的间离感，避免人们对号入座。

但冯小刚的这个想法，只得到了摄影师一个人的支持，从制片方，到剧组的其他主创都反对他这么拍摄。有些反对他的人还是他多年的好友。为了这份坚持，冯小刚一度放下狠话：所有投资这部电影的人，要么拿着钱躲开，要么和我一起往河里跳，没有中间路可走。

也是这份坚持，让他站在了2016年中国台湾第53届金马奖的颁奖舞台上，这一次，他要领取的是最佳导演奖。

六十岁之后，冯小刚的心态发生了许多变化，一方面他在艺术上更加坚持，而另一方面，他的许多想法也随着时代发生了改变，这些改变也体现在了他的电影中。

二十多年前冯小刚拍摄的《甲方乙方》最后一段，梦游公司的人上街向所有人说好话，他们告诉那个拘谨的年代，要放开。二十多年后的《私人订制》的最后一段里，主人公们向人道歉，向大自然道歉，他告诉这个略显浮躁的时代，要收着。 《档案》 播出时间：日常节目 周一，周二23:16 特别节目 周三21:20 更多精彩内容 欢迎关注 北京卫视官方微信 北京卫视官方微博 编辑拉菲克

二、一群人在一个村子里拍抗日电影着火啦是什么电影

不是闹着玩的》电影长90分钟，是部纯粹的“河南制造”，剧中所有演员都用河南话对白，该片根据真实事例改编，主要讲述了一群富裕了的河南农民克服重重困难、最终拍摄成一部电影的故事。影片最大的亮点在于妙趣横生的故事情节，电影放映员蔡有才（李易祥饰）四处借钱拍摄一部以日本鬼子进村无恶不作为题材的电影，因是第一次拍电影，他在找演员、拍摄过程中闹出了不少笑话，不仅为拉赞助大力减肥，还“假戏真做”差点酿成火灾，影片97分钟笑场上百次，“笑果”十足。
《不是闹着玩的》于2010年3月12日正式上映，上映后影响巨大。 1.河南喜剧《不是闹着玩的》北京上映 方言成流行 6月10日，河南首部本土爆笑电影《不是闹着玩的》“闯”进北京城，在7家院线的50多家影院公开放映，这也是首部纯正的 “河南制造”电影在京城公映。你别说，它先让观众笑，后让观众哭，还真不是闹着玩的。看完电影，就连北京人也学起了河南话。 影片导演卢卫国6月10日向今报独家报料：《不是闹着玩的2》将于10月正式开机，并要在全国海选演员；而《不是闹着玩的3》剧本已创作完毕，故事更“狠”。 2.【开“吃螃蟹”】“河南制造”影片首闯京城 与动辄投资数亿元的大片相比，这部河南影视集团投资拍摄的《不是闹着玩的》小得不能再小，拍摄才花了100万元。不过，这部小制作却一下子火了，先是在河南老家斩获百万票房，接着在山西、陕西收获颇丰，本月开始转战京城，发行方是圈内的大牌——中国电影发行公司。 从6月1日起，《不是闹着玩的》的剧照就铺天盖地地出现在北京各大影院，还有部分高校校园和社区，同时也成为报纸、电视的抢眼娱乐新闻。 6月7日，《不是闹着玩的》在北京宣武区广安门电影院举行北京首映礼，6月9日，《不是闹着玩的》主创导演卢卫国，主演李易祥、曹随风、于根艺等悉数走进北京金逸国际影城，与现场观众一起分享影片台前幕后的精彩故事。 6月10日，这部影片正式开始在北京7家院线的50多家影院公映，“放映周期不少于20天，每天不少于五场”。虽然票价比在郑州贵了一倍，卖到60元甚至80元，数千名观众仍抢着掏腰包，欣赏到“笑果非凡”的精彩。 3.【河南风起】“学会河南话，跟一亿人交流都不怕！” 随着《不是闹着玩的》的放映，河南方言风也在悄悄地刮。从太原、西安，正往首都北京刮。 “开封话就是普通话。”“中，中，中!”“这可不是闹着玩的啊！”记者了解到，走出影院，不少北京观众就学说起电影中的经典之语，学说起了河南话。 而在首映式现场，电影主题曲作者田华则教观众学说河南话，田华说：“学会河南话，就等于掌握了一门与一亿人交流的方式；学会河南话，跟一亿人交流都不怕！” 一位不愿具名的观众则表示，东北话、四川话，在京城播放的影视中，已流行多年。而河南话更够味儿，相信也会“说”遍北京的大街小巷，大家逗乐高兴时，时不时冒出几句河南方言，肯定能添不少乐子。 4.【内行揭秘】火在“打开平民电影的一扇门” “小成本电影也有春天。”北京新影联院线副总经理高军格外看好这部影片，他甚至表示，如果国产中小成本影片都能够拍出这样的水平，那我们的市场也会良性发展。 北京宣武区区委宣传部副部长鹿陈观影后说，《不是闹着玩的》打开了平民电影的一扇门，既娱乐了观 《不是闹着玩的》剧照
众，又让大家受到教育。“若有机会，让宣武区53万市民也看看这部电影。”鹿陈兴奋地说。 省广电局电影处处长李宗伟在研讨会上曾说，《不是闹着玩的》可以称作河南版的《疯狂的石头》，投资少，回报高，原因是贴近生活、贴近群众、贴近实际，是由一个真实的故事衍生出来的，“可以看到迎面扑来的浓浓的河南气息，浓浓的乡土味，非常贴近生活”。而且，它的立意点非常高，是从现实中挖掘笑料，这是难能可贵的。 在京的南阳籍作家赵大河，还组织一批河南老乡聚在一起品赏这部河南制造的爆笑喜剧。“这是一个难得的突破，是河南电影文化在影视被外界垄断的环境下的突破，可以称得上异军突起。”赵大河说。 【独家报料】《不是闹着玩的2》10月开拍 据悉，《不是闹着玩的》随后将在广州、上海、武汉等10个省会城市公映，并计划在全国“开花”。 好戏其实刚刚开场，6月10日下午，卢卫国向记者独家报料：“《不是闹着玩的2》将在10月开机！还要在全国海选演员！”“还是以搞笑为主调。”卢卫国透露，《不是闹着玩的2》剧本，他已写好，讲述的是农民办春晚的事，“一半在城市拍摄，一半在农村拍摄”。不过，影片中的春晚，不是山寨春晚，而是农民在筹办春晚并邀请县电视台录制的过程中，一段段阴差阳错的搞笑经历。在影片中，还涉及河南电视台都市频道《你最有才》栏目的内容。 卢卫国说，大家都知道“友好省”、“友好城市”这样的词，“友好村庄”恐怕大家都是闻所未闻的。而这部影片说的就是，河南农民想方设法把自己生活的村庄，与匈牙利某村庄“结亲”的事。
编辑本段故事原型
2005年春节前夕，河南许昌县灵井镇兴元铺村一群面朝黄土背朝天的农民，自编、自导、自演、自拍了反映日军侵华暴行的贺岁片《鬼子进村》，在全国开了农民拍电影的先河。 55岁的赵兰卿，是《鬼子进村》的导演。赵兰卿说，当初之所以拍电影，是因为这些年村民生活好了，可平时除了看电视、听收音机，文化娱乐方式不多。“农闲时，成群的人聚在一起喝酒、打牌，都不是正经事。拍部电影，既能给大家找乐子，又能教育后代，何乐而不为？” 《鬼子进村》讲的是1945年大年初一，一小股日军侵占兴元铺村的事。由于赵兰卿这个导演是个门外汉，带领的又是一群从未演过戏的村民，总共才筹集到1000多元拍摄资金，所以在拍摄过程中闹出了不少笑话。可他们为了实现愿望，仍然拍得津津有味，毫不气馁。赵兰卿和乡亲们都没有想到，他们找乐子的行为无意中开了全国农民自拍电影的先河。经过包括本报在内的众多媒体报道后，他们甚至被请进了中央电视台《小崔说事》栏目，和名嘴崔永元面对面“说事”。 2008年，卢卫国在北京邂逅崔永元，了解到发生在赵兰卿乡村剧组中许多啼笑皆非的故事。看到《鬼子进村》尽管到处穿帮，既不能发行，也上不了院线，可村民们仍然兴高采烈的劲头，他立即决定把这个真实的故事搬上银幕。《不是闹着玩的》在许昌首映当日就获得了《鬼子进村》剧组的认可。“他们不愧是专业的导演，专业的演员，专业的设备，拍得太好了！乡亲们都知道这部电影，都急着想早点儿看。”赵兰卿说。《不是闹着玩的》中许多镜头都是真的。村民饰演的日本鬼子给八路军战士灌辣椒水、坐老虎凳，都是实打实地演。为了表现不懂电影技术的村民如何拍电影，严刑拷打“八路军”、“村民”的几个镜头，“日军”、“汉奸”都是真的拳打脚踢。“说吊起来，就当真吊起来。演员说疼，我说疼就对了，疼才能体现出真实效果”。 《不是闹着玩的》首映现场，仅看了片花后，在《鬼子进村》中扮演鬼子的兴元铺村村民赵成建就连声说：“这伙计，比我更坏，比我更像鬼子！” 2009年春节前夕，这群农民被真正的导演“盯上”了——他们拍电影的事，被翻拍成了电影。因为这位专业导演实实在在地感受到：这群农民拍电影，虽然闹出了很多笑话，但态度确实是严肃认真的，所以新电影的名字就叫《不是闹着玩的》。
编辑本段幕后花絮

演员都受过“皮肉之苦”。该片拍摄过程中冒出许多好玩的事，卢卫国、李易祥印象最深刻的就是“假戏真做”，“有一场戏是日本鬼子强暴村姑，拍摄时周围的群众演员都看不下去了，把衣服脱了，枪也扔了，不拍了，还把六个扮演鬼子的演员摁倒在地，暴揍一顿”。据卢卫国介绍，很多演员在拍摄时都受了“皮肉之苦”，李易祥也未能“幸免”。
编辑本段影片背后的深意
农民拍电影，看似娱乐，其实背后有深意。该片的制片谢玉萍称，《不是闹着玩的》是一部反映新农村精神文明建设的喜剧故事片。它反映了富裕起来的农民对更高层次精神文明的一种追求，主题积极，情节生动，娱乐中蕴涵教育意义，玩闹中彰显爱国精神，是2009年河南电影电视制作集团重点打造的影片之一。
编辑本段相关影评
《不是闹着玩的》是一部由真实事件改编的电影,影片的题材很简单：农民拍电影。对于本来就少见的农村题材喜剧电影,本片并没有引入高高在上的城市视角对农民进行戏谑和嘲讽,而是扎扎实实地把影片植根到故事和人物的层面,这种舍弃“噱头”而着眼于真实故事的努力收获了成效:《不是闹着玩的》成就了独特的影片视角和令人愉悦的观影感受,影片放映的一个半小时里,放映厅里笑声不断,作为观影者的我们完全进入了故事,被这部影片里小人物群像的喜怒哀乐所深深感染。 影片完成了其基本任务:讲故事,逗乐。作为一部小成本电影,其中的很大一部分功劳应该归于剧本,从现在的影片来看,扎实的剧本应该是影片最大的财富。这样的剧本给我们带来了丰富的故事细节和准确的台词,观众可以感受到一个事件发生的真实感和现场感,同时也会不由自主地跟随着着主人公的步伐开启新的情节,这就是本片最可贵的地方。同时,情节节奏和台词节奏都可以算的上合理,人物的几个变化点也还算清晰,而且剧本对于人物群像的把握让人印象深刻,大量的人物相互交织而各有特点——当然,这也拜众多演技过硬的演员所赐——给这部电影的成功定下了基调。导演在这部电影中,更多地还是起到了一个“剧本的实现者”的身份,虽然手法还算娴熟,但属于导演的创作并没有感到有超越剧本的地方,有些部分还让人感觉有些刻意。但总的来说,导演还是合格地完成了自己的工作,很好地控制了影片的画面节奏,与其他部门的水平(摄影、表演、美术等)基本齐平,这样的结果就是影片整体观感比较和谐,不功不过,而剧本的优点则鹤立鸡群,给影片足足地加了一分。 《不是闹着玩的》也有其问题,影片结尾处,“鬼子来了”拍摄完成,拿给村里老少同看,结果村民们在观看的过程中纷纷离席,这个段落的表意不够明确,为什么离席?这部费尽周折才拍成的电影最后怎么样了?也许导演想用淡化结局的方式给影片留下开放式的思考,但是这种手法是和影片一直以来的讲故事方法相冲突的。既然你把事情推到了这个份上,就要有一个相对明确的结果。而这些内容导演都没有交代。作为一部喜剧电影,结尾的方法不外乎两种,要么闹剧结束,回归平淡的生活,人物关系也回归到初始的状态,要么把事情推向一个高潮,人物关系在最后发生出乎意料的变化。本片的思路应该是第一种,但影片的结尾部分显得有些单薄,前面的大量铺陈和发展并没有对影片的结尾发生应有的作用,结尾段落的故事走向与前面有些脱节,导致影片结束时,观众的情绪有一些落空,好像不明不白地就和故事告别了。相比于之前的耐心和细致,影片结尾部分总体感觉有些仓促和草率。同时,影片的开头部分也显得有些冗长,这里说的开头部分是指进入到“电影”拍摄之前的部分,包括医院段落、相亲段落、和找赞助段落。尤其是后两部分,很明显是“编”出来的,与后面的故事发展的部分相比,感觉有些做作,虽然导演非常想通过镜头的对应建立起这个段落的喜感,但是这个部分却像交通广播里的笑话一样,恨不得讲故事的人都替你笑了,但是你还是一点感觉都没有。从段落来说,排除开头和结尾,中间的电影拍摄过程才是影片的精华。
编辑本段导演阐述
一、时代特质和典型环境 在影视创作和影视生产中，导演的工作最重要的是总体把握。首先是要把剧本所展现的纷繁的时代，复杂的人物，生动的情节以及主题立意梳理清晰，为拍什么？怎么拍提供一个比较扎实的基础。每一部门都必须清晰了解剧本的深刻内涵。 该片所表现的是现代中国农民的生活状态，以及他们对精神生活的追求。拍一部属于自己的电影－－这是他们的话语权。最新电影《闹》是一部绝对超级搞笑的影片，但它又不是为了搞笑而搞笑，它是有内涵、有深度的喜剧片，能让观众从一个个缜密的笑料中能感受到历史的伤痛、看得到我们中国新农村的变化，特别是在挖掘河南方言喜剧上，我们是下了大功夫的，能让全国观众感受到河南人的幽默和大中原新农村的巨大变化是我们创作的初衷。 纵观喜剧电影，走诙谐搞怪路线的语句占了大多数，这也是《闹》与其他严肃的战争戏最大的不同之处。然而，有道是喜中见悲而愈显其悲。在带给人们欢乐之后，该片讲述的却是一个悲壮的故事，更让人觉得心酸与震撼。电影已经落幕，但那些镌刻着剧中的人物精神力量的台词，会像该剧的动人剧情一样，给观众留下更久远的回忆。 影片主要讲述了一群富裕了的河南农民克服重重困难、最终拍摄成一部电影的故事。影片最大的亮点在于妙趣横生的故事情节，电影放映员蔡有才四处借钱拍摄一部以日本鬼子进村无恶不作为题材的电影，因是第一次拍电影，他在找演员、拍摄过程中闹出了不少笑话，不仅为拉赞助大力减肥，还"假戏真做"差点酿成火灾，尽管他们不懂"蒙太奇"，可是他们靠着坚韧和执着把影片拍成了，不仅感动全村，也感动了这个时代。 我们讲诉的故事，是在一个特定的时代气氛和典型环境中展开的。 典型形象与产生它的时代、环境，总是不可分割地联系在一起。深刻地分析、理解时代特质和典型环境，是准确把握该片主题思想和人物性格的前提。 二、主题的多义性和思想启示 该剧通过几个农民拍电影的过程展示了中国农民的价值取向，向社会，特别是向青年一代提出了一个如何对待历史对待战争的严肃课题。这个课题包含着丰富的社会内容。青年人如何对待事业、爱情和金钱等问题。这一切，正是该片的思想内蕴和主题的多义性。复杂、却丰富，展现了社会生活的广度；多义、却深刻，揭示了社会生活的深度。 该片多义性的主题和丰富的思想蕴涵，将随着故事的发展，在观众的思考中延伸和深化。把握主题的多义性的主题和丰富的思想内蕴，是每一个创作人员自始至终都应该注意的。有损于主题多义性和丰富的思想内蕴，就有损该片博大而深沉的总格调。 三、该剧的样式风格和结构方式 这是一部中国新农村喜剧剧。它象一幅沉郁而隽永的生活画，融会了人生的酸甜苦辣。展现了山区农民转变观念，走向富裕的生活画卷。它涉及到一个真实存在过的特定领域，它既不是几个孤立的看似性格鲜明的人物，抑或几段充满哲理性的篇章，乃至一个传奇的故事所能予以丰富展现的，作为艺术它也不是要完成简单的一个鲜明公允的道理，当然就不是一种艺术手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一组组流动的画面复合交融的复杂的生活现象。观众也不是被动的，他们要从这些直观感受和自然的力量中去追寻、去思考、去从整体上获得各自的结论。 影片结构基本上沿用了我们民族传统的按时序渐进的客观叙事方法，朴实无华。但在人物性格的剖析方面，又大量借用了现代艺术的心理分析手法。在总体上不打乱时、空观念的前提下，局部采用了延伸时、空手法。借以加强人物心理的明晰变化，以透视人物的内心世界。用这种强烈的对比和反差够成了该片独特风格。 四、表演风格 在现实生活中，一个人感情流露的幅度，一般总是低于内心体验。这是因为作为高级动物的人，有一种控制感情的本能。 演员在镜头前的感情幅度，必须保持常人情态。在大多数情况下，"淋漓尽致"的表演都会显得做作和夸张。 体验要真切。感觉要准确。表演要含蓄，宁稳不过！ 这就要求演员对人物的每一种情态进行认真的设计，但又要完全消除设计痕迹。演员在镜头前要朴素地、象在生活中那样以平易的调子去完成动作和对白，特别是一些戏曲演员要改掉舞台上程式化的表演，走生活化的路子。 看不出表演痕迹的表演是最好的表演。 我们不排斥即兴表演，即兴表演往往放射出奇异的光彩。但是不能把希望全部寄托在即兴表演上，如果不作扎实的准备和排练，"现场见"是靠不住的。 我们的民族一向以含蓄、内在著称。我们的表演风格也要求含蓄、内在，使其与民族性格、民族欣赏心理和和谐统一。除非是拍中的情节需要张扬个性的时候。表演上"度"的把握对每个演员来说都是非常重要的。 五、摄影 这是一部喜剧片，格调不宜太灰暗，从总体上讲，摄影的调子应该是明丽而柔和的。 青山绿水，沟壑连绵，古朴的山庄，错落有致的房舍，是中原山区独特的风光。画面要特别保持环境的个性特点和乡土气息。 各种流派和风格的相互渗透、相互影响，你中有我，我中有你，已成为现代艺术发展中一种普遍现象。我们这部戏将追求纪实性与绘画性结合的摄影风格。既逼肖生活的真实，又要注意美感，注意吻合人物的情绪和意境的渲染。镜头调度要自然、流畅，少用规整呆板的构图，不用刁钻古怪的角度。光色运用既要真实，又要注意吻合人物情绪。 对于变焦距镜头的使用要特别谨慎。由于变焦推拉造成空间畸变，破坏空间的纵深，破坏画面的真实感。所以在拍摄客观镜头时一般不宜多用。 六、对美术部门的要求 选景、置景、服装、道具陈设及色彩设计要力求真实、朴素。不要粉饰现实。一切浮华矫饰的作法，对体现主题是徒劳无益的。 场景的选择是该片美学体现的重要环节，无论是时代背景，还是地域特色都是向观众传达信息，了解剧情的重要手段。 作为喜剧片对景的要求是比较高的，它不能完全按纯自然来体现，需要创作者根据剧情的需要进行适当地加工。在主色调的统一基础上，色彩的运用要和谐流畅，要体现出地域特点，以及风土人情的生活画卷。 化装油彩要淡，皮肤感要强。要力求自然，鲜活。 服装要再现中原农村的服饰特点，一切从人物出发，色彩要亮丽，突出时代气息。 拍农村戏，就要真实体现农村的风貌，因此，从人物的造型到服装都要朴实自然，要具有时代的真实感，否则就难以引导观众进入反映的生活中去，更难引起观众的共鸣。[1]

三、最近迷上看纪录片，暑期有什么好的影视作品可以推荐么？

// 《 时 间 的 风 景 》

《时间的风景》拍摄历时两年，雄伟壮观的延时摄影，可以让你亲临体验着令人窒息的雄伟壮观的美洲国家公园，其中包括阿拉斯加、优胜美地、大峡谷、冰川、大提顿、锡安、布莱斯峡谷、拱桥等。

本片画质极佳，得益于高端的拍摄器材，画面干净细腻，随手截图，绝对可以做电脑桌面！

//《 浮 生 一 日 》

《浮生一日》是2011年在美国上映的一部纪录电影，192个国家网民参与，记录2010年7月24这一天，给我们呈现了生命的百态。

这是一部值得我们一生反复观看的纪录片，片中的每一个场景，每一段故事，都给人不同的触动和感受。在这芸芸众生中我们看到了别人，也看到了自己。

//《 生 命 》

豆瓣评分9.7，这绝对是最为震慑人心的一部纪录片，从最渺小的生物到我们人类，每一种生物都有自己的无比精细的生存方式。

为了生命繁衍，每种生物都在生生不息的坚持自然法则，地球终将不朽。

//《 海 豚 湾 》

豆瓣评分9.3，本片曾获得奥斯卡金像奖最佳纪录片奖。这是一部让人看完流泪后思考的纪录片。人类，到底在做些什么？

Richard年轻时曾是一名海豚训练师，有一天，他亲手驯养的海豚在他的怀中自杀。这个闻名世界价值数十亿美元的海豚表演业的缔造人，自此放弃了他引以成名的一切，去揭露海豚屠杀场的罪行。

//《 人 生 七 年 》

年轻人总是焦虑迷茫，这部很牛的BBC纪录片《人生七年》，将会为年轻人在生活工作上有一些启示。

英国导演迈克尔·艾普特选择了14个不同阶层的孩子进行跟踪拍摄，每七年记录一次、从7岁一直到56岁。观看后仿佛看到了人的一生，可以从中感悟到很多人生道理。

//《 寻 找 小 糖 人 》

《寻找小糖人》讲述了美国底特律民谣唱作人Rodriguez的传奇故事。上世纪70年代在发行了两张反响一般的专辑之后，他便在流行乐坛消失匿迹，但在南非，他的歌却影响了一代人。

影片本身就是一个传奇的励志故事，而它拍摄的过程更是热血的一塌糊涂，在85届奥斯卡金像奖上，《寻找小糖人》几乎是毫无悬念摘得最佳纪录片奖。

//《 美 丽 中 国 》

6集纪录片《美丽中国》由英国BBC电视台与中国中央电视台联手摄制，拍摄时间历经3年，跨越26个省、直辖市和自治区，拍摄了50多个国家级的野生动植物和风景保护区，86种中国珍奇野生动植物，还有30多个民族的生活故事。

从极北的赫哲人的生活，到云南的亚洲象，从中华民族标志性的长城，到西南边陲的苗族村寨，从青藏高原的藏羚羊，到秦岭的野生大熊猫……片中80%的画面都是自然取景。

//《 艺 术 的 力 量 》

八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。

这部独特而令人震撼的纪录片，绝对不是只给学习或者喜欢艺术的朋友看的。艺术审美是人类的共同课题，而每个伟大艺术品背后艺术家的故事都非常扣人心弦。

//《 第 三 极 》

《第三极》总计拍摄500天，行程遍及西藏、青海、四川、云南等青藏高原的60多处秘境，是迄今为止投入成本最大的涉藏纪录片。

拍摄中，《第三极》创下了许多中国乃至全球“之最”。同名主题曲由许巍演唱。

//《 森 林 之 歌 》

《森林之歌》拍摄点遍布中国各主要森林分布地区，东北森林、秦岭、塔克拉玛干沙漠、藏东南林区、神农架、横断山脉、海南热带雨林、南海红树林等，用精美的画面展示了森林的神奇与美丽，以及人、动物和森林的和谐共生关系。

生动、写实，又不失浪漫的拍摄风格，精彩、奇妙，又不失深度的内容，将让世界了解到中国真实的生态文明。

//《 河 西 走 廊 》

十集，每集50分钟，展现河西走廊斑斓多彩的自然风光和生态风貌，画面美轮美奂，可看性很强。

同时将不同历史时期富有传奇色彩的人物和故事，用电影化的手法再现历史场景，增强了故事性。

//《 园 林 》

这是国内第一次以纪录片的方式把汉、魏晋、唐、宋、明清、当下为每集节点，从历史的跨度探究中国千百年来独特的园林文化。

// 《 故 宫 100 》

每集6分钟，一共100集的短纪录片节目。首次公开展示了故宫的众多非开放区，首次全方位揭秘一些传统的宫廷建筑工艺。

// 《 台 北 故 宫 》

《台北故宫》涉及历史和当代，重在展现中国上下五千年来人类文明的发展，以及历史文化的流迁。它不仅仅是一些故事，一些情感，还有一声感叹和很多的期待。

// 《 我 在 故 宫 修 文 物 》

《我在故宫修文物》拍得很接地气，修复人员口中说的北京话，简陋的修复办公室。手里却是一件件在他们手中修复成功的历史文物。

// 《 我 从 汉 朝 来 》

《我从汉朝来》以汉画像石为主题线索，在中国大地上拍摄了一百多处历史遗迹，以及鲜活的现实情境、人物故事。

通过寻找汉文明留下的文化传统与生存智慧。让我们在传统和变革中重新理解自己，校正前行的方向。

// 《 楚 国 八 百 年 》

长江文明中尤以楚文化影响至深。《楚国八百年》第一次完整、系统地讲述楚国800年波澜壮阔的历史，以史为鉴，从历史的玄机中找到发展的智慧。

// 《 大 明 宫 》

史实剧情片著名导演金铁木继史诗电影《圆明园》之后再创力作6集纪录片电影《大明宫》。

以大唐帝国的权力中枢大明宫为载体，讲述了大唐帝国三百年荣辱兴衰的历史，更通过大明宫的命运，探讨了大唐盛世的诞生背景，揭示了大唐帝国衰退覆灭的历史根源。

// 《茶，一片树叶的故事》

茶，按照汉字的书写方式，是人处草木间。摄制组走遍云南、福建、四川，记录下了这小小的嫩叶是怎样被采下、经过哪些复杂的工艺才变成清香四溢的坐上佳品。

// 《 地 球 脉 动 》

《地球脉动》无论是第一部还是第二部，都非常之好看！在豆瓣上甚至有9.9的高分！从南极到北极，从赤道到寒带，从非洲草原到热带雨林，再从荒凉峰顶到深邃大海，难以数计的生物以极其绝美的身姿呈现在世人面前。

有人说《地球脉动》这部纪录片美得一塌糊涂、美得动人心魄，动物的皮毛、地球的纹路都无比清晰，它与利益无关，只有人类对地球的敬仰和感恩。

// 《 人 类 的 星 球 》

在这部纪录片里，我们感受到了在这个水蓝色星球里，人类和自然的关系，极地、山区、海洋、丛林、草原、河流、沙漠和城市的人类活动。

BBC前往了80多个城市，拍摄了在世界上不同的地方，都有哪些罕见的人类活动，他们都是如何跟世界相处的。

// 《 旅 行 到 宇 宙 边 缘 》

从离我们最近的月球开始，一路探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的“边缘”，细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化。

这部纪录片看完绝对有一种被撼动的感觉，就像进行了一场宇宙旅行。人类太渺小，生命宛如一瞬，见过宇宙，就没什么不能释怀了。没有太空旅行我们也该快乐。