江苏文化名片《茉莉花》，有了芬芳萦绕的音乐剧

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江苏文化名片《茉莉花》，有了芬芳萦绕的音乐剧

江苏民歌茉莉花歌词

茉莉芬芳的民歌《茉莉花》

《茉莉花》歌词的赏析

一、江苏文化名片《茉莉花》，有了芬芳萦绕的音乐剧

12月23日晚，由南京艺术学院出品的大型原创音乐剧《茉莉之音》在江苏大剧院歌剧厅首演，熟悉而多变的“茉莉花”给观众带来美好的音乐享受。该剧作为江苏艺术基金2021年度资助项目，由江苏省文联主席章剑华担任编剧、艺术总监，国家一级作曲家、演奏家卞留念为作曲、音乐总监。在总导演姜孝萌看来，《茉莉花》对学音乐的学生来说是“人生第一课”，“小时候认为它很简单，年纪大了，会觉得它意义重大。歌唱家褚云霞唱了那么多版本的《茉莉花》，它可以代代传承下去。”

卞留念写了七八十段“茉莉花”音乐

“春天来啦，希望来啦，茉莉花开，希望满满……”当晚，运河两岸萦绕着茉莉的芬芳，剧中女主人公小芳及其后代带来不同版本的《茉莉花》，给观众带来美妙的音乐享受。不仅有融合创新元素的《茉莉芬芳》，也有原汁原味的《茉莉花》，就连《图兰朵》咏叹调《今夜无人入睡》，在剧中也有原版和改编版两种不同呈现方式。

该剧以江苏运河之畔，改革开放、实现小康为时代背景，写茉莉花音乐的故事。将人生线与音乐线相结合。写小芳等人对传统音乐的热爱、保护、传承，也写茉莉花音乐的产生、演变，以及如何走向国际舞台，如何具有生命力。两条线索展开过程中，以一张曲谱贯穿其中，把故事与时代，人物与音乐有机勾连起来。

曾担任2008年北京奥运会闭幕式音乐总设计、广州亚运会开闭幕式音乐总设计、南京青奥会开闭幕式音乐总监，并多年担任央视春晚音乐总监的南京音乐人卞留念表示，音乐剧《茉莉之音》见证了《茉莉花》音乐的诞生与发展，以及如何走向国际舞台，焕发新生命的过程。

每当“茉莉花”优美的旋律飘过人们身边时，总能感受到一股浓浓的芬芳直入心底。“为江苏写一部都市音乐剧，一直是我儿时的梦想，希望通过这部音乐剧能够展现给大家一个充满魅力而又幸福美好的现代江苏，进而体现江南水乡的自然之美与人文之美，让我们把《茉莉花》的旋律一代又一代的传唱下去。”

此次围绕“茉莉花”，卞留念创作了七八十段音乐，采用不同的配器，光歌曲就有45首，背景音乐也有30多段，在三个月的时间里根据剧中不同角色形象系统呈现。卞留念表示，“章主席的词拿过来，我们沟通磨合很顺场，但音乐剧创作的过程还是前所未有的困难，带来很大挑战。比如一部音乐剧必须要有独唱、对唱、合唱、轮唱等多种形式，民族音乐也要有流行、美声等各种音乐元素，每个角色的音乐形象都要既鲜明又一以贯之，才能让大家记住。总体风格，既要有水乡特质，还要符合现代人的欣赏习惯。”

《茉莉花》是江苏音乐名片，却没有主题音乐剧

章剑华先后出版长篇纪实文学《故宫三部曲》《大江之上》《世纪江村》等个人专著，《故宫三部曲》获得中国徐迟报告文学奖和江苏紫金山文学奖，并被改编为电视剧《国宝奇旅》。担任编剧和艺术总监的话剧《朝天宫下》获江苏紫金文化艺术节优秀剧目奖和文华奖优秀剧目奖。创作的电影剧本《问鼎钟山》获2020年江苏潜力电影剧本奖。

新作把目光聚焦江苏原创音乐剧领域，为何选择《茉莉花》？章剑华告诉记者，“江苏是《茉莉花》音乐的故乡，《茉莉花》音乐深入人心，享誉全球，无疑是中国最经典的音乐作品之一。但江苏一直以来没有一首以此为题材的音乐剧，因此，创作这样一部茉莉花音乐题材的音乐剧很有必要。”历时十年编剧穿创作，章剑华特意结构了较为简单明快的故事，“音乐剧是一种现代的舞台综合艺术样式，以音乐、戏剧、舞剧为三大元素。在这部剧中，将一首耳熟能详的经典音乐，揉进一个曲折动人而又并不复杂的故事之中。我们向世界讲中国故事，承载这么一个经典音乐，讲可亲、可敬、可爱的中国形象，就是要用一个简单的中国故事。”尽管首演就受到赞誉，他表示，这部剧还要不断经过打磨，才能日臻成熟和完美。

该剧中许多故事的场景就发生在南京艺术学院，南京艺术学院音乐剧系主任、总导演姜孝萌介绍说，不仅章剑华和卞留念先生都是南艺校友，该剧汇聚南艺多个学院的专业力量共同创作，其背后百名演职人员基本都是来自南艺团队，用音乐剧的艺术语言讲好中国故事，力争成为具有代表性的江苏文化艺术名片，并推向全国及海外。

你分得清《茉莉花》吗？

这是南艺学生的“人生第一课”

“我们这部剧也承载一个责任，就是告诉大家，什么是真正的江苏《茉莉花》。”姜孝萌告诉记者，当下流传着不少版本的《茉莉花》，许多人就分不清，好一朵茉莉花，好一朵茉莉花……”与“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸”，到底哪一个才是江苏的《茉莉花》，“其实前者才是，因分不清而闹出乌龙的不在少数。民歌口耳相传，受到方言影响，会有同宗同源的不同版本，但在我们心目中，江苏的一定是最好听的。”

剧中最后一幕，姐妹俩同时入围了青歌赛演唱了不同版本的《茉莉花》，歌唱家褚云霞饰演的妈妈小芳也应邀上台演唱了经典版本。姜孝萌说，“2004年我参加过青歌赛，当时确实有过此类创新和突破的提法，一些创新改编很应景，但真正流传下来的还是耳熟能详的原汁原味的曲目。分出高下其实不重要，在剧中安排这样的场景，其实是想给大家带来不同的版本的审美体验。大家听了好听的歌曲，了解了茉莉花的前世今生就可以了。”

在姜孝萌看来，《茉莉花》对学音乐的学生来说是“人生第一课”，“小时候认为它很简单，年纪大了，会觉得它意义重大，尤其对于女性歌者可以唱一辈子。你看褚云霞很小就唱《茉莉花》，唱过很多版本的，现在她已经成为很成熟的歌唱家，依然可以站在台上唱茉莉花，所以，《茉莉花》可以代代传承下去。”

2021年是中国原创音乐剧的元年，真正意义上拥有了明星和票房，观众开始推崇喜欢的剧目和演员，但市场亟需中国原创剧目，好的剧本和音乐剧编剧更是稀缺，高校有望成为为市场输送原创力量的“孵化仓”。目前南艺也是全国为数不多，江苏唯一一家拥有音乐剧专业学科的高校。这次演出艾莉的南艺学生就签约阿云嘎领衔的中文版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》。“我们现在每年都有自己的原创剧目，也期待更多的校园剧能够走向江苏大剧院这样的舞台。我们也在做自己的音乐剧实验剧场，衔接校园和市场的中间地带，希望这样的孵化平台希望对中国原创音乐剧的发展有所助力。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

任雨风摄影

校对 徐珩

来源：紫牛新闻

一、江苏民歌茉莉花歌词

歌词：

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

满园花草香也香不过它，

我有心采一朵戴，

看花的人儿要将我骂。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

茉莉花开雪也白不过它，

我有心采一朵戴，

又怕旁人笑。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

满园花开比也比不过它，

我有心采一朵戴，

又怕来年不发芽。

扩展资料：

创作背景

1、灵感来源

茉莉花这种植物在汉代就已传入中国，最早种植于广东一带（南越、南海），到宋代开始广泛种植于福建并传入江浙等地；在传播过程中逐渐中国化，并因其香气而受喜爱，由于其芳香独特，迎合了中国文化对“香”的崇尚，逐渐成为人们歌颂的对象。

2、作词编曲经过

能见到的最早与现代版本相似的《茉莉花》歌词收编在明朝万历年间（1573－1620）冯梦龙的《挂枝儿》中；《茉莉花》歌词的前身最早刊载于清朝乾隆年间（1764－1774）的戏曲剧本集《缀白裘》，在《缀白裘》中收录的《花鼓曲》共有12段唱词，叙述的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事，前两段唱词以重叠句称为《鲜花调》，也有从其为基础发展的称为《茉莉花》。

最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。

二、茉莉芬芳的民歌《茉莉花》

以茉莉花为曲名的名歌，在中国及世界广为传颂，最有名的是发源于南京的六合区的版本。
简介中国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。
歌词好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
满园花草，香也香不过它；
我有心采一朵戴，
看花的人儿要将我骂。
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
茉莉花开，雪也白不过它；
我有心采一朵戴，
又怕旁人笑话。
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
满园花开，比也比不过它；
我有心采一朵戴，
又怕来年不发芽。
起源《茉莉花》是江苏民歌，这是众所周知的，因为江苏的版本最早、也最具代表性，但发源地却颇具争论，主流观点是扬州。
上世纪90年代，江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地，而且还在一些媒体上发表文章，加以证明。2000年10月16日，两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章，此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中，聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识，使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。
扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调，后经扬州清曲历代艺人的不断加工，衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里，收集刊登了《鲜花调》，有曲谱和曲词。曲词除了个别字与《茉莉花》不同外，其他一字不差，这是目前为止，发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明，《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面，列出种种证据，佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后，异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人，也开始渐渐发表文章，称《茉莉花》出自于扬州。
这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，衬托中国人的爱情故事，既自然也属必然。
《茉莉花》乐谱
发展和影响《茉莉花》自古以来流行全国，有各种各样的变种，但以流行于江南一带的一首传播最广，最具代表性。她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。
十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌,开始在欧洲和南美等地流传开来。
1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
据媒体报导，《茉莉花》原名《鲜花调》，本来有三段歌词，依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年，音乐家何仿到扬州附近的仪征六合金牛山地区采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。
本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。

三、《茉莉花》歌词的赏析

这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；

《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。

歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。

扩展资料

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。

此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。

最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。

这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；

对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；

至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”。

参考资料: