旧文丨欧阳中石：干什么都要有点精气神

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旧文丨欧阳中石：干什么都要有点精气神

同样都是饰演乞丐，周星驰用手抓饭，刘德华睡大街，杨颖是什么样的？

面试前都需要做些什么准备？

怎样才能学好欧楷呢？

一、旧文丨欧阳中石：干什么都要有点精气神

欧阳中石是位传奇人物。

他学哲学出身，却成了我国书法高等教育的先行者；他是书法名家，同时也是京剧大师奚啸伯奚派的第一传人；他是一位地地道道的大家，却常笑言自己“无家可归”。

在传统文化中，他自然行走，自如穿梭。是什么成就了他？他反复讲的一句话，或许就是答案：“干什么都要有点精气神。”

采访欧阳中石，是名副其实的“近距离”：面对面坐着，记者的嘴巴对准他听力微弱的右耳，大声喊；或许是想用同样微弱的视力，捕捉记者提问时的口型，他挺直腰板，用力探着脑袋。

尽管，用他自己的话来说，他的眼睛和耳朵“都不顶事儿”了，可他却一直都没闲着。天天写书法，还定期给学生上书法课。无论谁和他提起书法，他都很兴奋，恨不得把他心里的汉字之美，一股脑都“倒”出来。

（欧阳中石书法作品）

解放周末：上个月，美国第一夫人米歇尔访华，国家主席习近平夫人彭丽媛用毛笔题写了“厚德载物”几个字送给她，米歇尔连连赞叹“太美了”。尽管很多外国人并不怎么认识汉字，却也能够体会到书法之美。书法怎么会有这么大的魅力？

欧阳中石：我们的书法为什么会受欢迎呢？先来看看“书”的本体——汉字。人与人交流最方便的工具是语言，但是语言受到时间和空间的限制，所以，要把它记录下来。

怎么记录呢？大有讲究。如果记录的是声音，声音和客观事物没有必然的联系，直接交流思想就比较难。如果记录的是画，不管哪国人、从哪儿来的，看而能懂的可能性就大多了，这是了不得的。我想，汉字正可以被理解为是对画的记录。我们用笔把这些画画下来，就容易被人读懂，也可以展示汉字的结构和美。

解放周末：一字一幅画，每个字都不简单。

欧阳中石：对，汉字是画，又绝不是简单的画。有形的，就画出形状来；无形的，就画出意思来。就像“男”这个字，古人就画了块“田”在上边，下边出“力”气，就是“男”的，这太妙了。看到太阳，画个圆圈就行了；看到月亮，就画个月牙形。但是“光明”画不出来，就把这两样放在一块儿，一个是发光的，一个是反光的，放在一起就“明”亮了。

像“厚德载物”，这几个字多好啊。《易经》里有“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物”。为什么“地势坤”呢？“坤”当什么讲，当顺。天没完没了地向前运行，我们就更要自强不息；地势的自然规律是顺势，我们就要有顺势而行的能力，托载万物。

（欧阳中石书法作品）

解放周末：因此，汉字的美不仅在于形，更在于有形之中的无形之意？

欧阳中石：讲汉字的意思，就是想向世界表达我们中华民族的思想。我总是说，书法是中国人奉献给全世界的礼物，它不仅是一种艺术，更是文化，是活的、有生命的，是能够感染人的。

现在，世界各地很多朋友对我们的书法感兴趣。因此，我们的任务很重，要珍惜，别胡来，别写的那些字我们自己都不懂，人家更不能懂了，那样下去可就坏了。

很多新事物、新思想因为不精，只是昙花一现，很快就被历史淘汰

对书法感兴趣是从什么时候开始的？欧阳中石不记得了，他始终难忘的是自己小时候向家乡的武岩法师学习书法的故事。

当时，武岩法师让欧阳中石在他提供的宣纸上写书法，收费五块钱一张。在那个时代，一袋面粉两块钱，五块钱够他们全家人吃两个月。

武岩法师还规定他不能回家练。欧阳中石只能在现场非常专注地看老师写字，然后小心翼翼地提笔，每次下笔都觉得心疼。所幸的是，他很快就写得有模有样，学到了精髓。最后，武岩法师把收取的费用，全部归还给了欧阳中石的母亲。

很多人问过欧阳中石：书法为什么那么吸引您？他都会讲起这段往事对他的影响：学书法是学精髓，学会悟，这是多大的吸引力！

（欧阳中石书法作品）

解放周末：2010年，美国《洛杉矶时报》曾报道称，当中国人拥有的工具——手机、电脑越多，他们就越没有机会一笔一画地书写，而这是中国特有的现象。写字的人越来越少，您担心吗？

欧阳中石：怎么看待这个问题呢？现在写字的人确实比以前少了，有的人都干脆不写了。因为电脑出现了，往往打字就够了。一方面，电脑打字速度快，这是好事。但另一方面，人还是需要美感的，而打印出来的字似乎就差了些。

其实，字要打出来，还是以写为本。没有这个本，光靠技术也不行。所以我说新事物的发展虽好；但我们还要提出更高的要求，最好能把记录的速度和美感都囊括进去。

解放周末：启功先生曾说过，“盘子不是永远向上盛东西的，立起来也可以当小车轮子用”,意思就是书法即使不做电脑里的字库，也不会死。

欧阳中石：我们的书法艺术已经远远地超过了它的实用性，进入了艺术的实用性阶段。篆书、隶书，不早就不实用了吗?可是我们还是有很多书法家在写篆书、写隶书，也还是有很多人希望看到篆书、隶书。我们的书法艺术，回头看，源远；向前看，流长，具有无限的生命力。

电脑、互联网这些新事物当然好；但也不要排斥旧事物。我记得哲学家张岱年先生曾说过，他在读中国古代典籍的时候，是在书架上翻书，一行一行看文章，很慢、很费劲，可是查着查着，他也懂了。现在，这个过程变成了一步到位，马上就达到了，比如查个“学”字，一敲电脑，突、突、突，所有的“学”字都出来了。这很好啊，可是我们究竟懂不懂啊？

解放周末：您谈到的这点，其实是“新”和“精”的关系问题，我们现在更多关注的是“创新”、“更新”、“刷新”，追求“新鲜”的东西，而往往很少重视传统留给我们的“精”。

欧阳中石：很多新事物、新思想因为不精，只是昙花一现，很快就被历史淘汰。历史的高度我们要尊敬、要继承，时代的新我们也都很喜欢；但是这个高和新，要想办法让它们走在一条路上：既高又新。要是不高，再新也没用啊。最近我提了一个词，叫“新益求精”。就是说你求新，不断开拓，根本还是为了精。

文化传承也是一样，要把内涵、品性和精神传下去。就像书法，写得好不好，根本还在于修养和修为，光有写字的手性是远远不够的。我希望搞书法的人都有个聪明的脑子，练得少而成就高，这才最了不起。繁体字“学”，上面是两个孩子要伸出手把这个“文”抱住，就是抱住你的文化、你的传统，抱不住就等于没学。

教一个人一丝不苟地工作，这就是素质教育，写字是其中一项

“我就是这么个教书匠，从小学生教到博士生，教了六十多年了。”

请欧阳中石谈谈自己是个什么样的老师，他讲了这样一个故事：

一个人要学射箭，拜了师。老师却没有拿弓箭，而是拿来一根香，点着了，插在距离那人五米之外的位置，说，你看吧！大白天的，太阳正亮，看不清。那人一直看，看到晚上看清楚了，当天算学习结束了。

第二天，还接着看，直到那人说：“老师，我看着那光啊，像篮球那么大了。”老师把香拔起来，又走出去三步再插上，让接着看。又看了些日子，他对老师说：“我瞧着像磨盘那么大了。”

老师拿了弓箭给他，试试打靶吧！箭过去，“噗”的一声，香灭了。老师说行了，回家吧。那人说我还没学射箭呢。老师说不需要了，你已经会了。

把“那一点”盯到“看大了”，那就是会了，很多问题都是这样。这就是欧阳中石这个“教书匠”的秘诀。

解放周末：您当初是学哲学的，怎么后来教起了书法？

欧阳中石：书法教学我是从上世纪80年代开始介入的。当时国内有学习书法的需要，我所在的首都师范大学也很有眼光，有意开设书法课，这样我就开始了书法教育。学习书法，我是向古人学习，向前辈学习，得到了很多好处，也越来越清晰地认识到了书法对于中华文化的意义。我一再强调谈书法就要谈汉字，谈汉字就要谈中华文化，多谈谈中华文化只有好处没有坏处。

解放周末：去年，教育部出台了《中小学书法教育指导纲要》，要求从小学三年级起开设毛笔书法课。这个纲要一出来，就引发了热议和争论，教了几十年书法的您对此持什么态度？

欧阳中石：我非常支持，我有四句话，也是我们学校书法教育的大纲——做字行文、文以载道、以书焕彩、切时如需。我们为什么要写啊，是要用书法焕发神采。大家都觉得这个提法太好了，太可爱了。当然，还要切合时代的要求。这四句话，也是我在搞书法时一直遵循的。

解放周末：但也有人认为让孩子们增加课时学写字是浪费时间，没必要。

欧阳中石：学书法不只是个写字的事，而是一种教育。书法进课堂的同时，我希望更加注重“书”的是什么，书法不光是写字，最主要的还是要认字、解字。写一个字要知道它是怎么回事吧，还要知道怎么起笔、怎么布局，要一丝不苟。我认为书法的重点不在于把这个字写得什么样，而在于这个规范的过程。

小时候受一些规范性的教育很重要。我们现在提素质教育，什么是素质教育?我认为，教一个人一丝不苟地工作，这就是素质教育，写字是其中一项。至于写字写到什么程度，还在其次，关键是人整体素质的提升。

（欧阳中石与学生）

用另外一个标准来看真假的话，我认为好的都是真的，坏的都是假的

这些年，拍卖会、书画市场、地摊甚至网络上，常会看到落款为“中石”的书法。欧阳中石自己也辨认过，很多是别人模仿的，也有些是从报纸和书上截了去的。

换作旁人，可能早就痛心疾首，甚至对簿公庭了，可他却不放在心上，只说“不相干”。

他有自己的“真假观”。

孟子老家山东邹城有一个墓志，都说是欧阳询写的，落款也是欧阳询。可是，有人提出来是假的。当地人邀请欧阳中石去鉴定，担心要是假的可怎么办。欧阳中石笑了：假的反而比真的好。为什么呢？如果是真的,只有一个欧阳询写成这样；如果是假的，就有两个人写得这样好，那不是更好吗？

解放周末：关于《功甫帖》的真假，已经争论了一段时间，引发了很多人的关注。现在的书画市场确实鱼龙混杂，常常真假难辨，听说市场上也有不少人假冒您的作品，碰到那些“李鬼”，您气愤吗？

欧阳中石：我不生气，我还有个想法，想对这些同志表示“感谢”。我没有那么多时间，喜欢我的字的人，他们找不着我，这时候有人替我写了，满足了大家的需要，只要别让大家破费，也很好啊。造我个人的假，我无所谓。

解放周末：您真想得开

欧阳中石：我曾经把用我名字写成的字都放在一块，分成两大类：一部分很好看，另一部分稍微差一点，这是客观的。咱们再把好的这部分仔细看看，有我写的，也有别人写的。差的这部分呢，有别人写的也有我写的，不高兴的时候我就乱画，就有没写好的。如果用另外一个标准来看真假的话，我认为好的都是真的，坏的都是假的。

（欧阳中石书法作品）

解放周末：相对于所谓的“真假”，您在意的更是“好坏”。

欧阳中石：可回过头来看，造假这个事本身很不好，对收藏者不好。有人买了个假的作品，别管那字写得多好，如果他（她）知道是假的，总会很别扭。所以凡是拿字来让我看的，我都学习一遍，不做任何表态。

不管书法还是京剧，都是学问，更是事业，那种甘于坐冷板凳的人才能做出成绩来

哲学专业毕业，在中学教书；为了国家需要，开辟了高等书法教育；拜在京剧大师奚啸伯门下，成了奚派掌门人和京剧艺术研究者……种种不相干的经历叠加出来的欧阳中石，常被人们用一个词来称呼——“大家”。

听到这种说法，他为自己总结了十六个字作为回应：少无大志、见异思迁、不务正业、无家可归。

（欧阳中石在京剧《乌龙院》中宋江一角的扮相）

他的一句“我哪个家都不是，无家可归”一出口，逗笑了记者。

欧阳中石摸了摸脸颊，老顽童般地问，“你觉得我有意思吗？”

“有意思”，记者答。

“你觉得有意思，我就有意思”，随之他骄傲地乐开了。这快活，不知不觉，让人忘记了岁月，只剩下年轻。

解放周末：您现在还唱京剧吗？

欧阳中石：嗓子不行了，就很难唱了。京剧是我从小就喜欢的，唱了好多年。

解放周末：您觉得京剧和书法有什么共通之处吗？

欧阳中石：当然，我想不单是京剧、不单是美术、不单是体育，什么东西都需要表现人，让人理解。我写个字，要有它的精神，一个人站在这儿也得有精神。因此我的戏必须端正，写字也是一样，都要有点精气神。

（欧阳中石画作）

艺术，深思起来都是哲学。我说戏曲是“内心体现”，这是哲学语言。反过来说，哲学上说的自由、自然，也是艺术遵循的法度。王羲之《圣教序》的“盖”字，就让人感觉挺胸、抬头、精神抖擞，京剧表演也是一样。

解放周末：您把传统文化都打通了，传统文化的不同表达方式彼此是不是也互为滋养？

欧阳中石：不能说我都打通了，差得远着呢。我的京剧老师是奚啸伯先生，他有很深的文化根基，字写得非常好。他的小楷，到目前我看到的，很少有人能超过他。有这些根基，他对京剧的理解，研究出来的东西就不大一样，一招一式都有自己的特点，里边都是有内容的，一般人想不到。

我学得很浅，够不上什么家。我看见什么就喜欢什么，到了上大学可有个专业了，毕业了因为时代需要不能从事这个专业，又搞了别的。我总是不务正业。但这个业啊，都是好业，不是恶业、不是坏业，只不过不是我的专业。

解放周末：您太谦虚了。

欧阳中石：我不是太谦虚，而是谦得还不够；不是谦虚，是心虚。不管书法还是京剧，都是学问，更是事业，那种甘于坐冷板凳的人才能做出成绩来。所以，我不希望张扬，也不喜欢张扬。

【大家档案】

欧阳中石，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长、全国政协委员。曾获得中国书法兰亭奖——终身成就奖；早年拜在京剧大师奚啸伯的门下，并获第六届造型表演艺术成就奖。

（解放周末）

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一、同样都是饰演乞丐，周星驰用手抓饭，刘德华睡大街，杨颖是什么样的？

娱乐圈里有很多演员，演员的基本素养是演什么像什么。但有些演员的偶像包袱太重了，任何一个角色都要美美哒。例如乞丐，也要装扮一番，这就有点尴尬了，这么尴尬的人是谁？杨颖算一位。

杨颖的乞丐是“最美的乞丐”

杨颖的美貌和她的演技是成反比的，就连她的粉丝也没有办法否认这件事情。毕竟，杨颖演过的戏也不算少，能够让观众觉得不出戏的屈指可数。

在《大汉情缘之云中歌》中，她饰演了一个乞丐。她的衣着虽然有些破旧，但一看就是很干净，没有破烂的感觉。不仅仅是服饰，还有妆容。一个乞丐白白净净的，化着妆，打着腮红，这不是去乞讨，而是去化缘。

一个小乞丐，没有别的本事，除了嘴皮子功夫，还有那不要脸的本事。但是，杨颖饰演的乞丐，没有这些，有的是传统的表演方式。

她依然延续了她瞪眼歪头的风格。这就让人觉得很尴尬了，一名乞丐没有在为生活奔波，反而在撒娇卖萌。特别是她的假吃，更是让人没眼看。

这样一个乞丐，确定不是来搞笑的？你在现实中遇到这样的乞丐，会不会上前捏一把？之后就哈哈大笑，扬长而去？

乞丐的目的是什么？是美的吗？是让人看着赏心悦目的吗？乞丐为何要打扮得越脏越好？因为他要讨到钱或者东西，要是白白净净的，谁会施舍？

这样的乞丐怎么能够打动人心呢？杨颖的偶像包袱实在太重了，始终顾及自己的形象，放不开，也没有好好揣摩过人物内心的活动。

杨颖不懂人物可以理解，是一个模特，没有经过什么专业技能，也是可以理解的。但是，连一个外形上都不能像，这就让人不能理解了。

难道外在就那么重要吗？一位表演艺术家曾说，演员的身体是角色的。张家辉为了《激战》中的角色而训练，有六块腹肌。任贤齐为了角色而增重，演完以后就跑步减肥。这才是真正的演员，不在乎外形。

所以，杨颖的演技是一直令人诟病的。她的美貌和综艺感就已经足够让她成为众人心中的偶像。要是将心思放在演技提升上，说不定还能打动观众。

只要愿意下苦功夫，演技是可以慢慢提升的。多点看前辈们的影片，多揣摩多学习。每次都认真去想如果是自己演这个角色该怎么演。

看看周星驰和刘德华饰演的乞丐，再揣摩一下演时候的心理变化，跟着人家学，是不是可以提升一下呢？不会才要学习嘛！周星驰的演技，那不是盖的。

周星驰饰演的苏乞儿，那个神态，真绝了

要说演乞丐最出名的大概就是星爷了。星爷真的是一名特别敬业的演员，他的喜剧总能够给人们带来无限的欢乐，是不可超越的存在，是我们心中永远的神话。

星爷饰演的角色大多数都是生活中底层的小人物。在他饰演乞丐的时候，不怕毁形象，也不怕吃苦。他演的乞丐一眼就可以看出来是乞丐，蓬乱的头发，乌漆嘛黑的脸蛋，脏乱的衣服。

这和杨颖的穿衣打扮可以说是天壤之别。毕竟杨颖的衣着虽然不是很好，但看起来很干净整洁。

最经典的就是他饰演苏乞儿吃饭的时候是直接用手抓饭吃，丝毫不顾及自己的形象，将乞丐那种被生活所迫饥饿的感觉饰演出来了。

毕竟，乞丐连活着都难了，有一碗饭吃已经很幸运了，又怎么会在乎饭干不干净？狼吞虎咽甚至抓地下饭菜吃得才真实。这样一演绎，周星驰将落魄少爷的心酸展现得淋漓尽致。而杨颖呢？只顾自己的外在形象，哪里顾得上人物的真实性？

星爷取得的所有成绩都是饱含着无数的泪水和汗水，杨颖在这个方面是需要多下功夫的，吃得苦中苦，方为人上人啊！

刘德华饰演的乞丐，落魄到睡大街

刘德华饰演的乞丐也很经典，他的一个动作一个眼神就让人感受到乞丐的那种落魄那种无力。他饰演的乞丐在装扮上也是符合乞丐的身份的。衣服破烂，脸上有伤，无处可去，直接睡在大街上。

在《失孤》中，他是那个寻找多年孩子的父亲，为了找到自己的孩子，他多年多地奔波，为了孩子，他不顾自己的形象。

在摩托车旁，蹲在地上，拿着饭盒吃饭，那个沧桑的感觉，油然而生。很多人觉得，刘德华的演技，在那个时候，跃然而出。

他没有说一句话，没有一个多余的动作，就那个神态，就那个气场，就是那个孩子的父亲，一个多年为了找到孩子的倔强父亲。

一个乞丐的形象，就可以让刘德华演得如此传神。这也是他演技了得的表现。每一个动作每一个眼神都特别有戏。刘德华在演戏上的敬业，大家有目共睹。

杨颖的演技就不行了，不仅打扮上不像乞丐，就连神情都不像。哪个乞丐会神采奕奕，好像有使不完的力气？

想要获得尊重，提升演技是根本

真正的演员应该是演什么像什么，不管是什么角色都好，他们都能够挖掘出人物深处的心理活动，将人物的喜怒哀乐都演绎出来。

现在的娱乐圈中用心提升演技的人有，但很多人随波逐流了。因为他们现在注重的是流量，不管你有没有演技，会不会演戏，只要你够红，那么就有剧本找上门。这不得不说是一个悲哀。

但实际上，如果一个演员没有演技是很难长久发展下去的。哪怕她很红，但终究会被取代，毕竟娱乐圈中的更新换代是很快的。没有一点实力，没有自己的代表作，慢慢就会被遗忘。

而真正的演员观众会永远记得，比如周星驰、黄渤、郭珍霓等等。他们的每一部戏观众都会认真去看，甚至反复去看。而一些流量明星的电视剧看一眼就看不下去了。这就是差距。

不管怎么说，干一行，爱一行。既然选择了演戏这条路，最起码要对得起这个身份。连最基本的演技和敬业精神都没有，凭什么让观众买单？这是杨颖现在最需要的觉悟。

有人说现在的观众越来越挑了，实际上不是观众挑，而是现在根本就没有多少好剧可以追。想要让观众满意，演员总得提高自己的业务能力吧。

当然，也有部分不理智的粉丝自带粉丝滤镜。一旦别人说她家爱豆，就会说她家爱豆已经很努力了，已经有进步了，你行你上这样的话。

这实际上是对不好行为的纵容，演得不好还不允许别人说实话。对于这样的粉丝真的很无语，希望他们能够长长脑子。

要说将锅甩给粉丝，也是不恰当的。明星才是演技的实施主体，而不是粉丝。粉丝只是觉得说自家爱豆不行，为明星暂时挡了一会而已。

明星应该想一下，如何提升自己的演技，提升了以后，不用自己夸，大家都看得见。要是粉丝们还在帮助吹，那就是尬吹了。

只要杨颖的演技不那么糟糕，相信还是会有很多观众愿意为她买单的。只是希望她不要每部戏都是瞪眼歪头，这只会让她的人缘越败越光。

写在最后：

杨颖本来还是一个很不错的综艺咖，在综艺里面，她的表现还比较率真，让大家觉得她很自然。在新综艺里，假扮NPC吓唬大家，就很真实。但在演戏方面，她就没有那么用心用力了，总给人应付的感觉。

大家也都不傻，凭什么你应付，我还要给你高分？大家可不是黄晓明。要是能沉下心来提升演技，说不定还会挽救自己的形象，毕竟，光靠着综艺不能吃一辈子。大家觉得杨颖的演技会有提升的可能吗？会提升多大？

二、面试前都需要做些什么准备？

面试之前做好充足的准备，有助于求职者顺利通过面试，一般来说，面试前需要做好以下四个方面的准备：

1、了解公司。需要查询公司的合法性，避免自己掉入传销公司、皮包公司；查询公司的的性质、经营情况、企业文化、行业地位，判断这家公司是否适合自己，避免入职之后发现公司与想象中的不一样，又要跳槽；查询公司的交通位置，以便能在约定的面试时间到达。

2、了解岗位。需要了解岗位的工作职责、工作方式、服务对象、能力要求以及有可能会遇到的挑战，评估自己是否能胜任岗位，并以此推测面试官可能会提出的问题，提前想好答案。

3、了解面试方式。公司是否会进行笔试？考核内容是什么？面试方法采用的是结构化面试还是无领导小组面试？流程是什么？了解面试方式才能有针对性的采用相应的技巧来应对。

4、准备面试所需物品。如果有笔试，笔记本和笔是必不可少的；个人简历、成绩单、相关证书复印件等资料准备好一份，有的企业是需要求职者提供的，要注意面试通知的要求；得体的面试着装，以貌取人是HR没有告诉你的真相，得体的面试着装能给你的面试加分；最后就是手机、纸巾等随身物品。

三、怎样才能学好欧楷呢？

一忌心浮气躁。楷书讲究端正标准规范，欧楷尤甚，其对笔划精致准确程度的要求，使的书写者必须平心静气、全身心的投入，一丝不苟的去书写，心理稍有波动，动作就会变型，笔划就达不到精美的要求。习欧的人多有这种感觉，在每天早上或者晚上或者某一时间，心无旁骛时，能把写字的状态调整的很好，字能临的很到位，而在情绪波动、心有杂念时，则状态下滑，越写越烦，越临越不象。如果说书法能够表情达意的话，那么欧楷表达的应该是泊淡镇定、静雅和缓的心境，心浮气躁根本就写不好欧楷。 ­
　　二忌骄傲自满。“朝学执笔，暮已自夸”是学书人、习欧人的大忌。学无止境、"书海无涯"，书法就象那费尽千辛万苦才攀到山顶后看到的山后的那一片汪洋大海，我们绝大多数习欧者就如同还处在山脚下的攀登者,距顶峰尚有十万八千里，连大海的影子还没有看到呢，需要你付出终生的精力去攀爬、去竞渡，容不得有半点骄傲懈怠，你也没有理由自大自满。虚怀明志、奋力攀登，才是正理，才有可能到达成功的顶峰，才有可能接近理想的彼岸。田老师的欧楷水平都达到了被誉为中国第一的程度了，尚且虚心好学，日练不缀，更何况我们这些初学者呢！ ­
　　三忌浅偿辄止。做好任何事情都需要执着和坚持，遇难退缩、浅偿辄止难能成功，学习欧楷也是如此。有的欧楷爱好者，尽管也在好好临贴，一遍二遍临不象，等到第三遍临象了，就认为自己把这个字学会了、学好了，马上改临别的字。结果就导致出现一种情况：明明这些字临贴时写的不错，可一写完整的作品，马上都不会写了，功夫浅薄的毛病立即显现。因此说，习欧的朋友一定要树立磨穿铁砚的精神，对每个字要不烦其厌的临，成百上千遍的写，直到达到了然于心、了然与手，“心忘于手，手忘于书”的熟练程度，从而写多遍都能与字贴十分相象。这是集中力量打歼灭战，看似慢，实则收效快。 ­
　　四忌一曝十寒。许多跟田老师学习欧楷的朋友都有这种感受，一旦喜欢上欧楷，就象抽大烟上了瘾，欲罢不能，使写字成为一种全身心付出的爱好，成为生活中不可或缺的一部分，每天不拿笔写一会字，手就痒，就感觉不自在，有这种状态是学好欧楷的最基本的前提。而有的人则就是把写字当成一种“活计”了，想起来就写几笔，想不起来就让毛笔多少天都闲在那儿睡大觉，三天打渔、两天晒网，刚刚取得点进步，就撂荒了。进一步，再退一步，总是原地踏步走，几时才能到达成功的顶峰啊！ ­
　　五忌嫉贤妒能。学习欧楷不仅要向字贴学，也要向水平高的人学，学习人家的好经验、好方法，拿来为我所用，不断提高自己的认识水平和书写能力。嫉贤妨能、恶语相向不会对别人有任何影响，反而只能扰乱自己的心态，使自己总是处在一种愤懑、忌恨情绪中，根本不可能静下心来好好练字。所以说，习欧者，要有见贤思齐、虚心好学的意识和品格，尊师重教、尊贤敬能，虚心向水平高的人学、向其他同道学，不断汲取营养，提高自身的书法水平。 ­
　　六忌见异思迁。学书不专一，流行什么学什么，认为什么好就学什么，今天学这个体，明天学那个体，结果什么都会一点，什么都不精，样样懂、样样松，到头来一事无成。我们好多爱好书法的朋友学了几年、十年、乃至几十年书法，仍没有什么大的出色，就是缘于学书不专一，把精力和时间都分散了，那一种书体都没有学精学透就半路改道，改来改去，总是半瓶醋。习欧者，认准一个目标就要坚持下去，要有咬住青山不放松的毅力，精中集力，下苦功把欧楷的弄通学会，把精华学到手。 ­
　　七忌粗枝大叶。欧楷作为典型的“工楷”，对笔划结构要求相当严格，两位田老师把欧楷研习到了精细入微的程度，何处该实接、何处该虚接，那笔粗，那笔细，何处宽、何处窄，研究的相当到位，非常有分寸。比如，为数不少的习欧者认为“书”字中的诸横间距相等，而蕴章老师在《欧楷解析》提出，“书”的第一横与第二横的间距就是要相对比其他横的间距宽一些,古碑贴是这样写的,这样写看起来才舒服。英章老师在五届特训班上对“折”笔在三种情况下的不同写法做出了详细的阐述，其探索的细致程度真是令人叹服。如果不是老师提醒，许多人临贴不会注意到这些细微的地方。平时大大咧咧的，临贴时总是照葫芦划瓢，认为差不多就行了，那是不可能学好欧楷的。“细节决定成败”，雪松、夏梁等高手写字时，特别重视细微之处，有时候为了把笔划写出尖，使出了“细钱穿针眼”的精细劲，只有这样，他们的字才显得与众不同，才显得格外有精气神。 ­
　　八忌急于求成。书法是中国优秀的传统文化，具体到其技法上，也是一门相当费时间、吃功夫的技艺，欧楷尤其如此，需要习之者不仅要有扎实的基本功，而且要有渊博的学养，没有十几年、几十年的功夫，不可能成功。正所谓“三年画十年字”，书法的本质特性决定了学习者不可能在短时间里取得成功。那些学书两三年就成为书法家的人，不过是欺世盗名罢了。习欧者一定要耐得住寂寞，顶住各种诱惑，做好打持久战的准备，决不能还没学会走就想跑，还没有掌握欧楷最基本的东西，就想去创新。应把写好欧楷作为毕生的追求，通过十几年、几十年如一日的刻苦学习和磨练，使对欧楷的认识和书写技能达到足够量的积累，实现质的飞跃。 ­
　　九忌枉自菲薄。有的学欧的朋友一时间进步不大，便要么认为自己年龄大，功夫浅，不可能有成效；要么认为自己手笨心粗悟性差，不适合学书法，在这些意识的驱使下，逐渐失去对书法的爱好，逐渐放弃学习欧楷，其实这是完全错误的。首先，学书不论年龄，尽管我们也提倡书法从娃娃抓起，但是那是为了更好的普及书法知识，提高全社会的书法水平，并不是说岁数大了就不可以学书法，就不可以学好欧楷，就不可能成功。林散之四十岁才学草书，七十多岁才誉满天下成为一代“草圣”就是一个很好的例子。每位学欧人都要从最基本的笔划开始学起，都要经历一段较长时间的低迷彷徨的酝酿起初期。书法靠的是勤学苦练，尽管习书人有悟性高低之别，但是没有天才与蠢材之分。书法上没有天才，人人机会平等，起点都一样高，每位习欧人完全应该树立自信心，相信自己有能力学好欧楷，只有这样，才有可能取得满意的成果。 ­
　　十忌内向封闭。书法需要交流，需要别人指点迷津，给你纠正错误，如果只是自己埋头练，往往受认识水平、欣赏能力所限，察觉不出自己的偏颇之处，而且还会因为一直按错误的方法去写，不断巩固自己的错误。如果不去跟别人交流，也学不到别人的好经验、好方法，徒增加许多自己摸索的时间，额外耗费许多精力，进步也就不会很快。所以说，我们习欧者应该多参加一些笔会，多参与一些书法研讨活动，“三人行其必有我师”，通过交流，取别人之长，补自己之短，促进书艺的不断提高。 ­