中国正在消失的30个民间手艺，每人都让人怀念，你知道几个？

内容导航：

中国正在消失的30个民间手艺，每人都让人怀念，你知道几个？

老人撕出11米清明上河图，你还知道哪些中国传统手艺？

你还知道哪些地区的民间艺术

传统的手工艺品，已经有上千年历史的有哪些？

一、中国正在消失的30个民间手艺，每人都让人怀念，你知道几个？

在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论与分享，又给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！

作为四大文明古国之一，中华五千年不间断的文明史得到了世界的认可，其中，中国的“传统手艺”自然也包含在内。

异彩纷呈的民间手艺曾经点缀我们的记忆，却又在一声声吆喝里唱远时光。

那么你知道，目前中国有哪30个民间手艺人，正在逐渐消失吗？

刀剑锻造

首先是刀剑锻造工艺。

铸剑大师欧冶子曾打造出十把名剑，品质最优者名为“龙泉”，自那时起，龙泉宝剑就成为了冶金巅峰的一个象征，不知道有多少人以拥有一把龙泉宝剑为荣。

然而，随着时代发展，冷兵器逐渐没落，学习刀剑锻造的人越来越少。

管制刀具政策的出台，更是彻底让龙泉宝剑成为了只能收藏的工艺品，逐步退出了历史舞台。

时至今日，我们已经很难看到古法锻造出的纯正“龙泉剑”了，即便遇到了也大多是徒有其名的仿制品。

皮影戏

除此之外还有皮影戏。

大家小时候，应当都在村头巷尾看到过皮影戏艺人。

他们手里拿着用牛皮或羊皮雕刻出来的“小皮人”，为我们娓娓展现出一个个精彩的故事，赢得阵阵喝彩。

看似粗浅，可实际上这一行里的门道却很多，比如说制作皮影的时候就要千挑万选，然后再用小刀细细雕琢，用签棒连接关节部位，这才能够做到惟妙惟肖。

在娱乐活动较为匮乏的时候，人们很愿意请去捧场，可是随着电视、广播的出现，愿意看皮影戏的人也就越来越少了。

皮影戏这项自宋朝起便诞生的传统手艺，也逐渐走向没落。

不过中国皮影戏，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

宣城毛笔

而中国四大名笔之一的宣笔也在其中。

自古以来，宣城的纸和笔便非常出名，尤其是宣城毛笔，最早可以追溯到春秋战国时期。

1950年至1970年的考古研究中，就曾出土过那一时期的藏品。

除了历史悠久外，宣城毛笔出名的地方，还有严苛的选材和高超的制作工艺，也正因如此，在唐朝时期宣城才会成为当时的全国制笔中心。

可是到了元代，因为统治者对其不重视，再加上当时战争频繁，宣笔逐渐被湖笔所取代，这种局面直到现在也没有能彻底改变。

再加上各种圆珠笔、中性笔纷纷问世，使用起来都比毛笔方便得多，就更不用说国际接纳度更高的钢笔了。

但是因为宣笔制造历史悠久，所以被视作毛笔正宗，2008年，宣笔制作技艺也被列入国家级非物质文化遗产名录。

蔡候纸

说完了笔，咱们再来说说纸。

自从上世纪80年代以后，我们就很难在市面上看到手工纸了，因为性价比低，在这一点上连大名鼎鼎的蔡候纸也不例外。

最纯正的蔡候纸，号称制作过程中有36道大工序和72道小工序，因此制造出来后，纸质薄而筋道，吸墨不易褪色，能够轻易保存百年。

更有甚者，以蔡候纸包肉，在三伏天里也能保证肉三天不发霉变质，拿来糊酒。可以直接将酒的品质提高一个等级，可以说是传得神乎其神。

可即便如此，我们生活中能够用到蔡侯纸的地方还是太少了，所以年轻人也大多不愿意去学习古法造纸，认为没前途，蔡候纸的传承堪忧。

编竹

除了纸张，编竹技艺也是如此。

俗话说得好，竹篮打水一场空，可是你知道吗，真正优秀的手工竹篮，是能够做到兜水而不露、提物而不洒的。

更有甚者，有人能用竹子编出精美的“瓷胎竹编”，宛如工艺品一样美轮美奂，因此编竹一度很受人们追捧。

这门手艺听起来简单，实际上却很复杂，在最开始的选材阶段就极为严苛。

要精挑细选出上好的竹子，随后再抽出竹丝，能利用的部分寥寥无几，也难怪人们都说“百斤竹难抽八两丝”了。

但随着时代发展，塑料制品、布制品兴起，愿意使用竹篮的人已经很少了，编竹这项手艺，也是逐渐走向了末路。

吹糖人

另外我们现在在大街上也很难在看到吹糖人了。

几十年前，孩子们最高兴的就是在街上碰到吹糖人师傅，不单单是为了吃糖，更是为了看师傅把糖吹成各种各样的形状。

想当吹糖人师傅，首先要有充足的肺活量，其次还得有丰富的想象力和小技巧。

也正因如此，这一行业以前是很受小朋友们尊敬的。

不过如今的孩子们有吃不完的糖果、看不完的动画片，吹糖人师傅也已经逐渐淡出我们的生活。

爆米花匠

与吹糖人一样受孩子欢迎的，还有爆米花匠，只要你拿些原材料去，他们只要用火炉一烤，一大袋的爆米花就出来了。

过去孩子们上下学的时候，时常能听到路边传来一阵阵的轰隆声，放眼望去，那里一定是一群人围着一个爆米花匠。

当然，使用火炉来烤爆米花，终归是有些危险的，在路边烤出来的也不太卫生。

所以现在爆米花匠也只有在极少数地区才能看到他们的踪影。

弹棉郎

老一辈总能在街上时常听到，“弹棉花喽！”，而这也引申出我国的一个传统职业，“弹棉郎”。

顾名思义，这里指的就是弹棉花的人，他们能够把棉花弹成棉被，能够用几件老机器和一手祖上传下来的手艺，给人们带来温暖，属实令人钦佩。

不过随着时代发展，机器终归是在取代着人工，弹棉郎越来越少，逐渐消失在了我们的记忆当中。

制灯笼

当然还有一种手艺人，那就是制作灯笼的人。

提到灯笼，有的人会想到高宅大院上挂的红灯笼，有的人会想到佳节灯会里的各种彩灯，也有的人会想到冰心的“小桔灯”，从本质上说，这些都属于灯笼。

虽然由于用途不同，工匠们在制作的时候，采用的工艺和耗费的时间也有所差异。

但是不管怎么说，这些灯笼都可以称得上是“工匠的心血结晶”。

然而，机器和工厂的出现改变了这一点，如今的灯笼已大多非人力制造，只能说是过年时候的一个装饰品。

效率虽高却少了几分人情味，从事灯笼制造这一行业的师傅也是越来越少了。

绞面

现在逐渐消失的还有一种古代的“美容技艺”，这就是“绞面”。

绞面又称绞脸或开面，是妇女一种古老的美容项目。

在以前的新婚前夜，人们一般都会请绞面师来，让他们用一根细线绞掉新娘面部的汗毛。

一来这标志着新娘走向成熟，二来这也会让新娘看起来更娇艳动人。

不过在近现代，随着化妆师的出现，人们再想找到拥有这种手艺的人就很难了，毕竟化妆师更加全面，更受人们认可。

捏面人

和“面”相关的手艺还有一个就是捏面人。

现在很多人都喜欢手办，却不知道这种东西在我国有着悠久的历史，最早可以追溯到汉代时期，那时候他们不叫手办制作师，而叫做“捏面人”。

他们将面粉和糯米按一定比例混合，制作成面团，然后再把这些面团捏成各种各样的形状，辅以工具雕琢，最终就成为了一个个惟妙惟肖的角色。

在过去，捏面人在我国的分布十分广泛，不过如今想要找他们可不容易，只能在一些偏远的旅游景点中碰碰运气。

蜡染

还有这样一群人，他们没有学过画画，但是却能用心勾勒出属于自己的线条，没有学过艺术，但是却能制作出动人心弦的艺术品，这就是蜡染师们。

在贵州白兴村，就有一名擅长蜡染的老大姐，她一般都是先在白布上画一些草图，想画什么就画什么，然后再用熬出来的枫香油覆盖上去，图案极为精美。

不过像老大姐一样的蜡染师，一般都是以家庭为单位，辈辈相传，现在都是爱传承中不断创新。

油纸伞

另外朋友们应该都学过戴望舒的一首诗，《雨巷》，而这首诗中最有韵味的东西，莫过于“油纸伞”了。

以前在中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆还会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。

可是随着现代雨伞越来越花样百出，油纸伞也就慢慢没了生存空间，尤其是一些特殊的油纸伞，现在的油纸伞很多都是作为艺术品和游客纪念品进行售卖。

喀什土陶

除了油纸伞，喀什土陶也是如此。

在喀什地区，手工陶器曾经非常出名，可是到了今天，那里已经只剩下吐尔逊·祖农一家人在做手工陶器了。

不仅如此，他的子女还都不愿意学习制作喀什土陶，也就是说，喀什土陶传到他这里，算是传到了“最后一代”。

然而，吐尔逊·祖农却不愿意见到这一幕，为了让更多的人了解到喀什土陶，他甚至愿意让商店把价格卖得更低一些。

由此可见他对喀什土陶的热爱，可纵然如此，喀什土陶未来也很难继续传承下去了。

修钢笔

还有逐渐消失的传统手艺就是修钢笔。

修钢笔的出现最早可以追溯到19世纪中期，由于书写方便、字迹美观，所以钢笔很快便打败了羽毛笔、毛笔等竞争对手，走上了神坛。

早期的钢笔还比较昂贵，一般坏了人们也舍不得丢，而放在家中又显得鸡肋，于是人们很快就发现钢笔修理师这一职业诞生了。

他们主要的任务就是给钢笔替换零件，虽不起眼，但也不可或缺。

可是后来随着工艺进步，钢笔价格暴跌，修理钢笔的性价比变得极低，人们一般都会将坏的钢笔直接丢弃，钢笔修理师这一职业也就逐渐消失了。

钟表修理

和修钢笔相似的还有钟表修理。

在香港电影里，我们时常能看到路边的铺子里挂着大量钟表，坐在铺子里的人多半就是“钟表修理师”。

他们精通钟表构造，擅长拆卸维修这类产品，过去一度非常吃香。

只不过随着时代发展，人们一般都用电子表或者手机看时间了，传统的钟表价格大幅度下降，不再具备维修价值，所以这一行业也不复昔日辉煌。

剃头匠

除了这些之外剃头匠也在逐渐消失。

一把椅子、一张布，再加上一把剃刀，这就是以前一位街边剃头匠的所有装备了。

看起来容易，可实际上这里面却有很多讲究，如何剃得圆润、不伤头皮，如何剃得快速，不耽误人时间，这都是有说法的。

也正因如此，很多人都说剃头匠的手上和眼睛上有功夫，守稳目明，当医生做手术那也肯定是一把好手。

由于古代一直讲究蓄发扎辫，所以剃头匠这个职业诞生的时间不长，大约是在清末时才兴起。

不过也没繁荣多久，就被逐渐正规的理发店所取代了，令人唏嘘。

修鞋匠

不知道大家是否看到过，有些人搬着个板凳坐在店门口，一手拿着锉刀，另外一手拿着一只鞋，俯首精心工作着，他们就是修鞋匠。

干这一行的，修的大多都是布鞋或者皮鞋，挣的不多，修一双鞋最多只能挣个小几十块钱，可是辛苦程度没得说，长期坐在那里很容易患上腰间盘疾病。

也正因如此，现在愿意干这一行的人很少，现在即使鞋坏了，也很难找到人修了。

剪纸

作为一种声名远扬的民间艺术，剪纸的鼎鼎大名，想必大家都听说过，甚至之前还有说国人凭借剪纸拿到美国绿卡的。

由此可见，这项艺术颇受认可。

2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选了“人类非物质文化遗产代表作名录”。

铁匠

除了剪纸，还有铁匠。

你以为一把铁锤、一个锅炉，再加上一身力气就是铁匠了吗？

答案当然是否定的，在以前的起码都有个铺子，铺子里有几个学徒，再加上有一番手艺，这才能称自己是个铁匠。

不然若是锤打毛坯、拾柴烧炉的事情都要自己做，那一个铁匠制作产品的周期可太长了。

以前人们愿意当学徒干苦力，那是想要学一番手艺，以后好能吃饱，可现在不一样了。

金属制品完全由工厂流水线加工，当铁匠都没有用武之地，又何谈学徒呢？

所以愿意投身这一行业的年轻人是越来越少，眼见的这个职业就要彻底消失在历史的洪流之中了。

补锅人

面临这样状况的还有补锅人。

以前民众的物质生活水平比较低，像锅碗瓢盆这类东西，坏了也不舍得扔，一般都是拿去缝缝补补再继续用的。

也正因如此，那会诞生了很多的补锅师傅，只要你一声吆喝，人家就会带着吃饭的家伙上门。

敲敲打打几十下，还你一个能继续使用的铁锅，你要是不信，人家还会信誓旦旦的给你保证，“坏了你来找我，不收你一分钱。”

如今想起，倒也是一番有趣的回忆，只不过既然成为了回忆，那也证明这个职业已经逐渐消失在了我们的眼前。

刻印师

另外还有刻印师。

刻印师这个东西，自古以来就有，若非如此，那些文物古画上也不会有着那么多的红章。

一般来说，印章只能用作身份的证明，不过好的刻印师却能够刻出别出心裁的东西，甚至是人的红章和那些书画相点缀，平添几分意味，这是非常了不起的。

然而到了近现代，人们对印章的需求越来越低，愿意投身于这一行业的年轻人，自然也是越来越少。

木雕

接下来要说是木雕。

所谓木雕，本身仍旧属于雕塑的一种，只不过原材料比较特殊，一般都是一些正规的木材。

所以收藏价值要远远高于实用价值，经常会被摆放在家中较显眼的位置上。

除此之外，木雕还可以分为圆雕，根雕以及浮雕三大类，产品极为美观，只可惜珍贵的木材终归是有限的。

再加上很多人都不关注这一块，因此近些年来，优秀的木雕产品是越来越少了。

老扎匠

而与我们前面所提到的编竹师有所相似的老扎匠。

只不过他们使用的原材料一般不是竹子，而是藤柳，看似普通的柳枝在他们的手中却能够打造出一件件精巧实用的藤制品，十分分的了不起。

只不过老扎匠也面临着和编竹师一样的窘境，近些年来藤制品是越来越难卖了，他们的编织工艺很可能后继无人。

铜匠

再者就是铜匠。

过去，铜匠被称作九佬十八匠之一，地位还是比较高的，他们并不负责冶炼铜器，只负责将铜板或者铜片打造成一些铜制品，因此很受人们欢迎。

与此同时有作坊店铺的铜匠和没有的还不一样，前者经营成规模主要负责成批量的铜器制作。

而后者则主要是做一些铜器的维修工作，只不过如今这两类铜匠都已经很少了。

锡匠

和铜匠离不开的就是锡匠。

虽然锡匠和铜匠都是民间传统制作匠人之一，但是两者还是有所不同的，前者主要以流动的个体经营为主，很少有人会去以店铺形式经营。

因此在冬天空闲的时候，你时常能看到锡匠走家串户去揽活。

只不过近些年来，铝制品塑料制品逐渐取代了锡制品，因此整个锡匠行业也走向了消亡，锡匠已经很少见了。

钉秤匠

而在各大匠人中，钉秤匠可以说是其中工作最为精细的一批，因为他们的工作就在于“斤斤计较”之间。

在秤杆子上，过去会这门手艺的人有很多，因为家家户户都离不开木秤砣。

可是如今不一样了，随着电子秤砣逐渐普及，会钉秤手艺的人越来越少，再也没有了昔日“百工之首”的荣耀。

蒲编工艺

除此之外，作为我国历史上一直传承着的一种手工工艺，蒲编工艺应用非常广泛。

比如说“活佛济公”手里拿着的那把扇子，就是典型的蒲编工艺制品。

由于这类工艺品制作简单，成本低廉，而且非常实用，所以以前很多人去做。

直到近现代，我们的社会生产力实现了跃迁，蒲编工艺才逐渐从台前退到了幕后，逐渐消失于我们的眼前。

砖雕

所谓砖雕，是古建筑雕铸中很重要的一种艺术形式，主要指的就是在青砖上挥洒想象力，雕刻出山水花蕊以及各类人物形象。

这种艺术形式在我国是非常常见的，在过去的各类宫廷王府中，可以说是到处都是。

不过随着时代发展，现在我们住的大多都是商品房了，这种情况下自然是看不到砖雕的。

感兴趣的朋友可以去北京或者苏州的一些老城区转转，有很大概率能一饱眼福。

花丝镶嵌

最后就是作为燕京八绝之一的花丝镶嵌。

花丝镶嵌是一门宫廷手艺，从设计好准备原材料，到往里面填充宝石，累计要经历“搓编掐烧填”五大步骤，没有数年时间根本无法完成。

也正因如此，最终成品往往极为贵重，普通家庭根本无力支撑。

其实，在我国悠久的历史上，诞生的民间艺术可以说是数不胜数，它们都是值得珍视的瑰宝。

这其中如今有很多都已经消失不见了，因此，我们在有条件的情况下，应该尽量去学习那些仍旧存在的，不要让它们消亡在历史的洪流之中，成为我们共同的损失。

一、老人撕出11米清明上河图，你还知道哪些中国传统手艺？

其实我们中国的传统技艺还是非常多的，只不过那些年轻人不去进行学习，而且有一些人也不会去学习这种手艺，于是就不被很多人发现。有一位老人他是撕画的手艺人，现如今他用纸撕出了《清明上河图》，引起了网友的热议。在看过《清明上河图》的人都知道，《清明上河图》张择端在进行绘画的时候，就已经花费了不少的时间。

因为里面的细节可谓是非常的多，在进行绘画的时候，不仅要将人物的细节描写得非常得当，而且不少的东西都要进行雕琢，当时是反映宋代的人们上集市的情况。这位老人却用十个月的时间将这些大大小小的船只全部都撕得非常精致，也让人们觉得很惊叹。

其实这个手稿是这名老人和自己的父亲进行设计的，但让他唯一遗憾的就是在设计完这张图画之后，他的父亲已经过世了，没办法看到成果。其实这种古老的手艺应该有人进行传承，将这些手艺一代代的传承下去，才不会让这种记忆得到失传。这现在不少的年轻人，他们大多都心浮气躁，在选工作的时候基本上都会选择那些比较赚钱的工作。

老人的这种手艺可以说是非常不赚钱的，所以他们也不会去用心的去进行学习。而老人只为了找一个可以沉的下心来学习的徒弟，所以这个手艺也没有人进行传承，大家也觉得非常的可惜。其实除了这个技艺之外，我们国家还有传统技艺，那就是剪纸了。

在之前我们古人经常会窗花来迎接新年，在窗户上贴上红红的窗花，让人感觉有一种新年的喜气。这些窗花其实要有一定的讲究，它有一定的规则，要根据四边的纹理来进行剪纸。如果没有很高技艺，人员在进行修剪的时候，很容易会出现问题。这些手艺都是应该进行学习的，才不会让这些手艺得到失传的情况。

二、你还知道哪些地区的民间艺术

你还知道哪些地区的民间艺术

　　你还知道哪些地区的民间艺术，民间艺术大多都是民众自己创作的，民间艺术作为一种文化现象，是科技与文化交汇的产物，它是我们珍贵的艺术瑰宝。那么你还知道哪些地区的民间艺术吗？

　　你还知道哪些地区的民间艺术1

　　 1、綦江农民版画

　　重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。

　　綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。

　　綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。

　　 2、铜梁龙灯

　　铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公 里。铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。

　　铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个 字。“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其 神采丰腴、气势磅礴。龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。

　　“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。

　　 3、秀山花灯

　　重庆市秀山土家族苗族自治县位于渝、湘、黔、鄂四省市接壤处，那里山青水秀、人杰地灵，民族民间文化艺术极为丰富，尤以花灯最受亲睐。

　　秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。它起源于元代土著人的“跳团团”，受多种民族文化的影响，逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。

　　花灯道具：花灯，有花有灯。花，手工剪成的各种花镶贴在灯，五彩缤纷；灯，竹篾扎制，白纸糊，贴新边，挂彩吊，分为四角、六角、方形，开道照明，吉祥如意，五谷丰登；扇，蒲扇、折扇、双扇，舞动技巧称“扇子功”，有难度；桌，原始花灯的主要道具。

　　秀山县素称"花灯歌舞之乡"。花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。

　　 4、酉阳摆手舞

　　摆手舞是土家族的一种古老的民间舞蹈，它始于唐代，流传至今。

　　跳摆手舞，少则数十人数百人，称“小摆手舞”；多则数千人至数万人，叫“大摆手舞”。

　　其舞蹈形式有“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；舞姿多模仿跋山涉 水、农事劳动、战斗姿态、岩鹰展翅、日常生活。这些舞蹈动作，舒展大方，生活气息浓郁，表现出土家人粗旷豪放的民族性格。每逢节日喜庆，土家人都要到“摆 手堂”或草坪、院坝跳摆手舞。

　　 5、九龙楹联

　　九龙坡区九龙镇地处重庆西郊，辖6个自然村、4个居委会，农业人口8000余人。20余年来，九龙镇不懈地探索发展特色文化的路子，以楹联创作为龙头的群众文化活动扎根民间沃土，通过书画、篆刻等载体，十登山城，八上成都，九出三峡，七渡扶桑。

　　九龙楹联以其生动的形式、高雅的格调、独特的韵味，辅以书法、金石，颇具观赏性。截至1999年底，九龙镇有3600余人次的群众已经创作出作品24000余幅，其中有万余幅作品广泛应用于人们的日常生活之中，并有260余幅偻刻在木、石、竹、砖、不锈钢等材料上常年悬挂各地；

　　已经编印《九龙楹联》22辑，累计上万册。2000年3月，九龙楹联获得了“巴渝十大民间艺术”的称号。

　　 6、梁平三绝

　　传统的梁山灯戏、梁平年画、梁平竹帘被誉为“梁平三绝”。曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一。

　　梁山灯戏俗 称“包头戏”，是梁平土生土长的民间戏曲剧种。远在明正德年间（1506－－1522），它就从民间“玩灯”和“秧歌戏”中脱颖而出；到清代中期，梁山灯 戏遍及城乡，逢节日盛会，筑台竞演，逐渐向周围传播，形成了长江中下游和南国13个省市数百个县、渗透几十个剧种的“梁山调腔系”。

　　梁平年画曾被誉为“天府之国”三大年画之一。

　　梁平年画起源于清初，已有300多 年历史。它用浪漫主义手法，大胆的艺术提炼，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，造型独特、精美，人物形象生动活泼，机智幽默，充满强烈的乡土气 息。

　　技术上具备了动画、剪纸和漫画的效果，其画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，从视觉上给人以强烈的形式美，作为套色木刻版 画，具有极高的艺术价值，其丰富的人文内涵，久看不厌。

　　梁平竹帘制作工艺已逾千年历史。具史料记载，早在北宋年间，就被列为皇家贡品，饮誉天下，素有“天下第一帘”之称。

　　梁平竹帘采用当地盛产的慈竹为原料，运用传统工艺，并结合书画、刺绣、植绒等多种表现手法，制作出各种形式的挂帘、屏风、装饰画及实用工艺品。它色泽典雅、工艺精细，具有浓郁的地方特色和自然风韵。

　　 7、接龙吹打

　　重庆市巴南区接龙镇的民间吹打乐演奏都是有着较长历史渊源的山区乡土风情和传统文化习俗。伴随着社会的发展，根植于广大山民中，不断继承、发掘、创新的民间吹打乐形成了风格各异、色彩鲜明的特点，成为山区农村崛起的民间音乐力量。

　　接龙民间吹打乐被誉为巴渝文化的一朵奇葩。其特点：品种多样、曲调丰富、师传乐班、流派纷呈。1991年接龙成立了民间吹打乐协会，时有会员500余人；

　　1996年接龙镇成立了民间吹乐艺术团。1991年底，重庆市文化局命名接龙地区为“民间吹乐之乡”。在2000年3月重庆市文化局、重庆晚报等单位通过群众投票和专家评议的方式，评出的“巴渝十大民间艺术”中，“巴渝吹打”榜上有名，就是专指巴南区接龙镇和万盛区金桥乡的民间吹打乐。

　　 8、木洞山歌

　　木洞位于重庆东面，长江南岸，是重庆市巴南区的一个镇。木洞山歌有曲调100多 种，包括劳动号子、山歌、小调，还有风俗歌、舞歌等。

　　劳动号子有船歌、石工、搬运、作坊、农事号子和劳动歌，如跑堂调等；山歌有禾籁、神歌、盘歌、罗儿调 等，尤以禾籁和盘歌最有特色。

　　木洞打（唱）禾籁有高腔、平腔、矮腔、花禾籁、连八句之分；盘歌除自盘外，还有对盘、连句盘，多为即兴之唱，随和自然，生动 活泼；小调有启智歌、修房歌、叙事歌、时调谣曲、吟诵调等；风俗歌有节令歌、酒歌、寿礼歌等。

　　木洞人的.山歌从乡村田野、小溪大河唱到了城市的文艺舞台、高等学府、影视荧屏；从长江岸边唱到了川西平原，闻名遐迩。1990年重庆市文化局命名木洞镇为“山歌之乡”。

　　你还知道哪些地区的民间艺术2

　　 1、彩灯

　　彩灯也称为花灯，是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。

　　在中国民间，每逢节日或婚、寿喜庆之时，人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节，民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的，宫灯起源于元宵节张灯习俗。

　　宫灯盛行的同时，灯彩也开始传入民间。灯彩在民间的广泛流行大约是在隋、唐之际，至宋代达到了制作技艺的高峰。

　　 2、风筝

　　风筝在全国各地随处可见，在众多的风筝种类里，北京、天津、山东潍坊、江苏南通等地的风筝相对较为知名，这四个地方被称为中国四大风筝产地。

　　而像河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾等地区，也都有地方特色浓郁的风筝品类。

　　 3、川剧变脸

　　川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

　　川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

　　 4、民间舞蹈

　　民间舞蹈是流传于民间、具有鲜明的地域特点和民族风格的舞蹈形式。

　　它有别于宫廷舞蹈、专业舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生态性状，是原创性的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民俗性、群众性、传承性的特点，是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。

　　 5、戏曲

　　戏曲是中国人喜闻乐见的艺术，它的历史源远流长，经历了孕育、形成、发展和兴盛等各个时期。

　　早在中国远古时代，戏曲的种子已经在歌舞中孕育了，进入阶级社会后，这种歌舞艺术的传统依然存留在广大的农村中，并不断的革新发展以适应人民精神生活的需要。

　　你还知道哪些地区的民间艺术3

　　 中国民间艺术有哪些

　　 中国民间艺术有哪些1、琴棋书画

　　现在我们已经很少有人精通琴棋书画了，但是在古代的时候，这是每一个大家闺秀都必须要掌握的技能之一。琴棋书画的琴代表古琴，棋代表围棋，书代表书法，画代表水墨画，每一项都可以体现我们国家的历史非常悠久。

　　 中国民间艺术有哪些2、戏曲

　　戏曲的种类非常多，比较出名的有京剧、越剧、湘剧、秦腔、评剧、汉剧、闽剧、昆曲、黄梅戏以及花鼓戏等等，特别是京剧，至今为止都是非常流行的。

　　 中国民间艺术有哪些3、皮影戏

　　皮影戏的历史非常悠久，最早起源于陕西，是世界上最早的活动影画艺术，有很多人都说，现在的电源就是采用这个思路。

　　 中国民间艺术有哪些4、泥塑艺术

　　泥塑艺术是采用泥土为基本材料，捏成喜欢的形状，可以是人物，或者是动物。我们国家的泥塑艺术历史非常悠久，中国著名的泥塑艺术代表有天津泥人张、敦煌石窟彩塑等等。

　　 中国民间艺术有哪些5、剪纸

　　剪纸是非常有代表性的中国民间艺术之一，历史悠久，而且不受地区限制，很多地方都可以看到。以前人们的生活还没有这么丰富，剪纸就是民众的一大消遣，人们通过剪纸传达中国的传统文化和内涵。

　　 中国民间艺术有哪些6、木偶

　　木偶戏的种类很多，根据演出形式的不同可以分为提线木偶戏、布袋木偶戏、药发木偶戏以及铁枝木偶戏等等，历史非常悠久，而且遍布全国各个地方，比如漳州、全收、潮州、川北以及辽西等地的木偶戏至今为止，都是非常出名的。

　　 中国民间艺术有哪些6、编织工艺

　　编织工艺在现在也是经常可以看到的一项民间艺术，早在清代的时候就已经非常普遍了，而且种类非常多，有柳条编、高粱杆编、竹编、金属编等等。特别是中国结，造型非常独特，代表性非常强，毫不夸张的说，有来过中国的人都会知道中国结。

　　 中国民间艺术有哪些8、杂技

　　杂技是中国最古老的民间艺术，早在石器时代的时候已经有了，在汉代的时候开始流行起来。中国的杂技大多都是代代相传的，有的甚至有传女不传男之说，练杂技是非常辛苦的，所有练杂技的人都非常尊师重道，对祖先传承下来的手艺，再辛苦都要传递下去。

　　 中国民间艺术有哪些9、风筝

　　风筝是现代人很喜欢的一种消遣方式，放风筝既可以锻炼身体，还可以呼吸新鲜的空气，有很多地方还有风筝节。最早的风筝是用木头做的，后来通过鲁班改版以后才成了现在的多线风筝。

　　 中国民间艺术有哪些10、舞龙舞狮

　　舞龙舞狮在很多地方都还是非常流行的，因为以前的古人认为舞龙舞狮可以起到驱邪避鬼的作用，所以每逢过年过节都会用这项艺术来助兴。这项民间艺术至今为止已经有一千多年的历史了，是非常具有代表性的，也是保留得最好的一项民间艺术。

三、传统的手工艺品，已经有上千年历史的有哪些？

手工艺品的品种主要有以下：
木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画 彩绘 漆绘 吹糖人 糖画 泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑 石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕 砚 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔 琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖 蜡染 扎染 夹染 蓝印花布 刺绣 织锦 编织编结 布艺 纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞 脸谱 面具

手工艺品的代表作主要有：中国结、刺绣、芜湖铁画、传统布艺、牙雕、竹雕、木雕、玉雕等

中国结
　　不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 　　“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

刺绣
　　刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 　　苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。

芜湖铁画
　　铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 　　铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 　　铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。 　　芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。 　　芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。 　　芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

传统布艺
　　 布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。 　　中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。 　　绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。 　　挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。 　　布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。 　　缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。 　　中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。 　　“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。 　　中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色 。

牙雕

　　历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。 　　而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕、广州牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。

竹雕
　　　竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 　　竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。近年来，竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。在义乌小商品批发市场上有着各式各样的竹雕产品，如竹雕笔筒、竹雕挂件等。来义乌购买竹雕工艺品的外国客商也络绎不绝。

炭雕
　　 炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。 　　炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。

木雕工艺品
木雕金蟾
　　中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。 　　木雕工艺品分类　 　　木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。

　　工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。 　　艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。 　　圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。 　　浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 　　根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。”