动感之都巴黎，音乐节袭来！来一场说走就走的艺术之旅吧

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动感之都巴黎，音乐节袭来！来一场说走就走的艺术之旅吧

世界上的音乐之都在哪及历史来源

杭州组乐队，这些乐队几乎都在杭州万塘路燃烧过

来一场说走就走的旅行

一、动感之都巴黎，音乐节袭来！来一场说走就走的艺术之旅吧

每至夏日，法国巴黎就进入音乐狂欢季。

还有两个月，Rock en Seine音乐节即将如约举办。届时，你会听到最棒的音乐，见到最疯狂的观众，目睹最养眼的潮人，参加最好玩的派对。法小旅将在这篇文章教会你如何玩转Rock en Seine音乐节，赶快随我开启一场色彩斑斓的巴黎音乐节冒险之旅吧！

让我们先感受一下去年的盛况吧。

白天明媚

乐队海报就能感受到满满的摇滚风情

夜晚更火爆

对于不熟悉的朋友，需要隆重介绍一下。

今年的宣传海报颇有抽象派风格，还可以拿去做壁纸哟~

Rock en Seine音乐节，塞纳河边的摇滚音乐节。每年于8月25至27日连续三天在巴黎圣克卢国家园林举办，音乐节涵盖摇滚、电子、嘻哈、爵士等各种音乐类型。举办方每年都会邀请一些来自全球各地的当红大咖，2017年嘉宾包括Flume、Franz Ferdinand、PJ Harvey、 The XX等著名音乐人。

演出安排

The XX

The xx是一支来自于英国伦敦西南的乐队，成立于2005年。四位创始成员在Elliott学院相遇，这所学院因培养了包括Hot Chip, Burial和Four Tet等校友而著称。乐队名列NME评选的2009年未来50名单（The Future 50 list）第六位。2009年11月11日，键盘手Baria Qureshi在错过了几场预定的演出后确定离队，声称已疲惫不堪。她将不会被替代，The xx将继续作为三人乐队继续维持下去。

FRANZ FERDINAND

Franz Ferdinand是一队英国独立摇滚组合，2001年在苏格兰的格拉斯哥组成。乐队名称是按奥地利的费迪南大公而名。从首张同名专辑开始，他们即在英国乃至全世界掀起一股独立摇滚的复古风潮。除了获得水星奖肯定外，NME杂志将他们用作封面，并说，“在美国乐队The Strokes大兴复古车库摇滚之道的今天，英国本土也迎来了Franz Ferdinand”。

FLUME

Flume是来自悉尼的电子音乐DJ、制作人及作曲人。他是今年澳大利亚唱片业协会(ARIA)奖的重要奖项的主要获提名人，他获得8个奖项的提名，其中包括年度最佳专辑、突破性重要成果奖、最佳男性艺术家奖，可说囊括所有主要奖项的提名。以创作电子音乐荣获此殊荣大概比较少见。

PJ HARVEY

波莉吉恩·哈维（P·J·HARVEY），1969年10月09日出生于英国，音乐家、歌手、作曲家和偶尔的艺术家。主要为主唱和吉他手，她精通各种乐器，包括钢琴、管风琴、萨克斯、口琴、自鸣筝等。

Rock en Seine是不是正如其名是一个摇滚音乐节呢？是，但他的音乐风格并不限于摇滚。几年前，举办方为了提供更多元化的表演，引入了蓝调、流行、电子和嘻哈等音乐元素。这样看来，虽然Rock en Seine延续了之前的一些传统，但不能只以某一种音乐风格来定义它。

门票买好了？准备开始摇滚了？等等，还有一个重要的问题：参加巴黎的摇滚音乐节，怎么打扮最亮眼呢？下面法小旅就为你介绍法国人参加音乐节的几种经典装扮吧， Let’s Rock!

音乐节穿什么？

装扮 #1

对于女孩子来说，牛仔短裤是参加音乐节的Must have。配上一个白T或一件吊带清爽帅气，如果你想强调个性，也可以搭配流苏或蕾丝的上衣。在音乐狂欢季的圣克卢草地上，我们一定可以看到这样穿着的法国女孩儿。

一条个性的丝袜也是很好选择。当然还有靴子！你可以选择系带马丁靴（会让你看起来更摇滚），高帮帆布鞋，胶靴（经典，花朵或动物纹）。

皮夹克是非常推荐的，摇滚性感又有型，和任何打扮都很搭，能让你的穿着再升一个档次。

为了保护皮肤，参加Rock en Seine，戴上一顶帽子当然是必不可少的。天气好的话可以选择巴拿马草帽或fedora软呢帽，如果是阴天那么可以搭配呢帽。

装扮 #2

炎炎夏日，连衣裙也是很好的选择。裙子可以很短或很长，再搭配上牛仔外套或皮夹克,美呆！按照你的喜好选择一些饰品吧，手链、项链，只要你喜欢，可以层层叠叠地戴! 一条彩色的小方巾，可以当做头巾也可以系在脖子上，配上墨镜就是你的范！

最后，不要忘记带上一个大手袋！最好是能把你所有杂物都装进去的那种，这样你就可以把双手腾出来拿酒杯或鼓掌了！当然你也可以选择帆布包，取决你的搭配。

男生们，我们也没有忘记你们哦！如果不想淹没在茫茫人海中，你可以选择一条牛仔裤或百慕大短裤，上衣可以是丹宁衬衫（是的，扣子要一直扣到最上面一颗，越正经越性感）也可也是简单的白T，鞋子的话，NIKE DUNK或VAN’S都可以让你既帅又有型！最后，架上一副雷朋Wayfarer (经典款)或Clubmaster的太阳镜，想不吸睛都不行!

场地介绍

音乐节的举办地点在巴黎圣克卢国家园林，位于巴黎的西南角，曾经是一座皇室园林。圣克卢由法国皇家园林师安德烈·勒诺特尔设计，可以和凡尔赛媲美，但公园内大部分建筑被毁坏了，幸运的是设计精美的园林被保留了下来。（法小旅之前有推送一期公园主题的文章，感兴趣的朋友请发送“公园”即可收到推文哦。）

感觉怎么样，小伙伴们，来一场说走就走的巴黎之旅吧！

一、世界上的音乐之都在哪及历史来源

世界级的音乐之都首位当属奥地利的维也纳。

维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯等。

维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。

维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。

音乐之都是联合国“创意城市网络”授予“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予了意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)以及中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。

维也纳

世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。

公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。

如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。

(金色大厅由T·冯·汉森始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每音乐季的每季度至少在此举办12场音乐会。

金色大厅共有1744个座位，300个站位。

金色大厅是维也纳爱乐乐团常驻地。)

金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（英语：Musikverein；德语：Großer Saal，全称是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又称黄金厅、维也纳爱乐厅。这是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。

世界五大音乐厅:

维也纳金色大厅，柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂、波士顿交响乐大厅。

博洛尼亚

博洛尼亚一译“波伦亚”，意大利北部城市，位于意大利北部波河与亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅的首府。在山上观城，最世人瞩目的是博洛尼亚的象征物——双塔。这是高低不一的两座方形塔。博洛尼亚国际音乐节诞生于1982年，是由博洛尼亚文化部发起的一个地区性音乐盛会，节日获得了当地以及意大利一些企业的资助，私人企业的赞助达到了节日预算的百分之七十五。在其二十多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的题材和曲目选择获得了国际社会的青睐和赞许。以音乐来挑选最完美最合适的演奏家和乐团始终是节日的最大亮点。音乐节设置有几大特色板块，比如“伟大系列”，以演奏世界最伟大的作品为典范，“新世界”则把冷门作品为第一选择对象。曾经在博洛尼亚登场的杰出人士有指挥辛诺波里、萨瓦里希、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亚市立歌剧院也是意大利的著名歌剧院。

塞维利亚

塞维利亚是西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。

塞维利亚是一个令人去了还想再去的地方，虽然它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，但它有山一般的强悍，火一样的热情，歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。塞维利亚至今仍保留着古城风貌，这里有罗马式、哥特、巴洛克式及文艺复兴式的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。这里有优美的吉普赛音乐、热情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民间传统节日。

西元711年至1248年间，阿拉伯人占领了这片土地，在这段时间里他们的文化对Sevilla及整个安达鲁西亚地区产生了深刻的影响。在西元17世纪，Sevilla迎来了艺术的鼎盛时期，一批闻名于天下的艺术家诞生于此。欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚。如英国诗人拜伦及奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》中的人物唐璜；法国剧作家博马舍的作品经意大利作曲家罗西尼改编的著名歌剧《塞维利亚的理发师》及奥地利音乐家莫扎特改编的歌剧《费加罗的婚礼》；法国作曲家比才描写西班牙吉普赛姑娘卡门的爱情故事的歌剧《卡门》。西班牙大作家塞万提斯的作品中经常提到塞维利亚的街道和房屋的名字，他在这里度过青年时代，不朽的《堂·吉诃德》就是在塞维利亚的监狱中完成的，作家最后也长眠于此。

塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，不仅仅是卡门、著名诗歌与歌剧中的人物如剑侠唐璜、费加罗都以塞维利亚为戏剧活动舞台，这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想像力。“这座城市像人一样，有悲情也有欢笑，”茨威格的话恐怕多数人都有同感吧。

每年2月及3月有爵士乐节，在拉马斯特隆萨剧院有团体演出。每年3月的古音乐节，在一些旧城区的教堂举行；新西班牙音乐节，由塞维利亚大学在宝利特齐克尼学校会议厅举行。每年6月的春会，在拉马斯特隆萨会议厅举办演奏会。6-8月的夏会，在拉马斯特隆萨剧院有国际性表演。每年9月举办的露天歌剧节，在拉卡多岛大礼堂有表演。

格拉斯哥

格拉斯哥是英国第三大城市，苏格兰最大的工商业城市和港口，是苏格兰主要的文化中心，皇家苏格兰音乐学院坐落于此。拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆，物有所值的餐厅多不胜数，大街小巷都是酒吧，是融古老于现代的经典城市之一，也是众多国家级艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家管弦乐团、苏格兰歌剧团、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。格拉斯哥主要的音乐节庆有爵士音乐节(Jazz Festival)凯尔特音乐节(Celtic Connections)和西区音乐节(West End Festival)等。每年因音乐活动获得的经济收益估计达7500万英镑。联合国教科文组织2008年8月21日指定苏格兰格拉斯哥为音乐城市，表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色。

格拉斯哥对英国的艺术、情感、文化的影响造就了一些伟大的英国音乐。影响巨大的当地艺人像约翰·马丁、单纯思想、原始尖叫、耶稣与玛丽亚锁链、青少年粉丝俱乐部等都奠定了苏格兰乐坛的地位。在英伦摇滚和格拉斯哥文化发展的过去十年间，涌现出许多像阿拉伯皮带、美女和塞巴斯蒂安、德尔加多和魔鬼等乐队，他们都向全世界诠释了一种独特、震撼的声音。如今，格拉斯哥的新兴乐队像弗兰兹·费迪南德、宇宙狂野骑士和死在热车里的狗等都引起全球轰动。

根特

根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之都”。水城根特，源于干达语，汇合之意，利斯河和斯凯尔河在此交汇。

如果说去布鲁塞尔是为了追寻欧洲文化历史的足迹，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，那么，去根特，是为了亲眼一睹这个当仁不让的比利时第三城的魅力。这个后起之秀的大学城，是当代艺术家喜爱的地方，拥有著名的国立当代艺术博物馆。穿梭在保存完好的古城中，领略现代艺术的渲染，活力正在这个小巧的城市中渐渐升温。即便在16世纪城市经济走向衰退之际，旅行学者Erasmus仍将这里描绘为西方最具魅力的城市。

歌手贾克布哈尔在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，“天空在布鲁日和根特塔楼之间”。仰望这个城市的上空，天被圣尼古拉斯教堂、钟塔和圣巴冯大教堂所掩盖，很远处都可见。400座老建筑，对于一个小小的城市意味着怎样的历史份量和魅力!

自从1900年代大规模城市复兴以来，这座有着数百年历史的文化古城仍保留如初，那是政府有意将新建筑规划在区域之外，并整理过那些破败的小区域的结果。想领略中世纪街区风貌，去Gravensteen的Patershol吧，那里至今完整保留了小范围建筑、与众不同的外墙立面，以及12世纪的街区模式。

根特是个花城，从根特周围种植出来的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都会吸引成千上万爱花人来到这个城市，一睹芳菲。

哈尔滨

哈尔滨，为女真语“天鹅”之意。百年前，这座年轻的城市在这个天鹅的栖息地上建立起来。19世纪末，修筑中东铁路的俄国人沿松花江来到这里。他们不仅运来了大量铁路器材，也把第一架钢琴运抵哈尔滨。从此，这座城市的上空第一次响起了悦耳的钢琴声。
1909年，这里举办了开埠以来的第一次交响音乐会。一个多世纪以来，在这座城市里举办的各种音乐会难以数计。而1961年开始举办的“哈尔滨之夏”音乐会，则走过了半个世纪仍长兴不衰。
一泻千里的江水，不仅是哈尔滨的一个起点、一篇序曲，也成为了这座“音乐之都”的城市缔造者之一。

1917年，“十月革命”之后，一大批俄罗斯音乐家移居到哈尔滨，他们在这儿办音乐会，办学校形成了一支实力不俗的音乐师资队伍，哈尔滨这儿有闻名中外的交响乐团，歌剧团，爵士乐队，管弦乐队，还有设施一流的音乐厅、歌剧院，可以说吸引了世界顶级的许许多多艺术家到这里来登台献艺。

1996年，哈尔滨市政府跟国家文化部合作，“哈尔滨之夏”音乐会开始升级为国家级音乐会，从1998的年5月23日开始，这个音乐厅开始成为“哈尔滨之夏”音乐会诸多音乐会场所的一个主要会场。

2010年6月22日，中国哈尔滨，被联合国授予“Music City—Harbin，China”！从此，百年音乐之都哈尔滨，有了国际组织认可的固化品牌———Music City；哈尔滨人民百年来对音乐的热爱与坚持，有了世界认可的称号———Music City。

维也纳时间2010年6月22日20时30分，联合国所属的西班牙巴塞罗那Constanza大厦二楼礼堂里灯火通明，来自世界各国的部长、公务员及艺术家代表见证了哈尔滨市文化和新闻出版局局长杨晓萍从联合国副秘书长沙祖康手中接过联合国授予哈尔滨的“Music City—Harbin，China”奖牌的全过程。授牌仪式后，沙祖康在接受本报记者采访时说，之所以授予中国哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨这座城市具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌。

哈尔滨申报“Music City”项目有关负责人表示，哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，但是这个美誉一直没有得到国际组织的认可，2010年初，市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之都”的漫长、复杂、艰辛的旅程，让申报团队一直坚持下来的原因是，让音乐使哈尔滨这座城市更著名。提起维也纳，人们想到的首先是音乐，很少人提到那里的科技也很发达；提起西班牙，人们想到的首先是斗牛，其实那里的农业也很发达。联合国同意授予哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨有百年的交响乐团、有在中国坚持最久的哈尔滨之夏音乐会。“Music City”这个光荣称号是联合国对我们生活的这座城市———哈尔滨不懈进行精神传承、文明发扬的明确肯定。

二、杭州组乐队，这些乐队几乎都在杭州万塘路燃烧过

如果年轻时你没来过万塘路，

那你现在的生活是不是很幸福；

如果年轻时你来过万塘路，

那你现在是不是已经被他们淹没。

来到城市已经年，

万塘路还是相似的容颜。

“采访我干嘛？你闻，我现在一身铜臭味儿。我是商人，我们得活着。”王涤坐在高脚椅子上，晃着手中的啤酒，操着一口京片子。黑色t恤、深蓝色牛仔裤，戴着银框眼镜，身形清瘦，眼前的中年男人，既不朋克，也不商人。他正对着的一面墙上，贴满了乐队的黑白照片，全部拍摄于去年8月的朋克音乐。两天的演出期间，乐手和乐迷在酒球会喝尽了800升啤酒，打了5场架。

酒球会的创始人王涤

酒球会的墙上，贴满了这些年演出的精彩时刻

在万塘路，酒球会是一个特别的存在。2006年，北漂青年王涤回到故乡杭州。四年之后，他在一间废弃的电视机厂厂房中，开出了这家live house，为独立音乐人提供演出场地。它挤在互联网创业公司、小龙虾、烧烤摊与港派足浴店之间，与金钱无关，与理想有关。

过去的十年之间，痛仰、刺猬、盘尼西林、click15……那些盘桓于独立音乐榜单的乐队，都曾在这略显逼仄的舞台上演出过。数不清的夜晚，这里充斥着不屈、反叛、躁动的旋律以及年轻人声嘶力竭的呐喊。《乐队的夏天》第2季今晚开播，去年燃烧整个夏天的乐队，几乎都曾经在杭州万塘路燃烧过。

赵雷、陈粒、痛仰、邵夷贝、马条、五条人、寸铁……这些音乐人都曾走过万塘路，在酒球会的舞台上出现。

▲从痛仰乐队《西湖》、苏阳《贤良》、周云蓬《南屏晚钟》走起，我们顺着音乐流进万塘深处。

“西方的摇滚乐是从上往下滚，而我们中国的摇滚乐，是从下往上滚。”中国摇滚教父崔健曾如是说。在这座温润、含蓄又内敛的城市，酒球会承载着年轻人的荷尔蒙，是他们的青春乌托邦。缓慢但坚韧地，他们让理想主义的诗意与力量，在城市的缝隙中，生根、抽芽、生长。

中海·黄龙云起门外，就是万塘斑斓的美食、酒吧、音乐、生活。

万塘路并不长，从南端的天目山路到北端的文一路，不过两公里。万塘路总让我想起一位民谣歌手唱的《热河》。尽管这里并不像八十年代的金坛县，但同样充斥着梧桐、理发店、灰尘、泛黄的招租广告和各式各样的杂货铺。

酒球会隐藏在万塘汇的深处，黑色的招牌夹杂在五彩斑斓的小龙虾、麻辣香锅、网咖等广告牌中，毫不起眼。初次来的人，常常败给导航，在万塘汇里兜圈子。

住在万塘路，永远有无尽的夜和有趣的人在等待

一段狭窄的楼梯伸向二楼，光线昏暗，地面斑驳，墙壁上张贴着《大河唱》的电影海报。转角处尚未撤换的封箱演出广告，主题是“老赖还钱，回家过年”，时间定格在1月17日。

二楼的一扇窄门通往另一个世界。一面墙壁上，层层叠叠的演出海报一直堆到屋顶。摆满各色啤酒的吧台，隔开舞台与台球区。狭窄的检票通道尽头就是舞台，摆放着专业的音箱设备。台下没有椅子，满满当当能站600人。柱子旁的大风扇，即便是冬天也不会停止转动。

经过狭窄的楼梯，走上二楼，就能见到秘境入口

“去年苏阳演出那天，你拍了我一下说‘采访过我’。当时我喝懵圈了，都没反应过来。”王涤从屋里钻出来，摆手跟我打招呼。去年6月26日晚，看演出中间，我从拥挤的舞池里钻出来买啤酒，正好撞上他，一桌子人正在推杯换盏。

苏阳生于浙江，7岁的时候跟随父母去了宁夏银川。他将西北的民歌以摇滚乐的方式重新编曲演绎，嘹亮又浪漫。音乐电影《大河唱》中，他是主角之一。酒球会演出当天，台下的乐迷摩肩接踵，踏着躁动的音乐与鼓点摇摆、呐喊，汗湿的头发黏在一张张年轻的面孔上。

音乐电影《大河唱》里的苏阳

这样的画面并不新鲜。过去的十年之间，酒球会每年举办120多场演出。痛仰、刺猬、赵雷、万晓利、周云蓬……那些活跃于公众视野的面孔，都曾出现在酒球会的舞台上。

这里逐渐成为杭州独立音乐爱好者的天堂。《纽约时报》曾将live house众多，地下音乐活跃，文化包容多元的鼓楼大街称为“北京的布鲁克林”。某种意义上，在杭州，酒球会所在的万塘路同样扮演着类似的角色。

“你如果在周六周五的晚上来，我告儿你，人声鼎沸。”王涤说。在上海，一些针外国人的旅行指南上，周末去杭州酒球会被列为最值得做的事之一，因为有“便宜的啤酒、好听的音乐、漂亮的妞”。如果凑巧，有时还能遇见万晓利、高虎（痛仰乐队的主唱）等乐手在台球桌旁边喝酒。“晓利经常来，他在余杭买房子了，经常去西溪印象城看电影。”“高虎今年给我们开箱演出了。”“高虎是超级深情的男人。”一旦开始聊音乐人，王涤便眼神炯炯，滔滔不绝。

去年杭州朋克音乐节的海报还贴在墙上，诉说那个不可战胜的夏天

王涤出生于北京，在山东淄博长大，父母是淄博一家化工企业员工。17岁那年，父母调到浙江大学教书，他和弟弟一同迁居杭州。上世纪90年代初，王涤开始北漂生涯，干过两年销售之后，他下海办厂，期间娶了一位北京女孩，学了一口京片子。1995年，工厂倒闭，王涤回到杭州。

“啥都干，卖过国际机票，还去武林路上练摊，那时候地摊经济也火。”王涤吐出一口烟圈。那个年代，满大街放着张学友、刘德华，他还不懂摇滚乐，没有理想也没有忧愁，只有大把赤手空拳的青春。他从没有想过，以后会开一家live house，而且一开就是十年。

酒球会以前的涂鸦墙

我去2012，迷失在酒球会的某一个夜晚

酒球会的名字简单直接，有酒，有台球。第一支来演出的乐队，是大理的蓝草乐队。几位流连云南的外国人，在舞台上用各国的民族乐器演奏雷鬼。

这里的一天从晚上八点开始，到早上6点结束。有演出的日子，乐手们在门口抽烟闲侃，乐迷挤在吧台与舞台边，直击心脏的摇滚乐搅动着年轻的荷尔蒙。如果不够尽兴，演出结束之后还有party，或者簇拥到万塘路的深夜烧烤摊前，点上啤酒与烤串，聊到凌晨甚至天亮。

海报墙上，贴着去年杭州第一届朋克音乐节在酒球会举行的现场留影

“三里屯上空的飞碟就要起飞了，

但此刻，薄雪一领如哀幡，

为我重建我的北京。

它贴紧了三里屯南街的伤口捂住了汩汩的黑血，

苍白的手像子夜两点的‘河’搂拥着最后一个我。”

若干年后，香港作家廖伟棠在早春的窗前，写下这首诗，怀恋河酒吧。三里屯南街和河酒吧都已经从地图上消失了，取而代之的是潘石屹的三里屯SOHO。他说他的北京失落在2001年，一遍一遍听着野孩子的歌。河是三里屯南街的神话，野孩子是河的神话。王涤的故事，只需要把的野孩子换成万晓利。很多年后，王涤把创立酒球会的因由，归于“误入”河酒吧。

不久前在酒球会演出的布鹅岛乐队和听众

2000年之后，他二次北漂，住在和平里，每天去昆仑饭店对面练摊，倒卖原单女装。那是北京的好日子，房价没有那么高，生活没有如今逼仄，清贫的文艺青年在五环内还能找到栖身之所。王涤第一次听到万晓利，是在街角的NO.9酒吧，自此一发不可收拾。“那时候没有粉丝一说，有次遇到野孩子乐队的张佺，他指着我鼻子喊‘你是万晓利的铁托’。”

王涤认识万晓利的过程并不“愉快”。那天是周末，他去NO.9，结果扑空了。服务员告诉他晓利在栗正酒吧。他又火急火燎地赶了过去，推门进去时，万晓利正在台上唱《狐狸》。结束之后，他们一起喝酒。“他留着一头长头发，邋里邋遢的。我跟他说的第一句话就是‘你好像那个唐朝（乐队）’。晓利一晚上就没理过我。”王涤至今仍能清晰地记起这些细节。“年轻，单纯，喜欢《七扎》、《流氓》那些歌。说不上为什么，喜欢那股劲儿，感觉很酷。”

在圈子里，万晓利是公认的民谣怪才。1997年，他从河北邯郸的酿酒厂出走，背着一把吉他，带着自己写的二三十首歌去了北京。那时候，除了去酒吧唱歌，没有别的生存办法。他并不孤独，北京的树村、鼓楼和三里屯，活跃着许多同类。

2020年，鲁大东在舞台上张扬的演出

2012年，舞台上张扬的演出，舞台边候场的表演者

彼时，北京是中国独立音乐的中心。1986年，崔健裤腿一高一低，走上北京工体的舞台，喊出惊雷般的一声：“我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我/一无所有……”对于许多生于70年代和80年代的人而言，那是某种精神启蒙，是渴望自由的躁动，是一路高歌的方向。在那个热烈的，疯狂的年代，它最终汇聚成一股奔涌的浪潮。

2001年初，和万晓利一样北漂的野孩子乐队筹了一笔钱，盘下了三里屯南街的一爿小画廊，开了一家叫“河”的酒吧。他们的初衷只是希望乐队有个固定演出的地方，还可以卖酒增加点收入，不至于每月都交不起房租。

“我小时候生活过的很多地方都有一条或大或小的河，跟河流有关的场景占据了我对童年的大部分记忆。我觉得民间音乐也像是一条河流，穿越时间和空间，我羡慕那些拥有良好音乐河流的民族。”张佺后来解释“河”这个名字的来历。

2012年酒球会里席地而坐的听众

河酒吧的确成了一条河，成了中国当代民谣音乐的母亲河，它裹挟着种子，流过了中国独立音乐干渴的河床。河酒吧吸纳了很多北漂的独立音乐人，和一大批乐迷。据说当时在北京，做地下乐队的，如果没上过河酒吧的舞台，都不好意思见人。

“从开业的第一天，一直喝到关门。”王涤追着万晓利，踏入了河。“经常是一个人在舞台上刚唱了一首歌，就蹦上去一个鼓手，然后，萨克斯上来了，手风琴加入了，最后台上台下就弄成了一个交响乐团。那时候不争第一，贫穷又自由，纯粹地热爱着。”那是王涤此生难忘的音乐体验。

演出之外的时间，各行各业也聚集在酒球会喝酒聊天，不知不觉提升了附近互联网企业的音乐品位。

除了歌手，酒吧里常有各行各业，搞文艺的、写诗的、拍电影的、搞评论的，那时的河酒吧就像是美国的艺术家聚集的格林威治区。“就那个氛围，谁都可以成为朋友。”王涤说，“我练摊赚的钱，都请他们喝酒了。”

“有一回，高晓松喝得醉醺醺的，坐下来就说，羽泉是中国最好的blues乐队。现场瞬间安静了，万晓利忍不住，摸着膝盖说‘那怕不是吧’。”“大名鼎鼎的罗永浩，是小河的粉丝。”“有一位诗人醉后，把一叠诗歌的手稿全部送给一个刚认识的姑娘。”“小河为了赚钱，搞行为艺术，拍卖他的书法，就写一个字，上面一个男下面一个女，我就给他当托。”

小河、万晓利在酒球会的舞台上

河酒吧最热闹的日子是在2002年，除了固定的每周三小河、万晓利，周五的野孩子专场，其它时间也都有不同的人演出，比如周末会有地下乐队轮流做不插电现场。王娟、左小祖咒、舌头乐队、废墟乐队等也经常在这里演出。那时候没有音乐节，河的每一个夜晚都是他们的音乐节。

河酒吧的美好的岁月，因为2003年的非典疫情戛然而止。雪上加霜的是，野孩子乐队的主唱小索查出胃癌。2004年10月30日，小索离开人世。随后，河酒吧关张。

不久前布鹅岛乐队在酒球会演出

梁文道后来告诉廖伟棠，那是北京文艺复兴的黄金时代。在那两年，时代好像稍微刹了一下车，放慢了神经病一样的速度，所以他们得以喘息、醉酒。人们有太多急需宣泄的情绪，音乐成为最好的出口。边缘的生活方式，坚定的灵魂，除了音乐和爱情，他们也不为别的事情发狂。

彼时，独立音乐的浪潮也从北京出发，流向其他城市。

痛仰、邵夷贝在酒球会的舞台上

1989年的一个清晨，第一列火车从北京永定门车站缓缓开出，驶过天津、上海，最终停在了杭州。那是张征第一次来杭州，“水粉画似的”——他留了下来。张征比王涤更像杭州人，温和，话不多，总是笑眯眯地一旁坐着，一副众人皆醉我独醒的样子。

杭州温柔绮丽，没有愤怒，也就没有独立音乐发展的基因，为数不多的几个乐队，都不算长久。张征希望做点什么。到杭州之后，他开始折腾音乐酒吧，2000年与人合伙开了旅行者酒吧。旅行者位于曙光路，是杭州最早的live house之一，一边打台球一边看现场演出是酒客们的常态。木马乐队、谢天笑、后海大鲨鱼、周云蓬、小河、万晓利、痛仰等乐队和歌手在杭州的第一场演出都在这里举办。

一旁抽水烟的酒球会经理人大钟

2005年，王涤离婚，带着一条狗、两张专辑净身出户，回到杭州，一张小河的，一张万晓利的。他有了一份正式的工作——和弟弟一起开装修公司。公司的名字叫瑞高，办公地点就是他弟弟在文教区的房子。

装修公司服务的客户，大多在万塘路一带。“阿里在这一带搬来搬去，都是我们给装修的。”王涤回忆，当时装修工人还能遇到马云。他没有架子，有时就蹲在木板上，抽着利群和工人聊天，问他们一年挣多少钱，老婆孩子在不在身边？

王涤跟我讲起一个“错过一个亿”的故事。2008年金融危机之后，阿里受到波及。王涤去找财务催要未结清的工程款。当时的负责人告诉他们：“要不给你们一点股份，我们公司要上市了。”王涤的弟弟严辞拒绝，“他说‘你们连工程款都拖欠，指不定啥时候倒闭了’。当然，后面的事，大家都知道了。”他摊手，笑着说。

泡吧的人们

埃利奥特·台伯在《解放的种子：制造伍德斯托克》中如此形容伍德斯托克音乐节：“它也许没有改变世界，但却极大地改变了我的生活……伍德斯托克的价值观———坚持做你自己的自由，以及给予和接受爱的自由，已经改变了我，而且没有回头的路了。”河酒吧的日子，就是王涤的伍德斯托克。

在天色与心情俱寂的时刻，王涤会一遍一遍听万晓利的专辑。这张专辑由摩登天空发行，在河酒吧录的。现场的口哨声、喊叫声以及歌者当时的情绪，都被诚实地记录下来。“听着听着，我就在想，小河当时坐哪，张玮玮坐哪，他们是什么表情。”

在酒球会之前，杭州的独立音乐阵地是旅行者、灵隐31号酒吧。“旅行者装修太好了，太有设计感了，那个背景墙多酷。”王涤不掩饰对张征的欣赏。然而，2010年，张征退出旅行者，专注爵士黄楼和音乐节，旅行者逐渐淡出独立音乐江湖。

2012年旅行者酒吧的舞台

旅行者酒吧，曾经是杭州的独立音乐聚集地。

2004年前后，31号在灵隐路开张，人们叫它山妖吧。当年的灵隐附近没有今时繁华，入夜之后山林寂静，人车稀少。31号隐藏在一片竹林后，一个四方形的院子，院子是光秃的水泥地，像是农村的晒场，边上是一溜白色的小平房，绿色和淡黄涂满了椅子和栏杆，像美国西部电影里汽车旅馆旁的小酒吧。露天电影、现场演出、酒精、灵隐寺的钟声，杂糅在一起，构成这座温柔城市里的暗涌与噪声。

“PK14来演的那天，隔壁餐厅的客人嫌吵，一群黑社会轮着棍子进来，和乐手、听众打起来了，我们还把他们打跑了。”王涤讲起31号的故事仍然兴奋不已，“《隐秘的角落》里，有主题曲就是PK14唱的，他们还要参加‘乐队的夏天’第二季。”

2005年10月28日，在灵隐31号酒吧演出的窦唯

王涤就这样融入了杭州的独立音乐圈。2008年，张征策划西湖音乐节时，王涤还参与其中。“我们有一个特别宏大的愿望，希望西湖音乐节成为爱丁堡戏剧节那样的，持续一个月的音乐嘉年华。太阳升起，我们在唱歌，夕阳西下，我们还在唱歌。西湖边所有的地方，黄楼、旅行者什么的，都是演出场所。”他停顿了片刻，“你懂吗？你懂我们的想法吗？”

可惜的是，因为种种原因，理想终究未能照进现实。31号酒吧关停，之后开业的几家live house也未能坚持太久。

2019年的西湖音乐节

2016年的西湖音乐节

酒球会的出现，是一场意外。2009年，他陪着阿里的人去找新的办公场所，万塘路上一家废弃的电视机厂厂房。“除了侧边的炎亭海鲜开业了，什么也没有。一个保安亭，门卫带着一条狗。厂房里灰扑扑的。”王涤向我描述当时的场景。这栋厂房不符合阿里的标准，但却激起了王涤的兴趣——他当即租下一整层。

王涤为酒球会开业选了一个浪漫的日子——2010年12月24日。“当时地板都没装修好，索性铺了一条红毯，就这样开始了。”

河酒吧的水，慢慢地，汩汩地流到了万塘路。 2011年，王涤去了一趟北京，找了十三月的创始人卢中强，开始承接“民谣在路上”的巡演，还找了野孩子的张佺。此后的很多年里，酒球会逐渐成为杭州独立音乐的“家园”。张征说它续上了旅行者和31号。

给我一瓶酒再给我一支烟，说走就走我有的是时间......

live house不赚钱，是公开的秘密。开业之后的第一年，酒球会亏了100万。为了削减开支，王涤收缩了酒吧的面积，将部分场地转租给一家餐厅，“深圳做猪肚鸡的，可是三次禽流感之后就倒闭了。”

酒球会里的墙面换了一轮又一轮

“此后我们每年亏钱，一直亏，只能靠做装修来补贴酒球会。我当时就想，等到MAO来了，我就关了。杭州独立音乐这个责任，我就交出去了。”MAO是一家发轫于北京的老牌连锁现场音乐品牌，已经在广州、上海、长沙等城市开业。

然而，不可思议的事发生了。2016年，MAO live house在杭州鼓楼开门迎客。但是此后的几年之间，酒球会的经营状况日渐向好。万塘路上的餐厅换了一茬又一茬，酒球会就这样混成了“老字号”。

酒球会旁的餐厅招牌换了一轮又一轮

“MAO的老板说，他们做的是产品，我们做的是文化。他这么说的，我就信了。”王涤不无得意。来杭州演出的乐队，不管在哪里，结束之后都会到酒球会喝酒。酒球会的社群，已经渐成气候。最近几年，酒球会的运营工作，主要由大钟在负责，他曾经是杭州板砖乐队的乐手。

“（酒球会）很破，很小，但是就是很特别，像一位老朋友。” 在万塘路附近的咖啡馆，完颜思索了片刻说。他生长于辽宁抚顺，上中学时，在家附近的工人礼堂里看过摇滚乐演出，一个鼓手在台上敲着汽油桶，声音粗糙但充满力量，自此爱上了这种音乐形式。

2012年，某一场演出

2006年大学毕业之后，完颜来到杭州，辗转几家创业公司之后入职阿里。毛姆说“阅读是随身携带的小型避难所。”对于他而言，避难所是去live house听音乐。完颜的青春都在万塘路上，工作地点在万塘路18号的支付宝，酒球会是精神的乌托邦。

一些微妙的化学反应已经发生了。2016年，他和几位同样热爱音乐的程序员一起，组建了一支名为“996”的乐队。他们的歌，大多关于互联网人的悲欣、彷徨与希望。支付宝还有另一支乐队，名叫“万塘路18号”。

“我 告儿 你，杭州已经是朋克之都了。还是唯一一个朋克音乐节能赚钱的城市。” 王涤对面的墙上，贴满了乐队的黑白相片——全部拍摄于去年8月在酒球会举行的朋克音乐节。旁边的黑板上满是粉笔涂鸦，一个Punk单词，一只手紧握着酒瓶，下面一行潦草的字迹：如果明天就是世界末日，我们最后做一次爱吧。“票全卖光了。”

酒球会的黑板上满是涂鸦

王涤将变化归因于酒球会的坚持。“你一直存在着，本身就是最大的价值。存在着，就会在不知不觉中影响一些人。”他举过一个例子，对比杭州，南京更文艺，独立音乐的受众群体更多，而且诞生过非常优秀的歌手，但是南京的演出市场却远不如杭州。有一段时间，乐队演出甚至绕开了南京。

去年7月，综艺节目《乐队的夏天》大火，王涤学会了一个词——破圈。短短几年之间，那些曾经小众、低调的音乐完成了从歌手、演出场地到受众的换代，甚至开始走上国内主流文化的舞台。王涤不再谈论关掉酒球会，音乐场景、体验、商业模式等词语，不断地从他的口里蹦出。

王涤

今年秋天，一个全新的，可以容纳1500人，配置顶级音响设备的live house将在城西天目山路上开业。“受众分层，阶梯票价是必然的趋势。比如说你，站不住了是不是？如果我告诉你多掏200块钱，你可以坐那看，你就能在那默默流泪了，想念当年那个男人，听周云蓬唱《不会说话的爱情》，你来不来？”王涤说，他要把那些从酒球会“毕业”的中年人再请回现场。

大麦的数据显示，杭州的独立音乐市场规模，已经仅次于北京上海，超过深圳广州。据王涤介绍，2022年亚运会之前，杭州将有多个live house诞生。“东京平均每1万人，就拥有一个live house，杭州还有很大的空间，我们现在还在良性竞争阶段。”

只要有音乐，青春不毕业

万塘路的酒球会呢？

“会一直存在下去，就像现在一样。”

我们总该做点什么，能为这座城市的未来，留下点什么？在黄楼采访的时候，张征轻声自问。事实上，在不知不觉中，他们用时间给出了答案： 在一潭死水的年代，把自己当成一颗石头。石沉到底，泛起的涟漪扩散开去。而当春风吹起的时候，像一株植物，恣意生长。

离开的时候，万塘路静悄悄的，港派足浴静悄悄的，曼哈顿餐厅也静悄悄，还有老长沙龙虾、慧娟面馆、杂货铺以及沙县小吃同样静悄悄的。杂货铺的老板在看电视，花臂纹身的男人坐在炒面摊前刷手机，一对情侣站在万塘路桥上看风景。

一年的西湖音乐节，完颜喜欢的歌手唱完最后一首歌，抱着吉他说：“我不知道未来会怎样，我也不知道我是否还会站在这个舞台上，但是西湖会一直存在，这个世界的爱，也会一直存在。”

#乐队的夏天第2季# #杭州#

三、来一场说走就走的旅行

                          ————山西自驾游攻略

        人的一生总得有一次说走就走的勇气，抛开生活，抛开工作，勇敢地来一次属于自己放飞心情的旅行。

        春节后和朋友偶遇坐在了一起，都说过年没有意思，年味儿也没有，想都出去走走，不谋而合就选了山西去玩几天，商定开车自驾去就算决定了。

行程第一天：早上七点多，开车上高速走保阜转京昆奔石家庄方向开始了行程。

        在曲阳服务区的第一顿早餐，连路人都说吃的有点可怜，不过心情还是比较兴奋的。因为到了太原我们要好好的补偿一下自己的肚子。

一路上翻山越岭穿越隧道，四百多公里我和哥们换着开车，一路闲聊，一路导航碰见高速拥堵的就下道绕行，谈天说地，一路上说笑。我们三个男人开始了晋商文化之旅。

      十二点左右到达太原站附近，开始了寻找美食的第一站。美团外卖，大众美团都派上用场找到了——老太原菜馆。据说次饭店评价特别好，评分比较高。

饭店装修风格不错，环境也还好，点了三道特色菜，具体什么菜也不记得了，不过味道真的还不错。因下午还要赶路就没有喝酒，以水代酒也算简单的把午饭搞定了。继续前行一直到晋祠才开始真正的晋商文化之旅的第一站。到达晋祠附近一定要看清楚售票处的位置在哪里，离着好几里地远就私搭乱建晋祠停车场的牌子，不留心会多走好几里地远才到售票处。门票65元/位，停车场收费10元。晋祠有着几千年的历史，要想充分了解可以找一位导游，要价80元，可以还价到60元，我们三个人和另外一对夫妇俩游客拼的导游，按人头算每人10元，出门在外本着能省则省的原则，但是游玩的质量不能降低。

晋祠的主要景点和看点：

这两棵树横倒的3200多年，立着的2500多年，俗称母子相连，老有所依。（具体典故查百度）。

难老泉，也就是汾河的源头。

子乔祠，王姓的第一人。

三七分典故的由来，在几千年前老祖宗就开始懂得并使用三七分制度来分配。

晋祠心得：晋祠不是很大，但是文化底蕴很深厚，值得我们去学习和领悟，站在其中，感叹经历几千几百的年建筑依然雄伟壮观，不只是惊叹，更多的是历史典故和文化底蕴，旅行不只是上车睡觉，到景点拍照，更多的是去了解历史，了解文化，读懂老祖宗给我们留下的每一份宝贵的历史财产。

        从晋祠出来直奔太谷县，行程大概一小时左右，到达太谷县已经下午六点多寻找酒店住宿，因为有美团查找住宿很方便，入住在宜景快捷酒店，价钱不贵，环境干净卫生，还能免费洗浴。连开车在玩都辛苦一天了，说什么晚上也得小庆祝一下。

有酒有肉还有烧鸡，更有一起说走就走的好哥们，开心中带有微醉，回宾馆睡觉。也意味着行程的第一天结束了。

      行程第二天：早上起床收拾完，开车直奔曹家大院。山西太谷县曹家也是屈指可数的大户，虽然不是很出名但是四合院的建筑风格很典型，门票60元。四星推荐。还是直接上图：

三多堂是明清时期北方最具代表的深宅大院，古朴、深厚、凝重、精美。最大限度表现出几百年来晋商文化历史理念和价值取舍。（三多堂：多福，多寿，多孙）。

深宅大院以及老佛爷慈禧送的金火车头钟表。

栩栩如生的翡翠鸡

砂锅勤卖小车推，推出豪华称晋魁。辽奉蒙俄六百座，禄福寿喜四合围。

一千万银筑大业，两朝帝子化烟灰。金钟今尚笑西后，无有曹家怎北归？

        十点半左右游完曹家大院赶往祁县乔家大院，因电视剧播放名气很大，门票138元。乔氏商业是晋商的杰出代表，清隆初年，创业始祖乔贵发为生计所逼，单人一人走西口，在包头以豆芽，磨豆腐为生。经过两代人数十年不懈的努力，终于留下了一段“先有复盛公，后有包头城”的佳话。乔氏商业一直延续了200多年，极盛时期，国内各通都大邑，水旱码头，几乎都有它的商号，流动资金就有1000万两白银。其商业资本之雄厚，经营项目众多，活动区域之广，活跃时间长，晋商历史上堪称一流。

乔家大院在老宅子的基础上目前一直在扩建，商业气息比较浓厚，票价也是上涨了100%，除了因电视剧拍摄名气比较而已，也没有什么特别之处，宅子建筑成“囍”字型。寓意喜从天降。人也比较多，基本上都是看人头了。推荐指数三星。

从乔家大院出来下午三点多，在附近找了一家叫老地方炝锅面的菜馆简单吃了顿午餐，驾车赶往平遥古城。大概一个半小时的路程在快到达古城北门的时候明显车多人多，堵车严重。在美团定好房间后先去宾馆休息，在此说一下古城北门附近的艺瑞快捷宾馆值得推荐。老板娘也很热情，三人间才90元，干净卫生，也很超值。给了100元房费老板还可以骑电三轮负责接送，服务杠杠的。一切安排妥当后开始网上订票，平遥古城22个景点通票128元。取票顺便去古城简单游走了几条街道。晚饭品尝了当地最出名的平遥冠云牛肉，不过有点小贵。顺便点了几道算当地特色的小菜。第二天的行程也就结束了。

      行程第三天：今天才是此次自驾游最重要，收获最多也最开心的一天。早上按照景点的通票指引，直接奔向平遥县衙，因为平遥县衙有一场县官断案情景再现，以前在这剧情都是出现在电视屏幕里，这次可以到现场亲临其境，看清官怎么智斗客店老板？？具体断案经过就不一一详细描述了，唯有亲临其境才可以体会其中的古香古韵。表演大概半小时左右，时间虽短还是很精彩的。表演完了顺便可以参观县衙，县官的衣食住行都可以了解，包括县衙的大牢，还有使用的刑具，看完浑身不禁打了一下冷战，除了残忍更多的是残酷，砍头算是舒服体面的死法，在硬铮铮的汉子到了牢狱里面都得严刑招供了。想

想现在的监狱人性化多了，起码是对人格的一种尊重。该上图了：

从县衙出来直奔南城墙，平遥古城东西南北各长1.5公里，一共有三千个垛口，象征着孔子的三千门徒。走在城墙上天很蓝，听着导游讲解古城的历史，微风也把我的思绪也刮到了那个朝代，每一块城砖记载了历史的记忆，锈迹斑斑的炮台，还有即将干涸的护城河都在述说着当时的雄伟壮观！走到魁星楼就顺着古道下来了，眼前是古城的酒吧一条街，古城有回忆酒吧就是最好的证明。顺道去了城隍庙和文庙都是烧香拜佛的就一带而过了。还去了镖局和票号，踏过了金桥银路，也参观了协同庆的银窖，金窖。看到了富甲一方，富可敌国的财富。明白了那时的票号兑换银两很先进了，也有现在的ATM的前身。跟现在的银行没有什么区别。

下一场就是今天的重点“又见平遥”室内体验剧。门票是228元，虽然有点贵，但是很值得一看。为了尊重起见没有拍摄照片，只能亲临其境会记忆更深刻，随着剧情的跌宕起伏，我的心情也久久不能平息，“义”、“诚”、“信”的原则是我们向晋商人学习的榜样。

讲述了一个关于血脉传承、生生不息的故事：清朝末期，平遥城票号东家赵易硕抵尽家产，从沙俄保回了分号王掌柜的一条血脉。

同兴公镖局232名镖师同去。七年过后，赵东家本人连同232名镖师全部死在途中，只有王家少爷一人而归，而王家血脉得以延续。

　　整个演出通过“选妻”、“镖师洗浴”、“灵魂回家”、“面秀”等等片段，凸显了平遥人的道德传统，及因为这种传统而阐发的悲壮情怀。可贵而有特征的是，平遥的道义精神是在对民俗、史实进行了高度提纯的基础上展现的，如“送别”、“选妻”。同时，讲述形式不仅有丰富的可视性，在文学上更有深蕴，运用了具有象征寓义的手段来表现。如：不正面地表现镖师的死亡，而用城墙上的鬼魂来表现镖师的精神和灵魂，这是很有创见、很有文学品位的构思。这些片段不仅冲击了观众的情感，让观众记住了那些人物，更体现了创作者的哲思。

《又见平遥》突破了原来利用山水实景的布景，而是挪到了室内，并把古城的元素和演出有机地融合在一起。迷宫般的剧场有着繁复的空间分割，完全不同于传统剧场：在90分钟的时间里步行穿过几个不同形态的主题空间，观众可以捡拾祖先生活的片段：清末的平遥城，镖局、赵家大院、街市、南门广场等，从纷繁的碎片中窥视故事端倪……看实景演出就像一次“穿越”，观众有时像看客，有时又像亲历者。

上传几张偷偷拍摄的照片：

图一：王家血脉。

图二：选妻。

图三：送镖师

图为：穿越和面秀

看完演出大概下午六点左右，玩了一天，累并开心着。踏着余辉走在古城的老街道上，叫卖声，嘻嘻声，川流不息的人流，古城依旧还是那么繁华，只是在这座古城发生的故事没有几个人记得那么清晰了。

心得：人一生必来一次平遥古城 ，来平遥古城必看一场“又见平遥”室内体验剧。

      行程第四天：早上退房直奔灵石-王家大院，行程大概是一个小时左右，王家大院淡季门票35元，值得过来一看。王家文化深远流长，建筑风格也很讲究。依山而建寓意步步高升。从石墩，到门庭牌匾雕花，每一院落都不相同，寓意也不一样。其风格包括了山西四合院，也把文化底蕴蕴藏在了里面。游完王家大院也就结束了行程，开始返程回保定。

结束语： 

这次旅行决定的有些匆忙，但是行程安排还是挺完美的。随着年龄的增长，家庭生活以及工作带给我们的压力，让我们越来越没有说走就走的的勇气。感谢陪伴我这次旅行的好哥们，是你们让我懂得了除了生活工作，还有更值得我们去追逐的精神价值。同时这种追逐梦想的勇气会一直激发着我，让我在以后的人生道路上走得更远。在路上还有一种开心叫“累并快乐着”······