劈腿、家暴、入狱，《阿郎的故事》为什么能收割无数人的眼泪？

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劈腿、家暴、入狱，《阿郎的故事》为什么能收割无数人的眼泪？

阿郎的故事观后感

对阿郎的故事的评价

30年前的《阿郎的故事》，发哥演技配上经典音乐，会成为经典吗？

一、劈腿、家暴、入狱，《阿郎的故事》为什么能收割无数人的眼泪？

文｜云潇

我可能算不上什么影视迷，因为从小至今，我看的电影不多，也很少追剧。但我又可能本质上就是一个影视迷，从香港到大陆，从日韩到欧美，甚至包括印度、越南，各个地区和国家的经典影视作品，我都不想错过。

每一部经典影视，必有它独特的过人之处；每一部经典影视，必然是因某种程度上满足了观众的长期共情，才之所以被奉为“经典”。

有这么一部电影，电影的主人公曾是一位放荡不羁的浪子，非法赛车、四处劈腿，即使很渣，家境优渥的女友依然不顾一切要跟他在一起，还为他怀上了小孩，但此渣男在一次跟别的女人上演春宫图时，被送饭的女友发现，他不但对女友拳脚相加，还使得挺着大肚子的女友摔下楼梯……

如果仅仅看以上情节，你定会把它当作一部落入俗套的爱情片；可事实上，它称不上爱情片，上述这段情节，只是影片中一系列过往的“爱恨情仇”——不过，亦是孽缘的因，是悲情的果。

我说的这部电影，便是上世纪八十年代末（1989年）上映于香港的经典剧情片《阿郎的故事》。该电影由杜琪峰执导，由周润发（饰演阿郎）、张艾嘉（饰演阿郎的女友波波）、黄坤玄（饰演儿子波仔）主演，吴孟达、王天林、余家伦等人也贡献了十分精彩的演技。

《阿郎的故事》是一部收割无数人眼泪的电影，如今33年过去了，再重新去看这部电影，依然能深深地触动观众的心弦，依然能让很多影评人写道：看一次就哭一次。

而我，对于《阿郎的故事》，已是记不清确切看过多少次了；但同样，每看一次都有不同的感触，每看一次都会一次又一次破防。

第一次看《阿郎的故事》，我还只是一名初中生。那时，我看到的是一对父子的故事，能看懂的是朴实、感人的“父子情”。

阿郎是一个工地的渣土车司机，他和儿子波仔居住在香港筒子楼的一间小房子里，两人只能共睡在一张床上，日子虽清苦，却也很快乐。阿郎时刻提醒波仔要好好读书，懂事的波仔告诉阿郎，自己不但会努力读书，还会努力赚钱，将来可以带着老爸四处游玩不再用这么辛苦了。一次，阿郎的好友达叔（吴孟达饰）为波仔介绍了一个儿童广告的项目，没想到项目负责人波波是阿郎昔日的恋人、波仔的妈妈。远走美国的波波已有十年没回香港了，当得知波仔是自己的儿子，为了弥补这十年的缺失，波波想把波仔带到美国生活……

说实话，第一次看这部电影，我没有注意到阿郎曾经的轻狂放荡和意气用事，也没有注意到富家女波波对阿郎的情深与牺牲，我看到的只是阿郎毫无保留的父爱。尤其是看到阿郎为了让波仔有更好的成长环境，强忍不舍却又强行要波仔回到妈妈身边，那段父子争吵的情节，把我感动得稀里哗啦好一阵子。

第二次看《阿郎的故事》，我已步入了社会，也拥有了一份恋情。这次看，才发现影片除了父与子的温情，还有阿郎与波波的情感纠葛如影随形贯穿其中。

当年，挺着大肚子的波波撞见阿郎的破事，却被阿郎失手推下楼梯，引发早产。在波波临盆之际，阿郎因非法赛车被捕入狱，加上波波产子后陷入昏迷，波波的母亲欺骗波波婴儿夭折，心灰意冷的波波才决定远走美国。这一别就是十年，十年后阿郎与波波再相遇，一个是底层的工地司机，一个是白领级的广告公司高管，他们不再是追风少年和纯情少女。虽然阿郎与波波有着不可逾越的鸿沟，但儿子波仔就是维系他们之间关系的纽带，阿郎十分渴望家的完整，也期待着与波波再续情缘。然而，曾被阿郎刻骨般伤害过的波波，再也无法爱他了，波波对阿郎说：“我现在真的一点也不恨你了，可是我也不再爱你了。”

而阿郎为了重新证明自己，为了挽回波波，不顾身体的伤疾，重新回到了赛车场。令人痛心的是，当波波回心转意飞回香港，当她和儿子波仔在赛场一起为阿郎呐喊加油时，阿郎因突发意外葬身火海，他眼睁睁地看着此生最爱的两人向他奔来，却只能永久地闭上了双眼。

第二次看这部电影，我看到更多的是一对昔日恋人，如何从感情破裂到重归于好；当然，我也看到了阿郎低到尘埃的悔恨姿态和浪子回头的拼命努力，看到了阿郎那种为爱情而生的决绝与悲情，看到了波波作为女人所承受的小小的欢与剧烈的痛。那时，我也非常感谢《阿郎的故事》，正是这部电影，让我更能认真对待眼前的恋情，更能疼爱和珍惜身边的恋人。

后来，我又看过《阿郎的故事》几遍，抑或是年龄和阅历增长的缘故吧，再看这部影片，往往陷入对人生和命运的思考。但不论看多少遍，每次依然有新的感悟；不论看多少遍，只要影片中响起《你的样子》那首音乐，响起罗大佑那充满沧桑感和伤痛感的歌声，我依然会莫名地潸然泪下。

《阿郎的故事》不愧是一部经典到无人敢翻拍的作品，它娓娓道来的故事，就像是在讲述我们自己或身边人的真实人生；它道尽亲情、爱情、友情，表达着丰富的情感形态，而诸位演员的炸裂表演更是可圈可点，充分调动着你我的悲喜泪笑。

资料显示，《阿郎的故事》一经上映，票房大卖，之后还获得了9项香港电影金像奖提名，包括张艾嘉“最佳女主角”和黄坤玄“最佳男配角”的提名。值得一提的是，当年周润发有两部主演电影入围，另一部就是引领港产赌片风潮的《赌神》，但发哥硬是凭借这部《阿郎的故事》，拿下了演艺生涯中的第三座影帝，这也是他最后一次问鼎金像奖影帝。

现在回想起来，在那个香港电影如日中天的年代，功夫片、警匪片、武侠剧、商战剧大行其道，《阿郎的故事》这么一部文艺片，居然能够突破重围大获成功，其根本原因也许就在于电影的真实——它对情感、对人生、对命运呈现出诚意的表达，也因此能与观众形成催生泪花的触动，这份触动，不因岁月流转而淡化，反而因时间沉淀愈发有味。

最后，让我们记住影片中阿郎的一句经典台词：“人真的不能犯错，否则一辈子都不能翻身。”

这句台词，是一句充满哲理的“青春残酷物语”，它最是接近我们的成长本质，也是我们大多数人——热泪与遗憾交织、希望与绝望并存的人生写照。

一、阿郎的故事观后感

阿郎的故事观后感
在“杜琪峰”三个字已经彻底堕落，不能再称为是优质港片代名词的今天，再回头去看看他红火过的那些电影，是件很有意味的事情，更何况这电影里还有罗大佑的歌、有周润发、张艾嘉的出演，对于我来言，就有了足够的吸引力。

这部电影就是1989年的《阿郎的故事》，34岁的发哥、36岁的艾嘉，这两个人的组合在我心目中是超重量级的，何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。

以前看故事简介时，原以为这部电影就是个一般的“江湖大哥退出江湖，后来因某事重新出山”的老桥段故事。但是，看了这部电影才发现，其实有时故事是什么并不重要，关键是你怎么讲这个故事，用什么样的感情讲。

这就是一些感动我们的电影的特征：故事也许用一句话就可以讲完，但故事里漫溢的情或许在若干年后还留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是这样一部电影，故事很简单，无非是赛车手阿郎（周润发饰）和波波（张艾嘉饰）因为误会等种种原因分道扬镳，留下一个儿子波仔由阿郎抚养，十年后波波想要夺回儿子的抚养权……

打动我的不是这个看似平淡无奇的故事，而是浓得化不开的情。

一切感人故事，皆是情语。

佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部电影有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一起，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。

一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样子》：

那悲歌总会在梦中清醒

诉说一段哀伤过的往事

那看似满不在乎转过身的

是风干泪眼后萧索的影子。

多么好的歌曲，好像就是为这部电影定做的一样，妥帖自然，煽起多情人的泪。

生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演。

可惜的是，如今的杜琪峰，这种艺术个性却渐渐消亡，电影的产量虽然越来越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼当今香港影坛，不知道该期待谁，不知道该相信谁，不知道还有谁能不再让观众失望，或者太失望。

还好，我们还有金钱和时间，我们可以尽情享受那些曾经留在记忆中的香港电影给我们的感动，我们还可以细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情，那些历久弥新的电影依然像那个沙哑的嗓子一样，如老树般迷人。

只是有时会梦想，何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回，虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美，但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动，然而这个梦看来已没有多少实现的可能。

于是，只能选择再看一遍《阿郎的故事》，选择在歌声中渐渐苍老.

谁不是在伤害中成长？谁不是在被欺骗后才学会算计？彼此彼此。凡是处心积虑做某件事情，就都会或多或少牺牲掉自己的某种东西。人心就是江湖！你怎么退出？ 昨晚和朋友一起看了周润发1989年拍的电影《阿郎的故事》DVD，其实这部电影很久以前就有看过，只是那时候可能过多的轻傲吧，也不知感动一词真正的含义和感受。。再看一遍，是因为看了公子羽电影笔记《时间的灰》一书。坦白说我很欣赏公子羽一位20岁的电影评论人，喜欢他的行文风格。。。。
阿郎，一个粗莽的男人，年少的不更事，风流，快活，除了换来牢狱之灾，也换来老婆的出走，更换来一个往后相依为命的儿子。出狱后的阿郎本份的在工地做苦力，退下年少的轻狂、封闭自我对公路赛的热情。。。。。周润发将一个大老粗的鄙俗，大而化之的浪荡气息，诠释入味，演来不温不火，极为洗敛自然，而黄坤玄也将剧中早熟懂事又纯真调皮的儿子一角，拿捏的恰到好处，真的很让人动容。有一幕父子俩在工地吃饭盒的场景，就叫人深烙脑海，无法释怀。儿子贴心的替老爸带了有双黄的饭盒，天真的对着老爸说以后要赚好多的钱。。。。老爸听了，笑了，笑的很甜蜜，很欣慰，很骄傲。。。那样的教人心痛。。。。。
印象中最感动的还是片尾，是当罗大佑那首《你的样子》（粤语版歌曲是李健达的《也许不易》味道更弄，我看的粤语原声）响起之后，在那略带哭腔沙哑的悲怆的歌声响起之后，周润发饰演的阿郎便倒在了血泊之中。赛道外的张艾嘉和那孩子在哭喊着，他们带着对幸福的无限期待，面对着突出其来的悲伤。。。。此刻我的眼中似乎有东西在打转，为什么一个回头的浪子(一个女人的情人和一个孩子的父亲)会有如此的结局？当时我并未想到是导演安排的，只觉得是这社会，因为它是那么的真实！
可以说这是一个很简单的故事，一个关于爱情，家庭，社会的故事。年轻时代的阿郎和波波有一段青春荒乱的感情，并不负责任的留下了一个孩子，并由于种种原由双方分开。。。。。多年以后，由一个事由(波波回港选广告男童选中了他们的孩子)，两位旧情人由于孩子的问题感情起波澜。。。。。最终，情合了，人死了。
杜琪峰就这样赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中站起来端起了金像影帝的奖座。而那悲伤之极的《你的样子》也被人传唱起来。我个人认为那个时期的杜琪峰最出色的电影便是《阿郎的故事》和另外一部由刘德华和吴倩莲主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演员的发挥外，还在于它那真实之极的社会意味，而《天若有情》中华仔的混混形象则更多的是散发着他个人的气质与魅力(说实话，看《天若有情》时是刚进高中和女朋友一起看的，那时候喜欢上了公路赛，我是个比较早熟的男人年少的时候也做过太多出格的事情）。巧的是，这两部电影中都用了罗大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《恋曲1990》、《你的样子》，《天若有情中的《追梦人》)，而杜琪峰也分别拍了类似它们续篇的电影《再见阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《天若有情之烽火佳人》中杜琪峰仍用刘德华(后来在《孤男寡女》中出现的刘德华骑公路赛那段明显来自于《天若有情》的情节，可见杜琪峰在意的还是那种偶像的魅力)

你的样子
罗大佑
我听到传来的谁的声音，象那梦里呜咽中的小河；
我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。
不明白的是为何你情愿，让风尘刻画你的样子；
就向早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音。
不变的你，伫立在茫茫的尘世中。
聪明的孩子，提着易碎（心爱）的灯笼。
潇洒的你，将心事化进尘缘中。
孤独的孩子，你是造物的恩宠。

我记得王家卫的电影《重庆森林》中有段很精辟的话：“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了”

《阿郎的故事》中的那个可爱的小童星现下也已二十余岁了吧,不知他如今在做什么,是否还在做演员.我未曾特别注意到他的影踪,但无论如何,他留给大家的都是那样一鲜活的儿童形象.岁月总是如慢性毒药一般在人们难以察觉下辗转流逝,一晃已到了二十一世纪,而这部上世纪八十年代的电影,留在我记忆中却似乎并不久远,似乎仍带着桌旁那咖啡的温意、亲
切感。我忽然想，倘那时您也做下一段这么般的荒唐事的话，那么您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可爱吧！

不禁唏嘘万千，但唏嘘并不完全关于记忆——如果你和我一样看过这部电影，一样为她感动过的话。

其实电影中许多细节都记不太清了，印象中最感动的还是片尾，当罗大佑那首《你的样子》响起之后，在那略带沙哑的悲怆的歌声响起之后，周润发饰演的阿郎便倒在了血泊之中。赛道外的张艾嘉和那孩子在哭喊着，他们带着对幸福的无限期待，面对着突出其来的悲伤......我的泪不自觉的便从泪腺中溢了出来，为什么一个回头的浪子(一个女人的情人和一个孩子的父亲)会有如此的结局？是谁？当时我并未想到是导演安排的，只觉得是这社会，因为它是那么的真实！

杜琪峰就这样赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中站起来端起了金像影帝的奖座。而那悲伤之极的《你的样子》也被人传唱起来。我个人认为那个时期的杜琪峰最出色的电影便是《阿郎的故事》和另外一部由刘德华和吴倩莲主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演员的发挥外，还在于它那真实之极的社会意味，而《天若有情》中华仔的混混形象则更多的是散发着他个人的气质与魅力(说实话，看《天若有情》我对华仔真有那么点追星的感觉)。巧的是，这两部电影中都用了罗大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《恋曲1990》、《你的样子》，《天若有情中的《追梦人》)，而杜琪峰也分别拍了类似它们续篇的电影〈再见阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用刘德华(联系到后来在〈孤男寡女〉中出现的刘德华骑摩托车那段明显来自于〈天若有情〉的情节，可见杜琪峰在意的还是那种偶像的魅力)，〈再见阿郎〉则起用了以演技出名的刘青云，而两部电影都有一个相对团圆的结局，就不知是刻意还是巧合了——续集的团圆对于正集来言则显的更哀伤。

回到电影中去，其实这是一个很简单的故事，一个关于爱情，家庭，社会的故事。年轻时代的阿郎和嘟嘟(记不太清了，可能是这个名字吧)有一段青春荒乱的感情，并不负责任的留下了一个孩子，并由于种种原由双方分开......，多年以后，由一个事由(嘟嘟回港选广告男童选中了他们的孩子)，两位旧情人由于孩子的问题感情起波澜......最终，情合了，人死了。

我宁愿想念电影是在简单的描写父子、母子之间那种微妙动人的亲情，而电影也确实花大力气将这种感情表现的淋漓尽致，特别是阿郎父子的感情，尤其令人唏嘘。这其中，那个小演员的表演尤值一提，他那种可爱任性并善解人意的形象在电影中活灵活现。故事设计了许多温情的桥段，比如买狗的故事，比如一家人参加学校的体育比赛，一同游泳等，特别是一同吃饭时，阿郎和孩子都换上礼服，正是这种一点一滴的温情将观众的感情带到了一个高潮，然后阿郎理发......

在这里，我们可以发现男导演和女导演的不同。女导演张婉婷处理电影时总是将那温情弄得柔腻唯美，再比如片中女主人公张艾嘉后来执导的电影，也都是温情有余而阳刚不足。前者如《玻璃之城》《北京的乐与路》，后者如《心动》《想飞》等，都给人已极浪漫之感，但似乎总带着女人那独有的细腻与幻想，让人沉浸之后有幻梦的感觉，将电影中的现实与自身的现实分离开来。而杜琪峰不同，在温情之外的现实中，也表现的极其到位，经常将观众从电影中拉出来，又找进去，而周润发独有气质和演技也让电影威猛且深刻。事情就是这样，在女导演戏中的拮据总感觉一种小巧的美，而男导演戏中却带着丝丝悲壮。是心理作祟，还是事实如此？

但男导演也有不足之处，像张艾嘉美国男友的戏就显的套路而单薄，没有太多深层次的刻画。相对而言，吴孟达的演出就很好，他的配角演的真好，记得还有一部戏叫《都市情缘》中，他饰演黎明的父亲，也极到位，这说明，吴孟达并非只是会做搞笑，只会和周星驰合作。

就这样了，电影中的东西太多，但记起的和联想起的就这
影帝周润发有着“虽千万人，吾独往矣”的大气，能与其比肩者，不多。看周润发，不可不看《阿郎的故事》，因为这是他鼎盛时期与才女张艾嘉联袂主演的一部代表作。周润发凭着这部电影获得了第9届香港金像奖的最佳男主角，精彩的电影段落更是令观众久久不能忘怀。导演杜琪峰是个很会“造势”的人，比如先前我们曾介绍过的《枪火》等，其实早在89年拍这部《阿郎的故事》时，他的艺术感觉已经暂露头角了。当然，这部电影中最出彩的就是三位主演：放荡不羁的阿郎，温婉动人的波波，以及他们那个古怪精灵又非常懂事的儿子波仔。亲情和爱情交织得矛盾重重，悲剧的结尾更分外令人心碎。
故事是这样的：阿郎年青时是一名出色的赛车手，美丽的波波深深地爱着他，并有了爱的结晶波仔。一次，阿郎因参加非法赛车而被捕入狱。波波对此心灰意冷，独自去美国发展。出狱后的阿郎在孤儿院找到波仔，靠做工地司机，与波仔相依为命。十年过去，在美国某时装公司工作的波波回港作童装宣传。工作中巧遇波仔，阿郎父子。爱子心切的她希望从阿郎手中要回波仔的抚养权。聚散离合，爱恨情仇，一家三口之间都徘徊在自己的矛盾之中。然而，眼看幸福就要降临时，熊熊燃烧的烈火无情的吞噬了这一切。
在文学题材的作品中，悲剧总是让人扼腕叹息，印象深刻。正如《罗密欧与朱丽叶》的爱情，这么多年来一直被引为经典。《阿郎的故事》也是同样，当我们看到他与幸福就这么擦肩而过时，热泪不禁夺眶而出。
这部《阿郎的故事》剧情虽然比较简单，但是充满了戏剧张力。某些故事情节借鉴于美国影片《赤子情》和《克来默夫妇》，都是描写母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻给孩子造成痛苦以及男主人公对自己往日的过错深深懊悔等内容，使影片充满了浪漫而浓重的悲剧色彩，感人肺腑。周润发在此片中的表演十分老练稳重，细腻的演出了阿郎对儿子无微不至的关怀，也含蓄的表现了渴望与妻子重归于好的愿望。特别是在斥责孩子、海滩戏水、餐厅回忆、办公室签约等几场戏中，在不同的规定场景下，他的眼神所流露出来的无奈、高兴、狂喜、失望等不同的内心活动，表演的十分准确生动、无懈可击。而影片结尾，当阿郎痛下决心，准备最后一次飚车筹款时，不幸车祸身亡，那辆轰然倒下的摩托车就和阿郎一样，成了一个苍凉的手势，同时把影片推向高潮。嘎然而止的处理方法是包含着永久遗憾的完美结局。
这部电影中另一个经典成分就是插曲——那首脍炙人口的“恋曲1990”。音乐和情节完美的交融在一起，并恰如其分的用歌词表达主人公当时的心理活动和对生活的感悟 .一九七二年，当时十七岁的杜琪峰毅然放弃邮差（postman）工作，开始在无线任职助导，参与制作《陆小凤》，其后跃升为编导及监制，作品包括风靡大陆的《射雕英雄传》（翁美玲、黄日华）、《鹿鼎记》（刘德华、梁朝伟）、《雪山飞狐》等经典剧集，后者更曾荣获纽约国际电影节金奖。一九八三年，杜琪峰离开电视圈投身电影事业。一九九七年，杜琪峰汇聚年轻编导韦家辉、游乃海、游达志和司徒锦源等组成“银河映像”公司，一口气拍摄了《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《恐怖鸡》、《暗花》四部电影，以B级的成本拍出A级制作的范本。其直面现实的勇气和凌厉的影像风格，对电影的热忱和不俗的水准震撼了香港影坛，在一片萧条的香港影市中撑起自己的一片天空。现在，“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表，并已于二零零二年五月在香港创业版上市，首期净筹资3270万港币。

一九八九年，《阿郎的故事》（All About Ah-Long）使杜琪峰平生第一次尝到金像奖最佳导演提名的滋味，也是他突破既有模式的成熟之作。对周润发的重新挖掘打造，使香港影坛继《英雄本色》小马哥经典形象后再生出一个全新的“平民英雄”。洋溢在人物身上那种传统侠客精神和诗意悲情，在罗大佑苍凉的主题歌声映衬下，赚足了观众的眼泪。周润发因此第三次获得金像奖影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成为八十年代悲情英雄片的经典。 原本打算今天就这样过了，什么也不写了。但是刚刚看完《阿郎的故事》，还是决定写点什么。1989年的片子，我的最爱。《阿郎的故事》我自己都记不清到底看了多少遍，但还是经不住“诱惑”过段时间就拿出来看一看。很多东西都留在国内，没有拿过来，包括这部电影。今天在一个网站上看到，兴奋无比，立即下下来，再次重温一下，当即又被淹没在自己泪海里面！一直觉得自己是个坚强的人、但总是在别人的故事里被感动。
一段10年的爱情、一段10年的父子情、一段我也不知道多久的母子情！一切都显得那么顺其自然，没有任何刻意描述的痕迹。周润发、张爱嘉、吴孟达、个个都是大牌。当然不可缺少的是那个小演员，可是到了现在我也没有记住他的名字。每个人的表演都是可圈可点的。我不是电影影评人，所以我也不会评价一个电影的好坏，我知道哪部电影我喜欢、那部我不喜欢。
而这部电影恰恰让我看到了真情——10年不变爱情，和永远也不会变的亲情、还有友情！这些合起来被称之为感情。感情是每个人不可缺少的一部分，只是有的感情来得早一些、有些晚一些、有些会伤害到人、而有些永远是爱的港湾！
希望爱我的人和我爱的人都可以找到真爱，都可以做到不离不弃、相濡以沫！

断送一生憔悴，只消一段重逢]

每段情事背后都有心酸隐藏，最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短，重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时，无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦，这是一场多么苦痛的重逢。

杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中，给了浪子回头一个有趣的尾巴，而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触，用重逢的来诠释社会。人的感情总是复杂的，在面对旧情人和那段难以忘记的的爱恋时，一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸，阿郎深情的目光，将心绪淹没。

重逢，或许是喜悦，或许是哀伤，或许是平淡的散在风中，总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起，吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会，给着所有情感以温暖的回归。

可惜的是，人生就这样的残酷。重逢，给了再次回忆的苦痛。

二、对阿郎的故事的评价

转风行上的，我觉得很不错！

当鲜血满面的阿郎驾着赛车风驰电掣冲过终点之后摇摇晃晃摔倒在地的时候
当波仔和波波从一脸的喜悦瞬间转为满脸泪水继而疯狂奔入赛车跑道的时候
当高速的赛车带着阿郎撞向路边的护栏而起火的时候
当阿郎的脸在赛车爆炸的火光中若隐若现的时候
当罗大佑的“你的样子”再一次在耳边响起的时候
我起身了把正在努力制热的空调开到了最大
因为
突然我感到冷极了
这是一种彻底的深入骨髓的寒冷
一种无可名状的悲哀迅速地在体内扩散
......

“人真的不能做错事,做错了一辈子都翻不了身”
“Man should never do thing wrong.Once you do ,game over.”
阿郎一脸悔恨在说这句话时
一定不曾想到
有些错事将会用自己的性命来改正
却原来英语台词早已有了提示----Game over!

十年前
波波顶住家庭的压力与阿郎一起生活
可有一天
阿郎亲手打走了已有身孕的波波
波波生下波仔后就远渡重洋
整整十年
阿郎单身一人带着波仔打拼生活
影片讲述的就是十年后阿郎波仔再次遇见波波的情感故事

阿郎一直就不是个好男人
直到当波波提出带波仔去美国的时候
阿郎受到了严峻的考验
有些男人非到关键是看不出其责任心
阿郎就是
处于社会底层的阿郎曾是小混混的阿郎经常在街头飙车的阿郎进过监狱的阿郎
除了身边可爱的波仔
这一辈子真的什么都没有
波仔是他最宝贵的财产
很难想象就是这么个男人
会同意让波波带走波仔
并且在波仔不愿意离开他的时候
狠狠的揍了波仔一顿
硬是把波仔推到波波的身边
......

当波仔哭着闹着寻找老爸最终在赛场上扑到老爸怀里的时候
当阿郎为了波仔的生活重出江湖再次跨上赛车准备赢取这次比赛的时候
当波波明白了什么是十年的父子感情明白谁又深深爱着她决定留下来陪伴阿郎和波仔的时候
....
当一切随人心愿万事如意顺利发展的时候
悲剧发生了
在撞击声爆炸声喊声哭声和一片火光漫天硝烟中
依旧自信乐观阿郎的生命却随着“你的样子”渐渐消逝

我听到传来的谁的声音象那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐遮住告别时哀伤的眼神
......

三、30年前的《阿郎的故事》，发哥演技配上经典音乐，会成为经典吗？

坐在沙发上看一部30年前的电影，我都觉得自己跟着电影一起变老了，感动也分不清是为了电影情节，还是为了周润发或者是在为自己的青春感动。周润发塑造的这个浪子让人看了就无法忘记，年轻时的放纵疯狂、出祸后的沉默和悔改都被表演的淋漓尽致。记得小时候看的时候哭的稀里哗啦的，尤其是在结尾，最后阿郎倒地，《你的样子》歌声一起时，眼泪不由自主的就流下来了。

很多人看了这部电影之后，都说，单单音乐就是永远的经典了，好故事加好音乐，小演员演的也极好，都不像在表演，看的老泪又纵横了。影片中男主年轻妻子怀孕时他出轨并不以为然，妻子愤然离去十年后男主带着儿子在工地上打工艰难度日，当妻子原谅他全家终于可以团圆时，对于男主犯的错上天并没有宽恕他！善良的我，只想说，杜琪峰导演欠我们一个美好的结局，你觉得呢？

这是一部关于男人的电影，也是一部关于女人的电影，一个浪子回头，一个重温旧梦，本片胜在感情的真挚，女人不恨伤害过自己的旧爱，但无法再爱那样的一个男人，孩子成了唯一重新走到一起的纽带，全片最重要的段落最后的赛车部分，既是一个洗心革面男人雄心的最后一搏，又何尝不是对自己伤害过的女人的一种补偿，这里面满满的真男儿情，敢犯错，敢担当！

也许你会认为，俗套故事也罢了，这片子唯一的亮点就只是罗大佑的歌，周润发饰演的阿郎风头几乎被“波仔”黄坤玄所掩盖，除了恰到火候的表演之外，剧本对亲情描写之细腻倒是很不“杜琪峰”的，很多的细节如此朴素而真挚，产生深刻的触动。《你的样子》很不错，可惜剪辑没有配合好。如果阿郎这个角色不是发哥演的，这么在外面乱搞还打老婆的男人早就被骂死了吧，怎么可能会被叫做经典？

不管怎样，故事情节看起来有点俗套，但人物前史里设计的情感纠葛，延展出的亲情关系实在是令人虐心，爱情的余味也令人唏嘘；波仔的人设很有趣，撑起了笑点和喜感，也因为孩子身份让父子虐情更加揪心；但结尾那场赛车戏的设计纯为动作高潮，无论动机还是叙事都有点牵强。导演展现了出色的调度能力，结合出色的剪辑，几场重头戏的情感情绪渲染都很棒；三位主角的表演也很动人，尤其是波仔。影片并不深刻，但确实是家庭情感片的经典。

《阿郎的故事》拍的就是接地气，以及演员出色的发挥升华了整部影片。以前不明白，周润发为何能和周星驰和成龙一起称霸香港票房。最近看了这部电影，才发现，前面这两位固然是天才，而发哥，他本身就是香港。他演草根，但是总有大哥，大侠的味道，那是迷人的男人味。提起周润发我们首先想到的是上海滩许文强或者赌神。不过他演起正剧来也算有板有眼。

没有想到杜琪峰也能拍出这么文艺的片子，本片温馨且感动，罗大佑配的音乐太赞了。张艾嘉坐在周润发的小摩托后面，《恋曲1990》响起来的时候，太让人泪飚了。周润发，张艾嘉，吴孟达演技都很棒，尤其是里面的小男孩表现得太棒了。其实我最怕在电影里看到男主哭，一哭我也想哭，眼泪一直在转。这是一部伟大的电影。亲情是世界上最伟大的感情，不得不看的电影！

影片非常好的故事题材，破裂的婚姻、父子相依为命，前半段大部分都在刻画父子之间的羁绊，之后将这种故事张力悬念留到最后一刻，张力十足。最后一段父亲飙车出事的场景，实拍实在是太催泪了，同时，罗大佑的《你的样子》把这部电影提高到另一个高度。周润发无数经典作品中的一员，浪子形象永远打动人，波记的小演员让人心痛，结尾虐死人！罗大佑《你的样子》让人一辈子记住了这部电影。

这是一部以悲剧结尾的电影，每次《你的样子》的歌声响起，我总是止不住地泪流满面。我想，影片深深打动我的地方，也许就在于看着一个曾经犯过错的男人拼尽全力想要挽回幸福而不能的无助悲情吧。在自己成为一个男孩的父亲之后再次重温这部电影，别是一番滋味在心头。阿郎曾经那么地接近幸福。如果你幸福，请珍惜。

故事很老，但是依旧很感人，发哥当年帅气和演技并存，一头长发邋里邋遢的阿郎理发之后真的帅气十足，可惜只帅了几分钟。周星驰电影《长江七号》中的周小迪一定是照着波仔选的徐娇。全片看下来，发哥的表演十分有层次，令人折服。有些经典的老港片实在不好再评了，它已经成为一种象征性的东西。像这部电影也称得上是发哥的代表作了，存留在映像上的一帧一幕更多的是那个年代的回忆。

虽然整个故事现在来看难免老套，不过毕竟已经是30多年前的作品了，不能用老套来一言以蔽之。极具浪漫主义色彩结尾虽然显得不那么真实，但不得不说极为煽情。发哥在整部片子里的表演拿捏得极其精准，而罗大佑的那首《你的样子》更是历久弥新。

影片最后一幕，当发哥饰演的阿郎，骑着赛车最终冲向终点，却终究因伤势太重，事故爆炸的时候，在场所有人所表现的那种情感张力，那种悲伤，至今仍旧记忆犹新。或许杯具总让人难以忘怀。浪子回头金不换，但有时却付出了生命的代价。