港影：一场加法，以代表作数量论高低，再窥演技的真相

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港影：一场加法，以代表作数量论高低，再窥演技的真相

易烊千玺同时提名百花奖男主男配，你怎么评价他的演技？

港片对你影响有多深？

张峻宁的演技怎么样？为什么不火？

一、港影：一场加法，以代表作数量论高低，再窥演技的真相

在文字中证道。——唐泪

此前尝试探讨了香港演员的金字塔阵容结构。

意见正反颇多。

实属正常，一则对电影的鉴赏力参差不齐，二则有审美偏好的差异，三则粉丝意气问题。

尤其很多粉丝视角的人，他们非偶像不看，而爱到深处，就不能接受其他演员的作品能比自己喜欢的演员更好，但与之同时，他们又完全不了解其他人作品和表演情况，所以就形成了印象偏差。

所以对于这种类型的影迷，建议多了解作品再参与讨论。

另外还有一部分影迷，对电影的认知和判断并不准确，他们混淆了商业娱乐和文艺小众电影的品质标准，也并不能够准确判定演员的表演段位，错将常规自然当作惊艳绝顶。

故而，本文将从演员不同阶段代表作出发，以作品厚度来定论演员的能力。

我们选取十位大咖演员，配角不列，他们作品先天不足，特定类型如周星驰亦不入列。

以十年为一个阶段。

中等质量及以上作品，数量愈少、比例越低则演员的综合实力可视作越弱。

这就是所谓“代表作品论高低”。

以之再窥演技真相。

出道第一个十年。

首先是周润发。

他在1976年踏上大银幕，至1985年累计作品数为25部。

这个期间有《胡越的故事》、《花城》、《倾城之恋》和《等待黎明》四部作品上佳，皆是文艺小众电影，其中《等待黎明》助其首封金马影帝。

对于周润发的评价其实有个误区。

因为他后期的商业电影太过强势，所以大多数影迷都迷恋其“双枪小马哥”式的角色，在判定演技的时候，自然就带入了该类表演去和其他演员对比，而如果真正沉下心去品读他的文艺类型电影，会感受到其入戏与共情能力的双优。

第二个是刘德华。

1982年拍首作，至1991年作品数为72部。

可圈可点的电影只有《旺角卡门》、《天若有情》及《五亿探长雷洛传》三部，这个良品率很低，不过这个问题与他接片路线有关，有大量粗制滥造的商业娱乐电影充斥其间，这个阶段的刘德华，个人表演风格逐渐成型，但因电影类型关系，其角色塑造大多浮光掠影，难以深入。

接下来是梁家辉。

1983年出道，至1992年期间上映作品36部。

其中有《垂帘听政》、《火烧圆明园》、《火龙》、《情人》、《新龙门客栈》和《棋王》六部作品可单列佳片，不过“皇帝”角色就占去一半，那个年代可谓名导如云，梁家辉这六部影片无一例外，皆出自顶级名导之手。

而后三部作品虽未拿奖，但演技表现能力其实要远远超过首作《垂帘听政》，这个例子再次表明，奖项并非是判定影片质量和演员能力的唯一标尺。

另一个同期出道的演员是梁朝伟。

他与梁家辉同一年出演电影，至1992年参演电影25部，仅有《悲情城市》和《辣手神探》两部可列，属于影路积淀期。

张学友1986年出道，到1995年息影，刚好十年，总计作品数56部。

反复挑拣，只有三部影片可入列，分别是《最佳女婿》、《旺角卡门》和《喋血街头》，其中有两部是配角，另外两部是三主角之一，而张学友相对其他演员，吃亏的地方在于个人担纲作品较少，也通常表现出配戏精彩但主角戏乏力的特点。

另一个演员与他同年度开启影路，刘青云，十年期间参演电影43部。

有影响力和品质的作品，或仅有《新不了情》、《无味神探》和《呆佬拜寿》三部。

刘青云是一个几乎不需要点评的演员，因为他几乎完全本我，一方面他的演技从一开始就固定了模式，这对一个演员而言并非好的现象，但另一方面不少影评人、导演和观众就喜欢他这个套路。

吴镇宇于同年度出道，但资源上就比较虐了。

同期参演电影32部，但绝大多数都是配戏，更谈不上有品质的作品概念，所以反复挑拣，没法找出一部个人代表作。

黎明与吴镇宇情况类似，出道也较早，但资源情况极差。

不过他参演22部，还是能选出《都市情缘》和《堕落天使》两部代表作，尤其《都市情缘》表现非常不错，很能放得开自己，有种浪荡不羁的意味。

郭富城首部作品上映于1989年。

至1998年十年间总计上映作品数为22部，主要作品集中在1994年之前。

有三部电影可称佳作，包括《赤脚小子》、《浪漫风暴》和《风云之雄霸天下》，第一部是杜琪峰风格成型之作，第二部是梁柏坚一鸣惊人的作品，第三部则打破了双周一成的票房神话。

这个阶段的郭富城并不重视影坛，早期主要由公司主导接片路线，而从1994年开始将主要精力放在歌坛，接拍电影则开始慎重，但他意图走动作巨星路线，差点误入歧途，他也将在《风云之雄霸天下》这部作品后陷入表演上的迷茫期。

另一位与他同年出道的演员是张家辉。

他的资源与郭富城当然不可同日而语，十年间仅参演12部电影，全数配戏。

不过这只是发光的时刻还没到来，来日方长。

第二个十年。

周润发在1995年的《和平饭店》之后去往了好莱坞，期间作品数47部。

这个期间有《英雄本色》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《监狱风云》、《八星报喜》、《阿郎的故事》、《喋血双雄》及《赌神》八部入列。这个阶段周润发主要是商业上爆发，但其演技能力已到精深之境，无论商业还是文艺皆信手拈来，结合气场之下，几乎所有人都将沦为陪衬。

刘德华第二个十年（1992年～2001年）作品数42部。

可单列出《新上海滩》、《暗战》和《阿虎》三部电影，其作品同质化情况较上个十年更为严重，导致精品率更严重偏低。

再看梁家辉（1993年～2002年），期间作品36部，刚好与第一个十年持平。

其中有《黑金》、《江湖告急》、《刮痧》和《双瞳》四部作品可陈。

这个良品率其实也不算高，但有一部极为出挑的作品《黑金》。

梁朝伟这个阶段（1993年～2002年）有34部作品。

有《重庆森林》、《春光乍泄》、《暗花》、《花样年华》和《无间道》五部可选。

五部作品皆是巅峰状态，拿奖无数。

张学友第二个十年（1996年～2005年），连同客串电影在内总计有十部。

其中《男人四十》、《金鸡2》和《如果爱》可单列，其影路与息影前刚好一百八十度调转，从外放转为内收，但并不得其法，连同如《喋血街头》那种令人印象深刻爆发张力也一并消失，所以他后期作品，很难让人印象深刻。

刘青云这十年参演电影34部。

可单列的作品包括《十万火急》、《高度戒备》、《再见阿郎》和《忘不了》四部。

吴镇宇作品量猛增，达66部，但大多都是配戏或不知名情况。

可选作品有《高度戒备》、《爆裂刑警》、《枪火》、《茱丽叶与梁山伯》和《无间道2》五部，其中《无间道2》可称顶级。

黎明参演电影20部。

能选出《甜蜜蜜》、《半生缘》、《真心英雄》、《玻璃之城》、《一见钟情》、《三更之回家》和《七剑》七部作品，也是个人职业生涯的全盛期。

1999年～2008年，郭富城总作品数为十部。

有五部电影可称佳作，包括《柔道龙虎榜》、《三岔口》、《父子》、《C+侦探》和《白银帝国》，尤其后半程，如同开挂一般的表现，几乎每部作品都可单列，《父子》一跃顶级。

他跟很多演员的情况不一样。

大多数人都会在第二个十年抵达个人巅峰，但对郭富城而言，虽然作品质素和演技表现直线飙升，然而这仅仅是他狂奔之前的起步阶段。

张家辉总作品数达到24部，依然少有主力作品，但以一部《证人》爆发。

从另一个角度看，杜琪峰或是他影路的点拨人，其“斗狠”式风格在杜琪峰电影中初露锋芒，《证人》是顶格作品。

第三个十年。

以《卧虎藏龙》为标志，周润发回归华语影坛（2000年～2009年）。

四部华语作品仅有《卧虎藏龙》一部影片可挑出。

刘德华的第三个十年（2002年～2011年）作品量为25部。

有《大只佬》、《无间道3：终极无间》、《门徒》、《投名状》和《狄仁杰之通天帝国》五部作品可陈，作品质量开始上升，期间夺得两座金像奖影帝奖杯。

梁家辉（2003年～2012年）期间作品数36部。

出彩作品的比例开始下降，仅得《长恨歌》、《黑社会》、《跟踪》和《寒战》四部可单列，但其实在《跟踪》里他并不如任达华出色，角色塑造表现出一种急切求变而不得的状态，而《寒战》则是职业生涯的最高峰作品。

梁朝伟则产量大减，总计作品12部。

好作品有，但数量变得稀缺，只有《2046》和《色戒》两部，其中《色戒》非常强。

开始表现出戏路受限的问题。

张学友步入职业生涯的最后一个十年。

总计九部作品，其中《月满轩尼诗》和《暗色天堂》单列，很多人喜欢的《赤道》则其实是失败之作，这个急躁而前后完全不搭界的教授角色，或可宣告其角色塑造能力的失去。

刘青云第三个十年（2006年～2015年）参演电影18部。

可单列的作品包括《神探》、《窃听风云》和《夺命金》、《大魔术师》、《扫毒》五部。

吴镇宇继续疯狂参演电影，这个十年有33部作品。

可选作品有《放·逐》和《西风烈》，基本属于浪费职业生命的时期。

黎明步入职业生涯最后的十年，作品总数14部。

没有一部可选，其在上个十年以《三更之回家》登顶巅峰之后，迅速坠落。

郭富城逐渐上巅峰，职业生涯第三个十年（2009年～2018年）有23部作品。

有十二部电影可单列，包括《杀人犯》、《B+侦探》、《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《全民目击》、《踏血寻梅》、《道士下山》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》、《破局》和《无双》，演技成长肉眼可见，且有数部可并列顶级。

其中《最爱》提名内地金鸡奖影帝和罗马电影节影帝，在金鸡奖以一票之差输给孙淳，在2016年以《踏血寻梅》首封金像影帝。

张家辉该阶段作品数15部。

水准之上的作品有《旺角监狱》、《线人》、《大追捕》、《激战》和《扫毒》五部，凭《激战》夺得第二个金像奖影帝。

第四个十年。

周润发有13部作品。

其中可挑出《孔子》、《让子弹飞》、《铜雀台》和《无双》四部影片，但已不在个人巅峰。

刘德华有21部参演作品.

有《桃姐》、《失孤》、《追龙》和《拆弹专家2》四部影片可列。

梁家辉13部作品仅得《智取威虎山》和《寒战2》两部在水准之上.

梁朝伟四部作品，唯《一代宗师》可略挽颜面。

刘青云2016年之后只有三部作品，《危城》、《我的宠物是大象》和《拆弹专家2》，《危城》勉强可看，《我的宠物是大象》惨不忍睹，其演技简直受到了前所未有的质疑。

吴镇宇参演了13部电影，只有一部《逆流大叔》可看。

郭富城2019年之后上映两部作品，《麦路人》和《秘密访客》，其中《秘密访客》受观影舆论影响，但电影质量其实颇高。

从总作品数和中等质量以上作品的比例，演员情况其实就一目了然。

其中不计算客串和群戏电影。

但很少人对上述作品均有所了解。

更有部分人观影偏好严重，并不能够真正界定普通作品与顶格作品的界限。

而就现在的待映作品而言。

刘德华、梁朝伟和郭富城待映作品颇多，其他人则是寥落状态。

统计仅为阐明事实。

这十位演员其实都称得上好演员。

只是因为路线与资源的不同，呈现出来不同的影路状态。

其中亦有可堪总结之处。

一、易烊千玺同时提名百花奖男主男配，你怎么评价他的演技？

我认为易烊千玺的演技是非常不错的，同时提名百花奖男主角男配角也没什么问题，因为他的演技在我看来真的很棒了，在这个年纪能够成功转型，而且有非常不错的表演，拿奖也是正常的。

易烊千玺这几年的演技成长的我感觉是越来越好了，我本来对3小只是没什么太大感觉的，所以一直也是比较中立的，我看的第一部易烊千玺演的电影是《少年的你》，本来吧不是奔着易烊千玺去的，但是看着看着发现不管是从人设还是演技上易烊千玺演的都是非常不错的，他在里面扮演“小北”这个角色，一个性格坚毅，比较低调内敛，但又比较成熟的这么一个人。

本来易烊千玺年龄就比较小，想要把小北演出来其实就比较难了，但是没想到的是看完之后给我很大的震撼，这个角色让我感动，演技也是没什么挑的，从素颜演出，剃头等等就能看出来其实付出了很多，而且无论是他的台词、形体动作，还是对情绪的把控、面部表情的拿捏，都表现得出乎意料的好，在我看来是没什么挑的，虽然也是流量明星，演之前也可能会被认为电影选择易烊千玺是看中了他的流量，但是他用演技告诉了别人答案。

第二部我看的就是这次获奖的《奇迹笨小孩》，故事本身就是比较励志的，让人很容易被影响到，在这部电影中易烊千玺把一个社会中最底层的工人的生活和无奈展现得淋漓尽致，仿佛这就是现实中的自己，从一个本不该在这个年纪进入社会的无知少年，在不断积累社会阅历和经验后，一直坚持自己心中梦想，通过不懈地努力，不断把握机遇，最终获得成功。

主角成长的过程很复杂，每一个镜头，每一个表现如果你真的从底层爬上来的话肯定会有感同身受的感觉，这个表现哪怕你真正经历过也不一定能表现出来，但是易烊千玺的表演却很到位，没有浮夸，有的是用眼神，用动作，用表现把这么一个角色演活，在我看来真的很不错。

易烊千玺演过不少电影了，每一部电影不管有没有资本在背后运作，但是每一个角色的表演都很到位，在这个年纪能有这种演技在我看来真的是非常让人惊喜了，单纯从个人来看比较期待易烊千玺的下一部电影，因为他的演技比一般小鲜肉要好得太多了，有颜值有演技的年轻演员真的有些少。

二、港片对你影响有多深？

70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。

然而早从80年代初开始，同根同源的两的地人的民，就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合，完成了认同。这些流行文化符号，随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素，也见证着两地的时代变迁，抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚，这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力！

毋容置疑，香港电影尤其是其中的功夫片在全球的影响力十分巨大——其中，昆汀的《杀死比尔》系列就是对香港功夫片最盛大的致敬。因此，在好莱坞香港武术指导曾经是比香港导演更为“吃香”的职位。

在袁和平的指导下，《黑客帝国》系列才能拥有极具未来感的动作场面。当然，除了功夫，如今西方文艺片导演中，不乏有王家卫的影迷，文艺片导演泽维尔·多兰就在自己的获奖影片中毫不避讳地模仿王家卫。

上个世纪80、90年代，在内地的年轻人中，男孩谁没有叼着牙签模仿发哥，故作深沉地来一句“我不做大哥很多年”，而女生们则烫着张曼玉同款的发型，在大街上唱着粤语歌曲。除了电影，香港电视剧也是内地认识香港的主要窗口，其中影响最深刻的要属金庸武侠小说的改编，“侠之大者，为国为民”的大侠梦、家国情深植于几代人心中。

其实，即便是港剧式微的今天，仍旧有大量观众专注着港剧。优酷最近一项报告显示，最近十年播出的港剧中，《潜行狙击》《使徒行者》《冲上云霄2》《使徒行者2》《拆局专家》最受欢迎；而最近两年，《逆天奇案》《伙记办大事》《法证先锋IV》等新港剧位列观看时长前五，《逆天奇案》更是以超1.54亿小时的时长位居优酷港剧场第一。

“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。

三、张峻宁的演技怎么样？为什么不火？

只能说演技毫无特色，在演艺圈中并不算出色。一个既没有演技又没有观众缘的演员怎么可能在娱乐圈里火得起来呢？

近日，在腾讯热播剧《你和我的倾城时光》中，观众们似乎在这部剧中发现了一名熟悉的男演员，他就是剧中霸道总裁宁维凯的扮演者张峻宁。很多人都以为张峻宁是娱乐圈新晋的小鲜肉，其实张峻宁已是一名娱乐圈中80后“老油条”了，他早前就参演过许多影视剧，可以说是有着不少的演艺经历。

张峻宁其实最早是音乐科班毕业的，但一次偶然的机会让他踏上了演戏这条艰难而又漫长的道路。2005年的张峻宁就参演了《五星大饭店》正式出道，成为“岩男郎”，而此时的张峻宁还是一名在校大学生，更幸运的是，他凭借这部剧拿了个有含金量的男演员奖，可以说是为自己之后的演艺之路奠定了良好的基础。

早期出道的张峻宁长相也是处于偶像派级别，所处的年龄也是娱乐事业发展的最佳阶段，对于影视公司和广告公司来说，他还是具有很大的商业价值的。张峻宁顺着自己的发展势头，推出了个人单曲，还开始大量尝试不同题材的影视剧，发展势头十分迅猛。

在近五年中，张峻宁疯狂担任各种不同题材的主角角色。在《牵牛的夏天》、《幸福的面条》、《龙门花甲》和《一念向北》中，张峻宁都肩负着主演的重任，甚至在近年大火的《浪花一朵朵》和《你和我的倾城时光》中，张峻宁也拥有不少的戏份。虽然张峻宁的作品很多，但代表作品寥寥无几，虽然张峻宁在作品的数量上优于其他人，但却苦于没有一部影视剧能够让观众记住他，不是演技不够好，只是发展的方法不对。

虽然张峻宁出演了许多电视剧，但给自己的形象定位依然都是青春偶像派，演的大多影视剧也都是耍帅，丝毫没有看出角色本身的灵魂所在。而作为一位演员，最忌讳的就是不及时转变甚至多变自身的形象定位，从他第一部作品《牵牛的夏天》再到如今大热的作品《你和我的倾城时光》，张峻宁始终都没有撕掉自身“偶像”的标签，引得观众视觉疲劳。

甚至有些网友还对张峻宁的演技提出了质疑，认为他能够参演多部热播剧是因为背景强大，靠上司海岩上位，还依仗了妻子的社会影响。在中国这个“零容忍”的娱乐圈，哪怕一个小小的污点都能够影响一个艺人的终生事业发展，而一个没有观众缘和好名声的演员更是难以在娱乐圈大火。

关于张峻宁的演技怎么样的问题，我只能说相对于出道之时有一定的进步，但在演艺圈并不算出色，一个演员火不火取决于他内心对于走红的渴望程度，张峻宁早期在事业的发展上过于功利，但只有静静地沉淀下来，才能在娱乐圈长久立足下去。