张先最有名的一首《天仙子》，其中一句堪称经典，后世广为流传

内容导航：

张先最有名的一首《天仙子》，其中一句堪称经典，后世广为流传

张先 天仙子·时为嘉禾小悴

诗词故事：以词誉称张三影——张先《天仙子》

宋朝张先最著名的诗词

一、张先最有名的一首《天仙子》，其中一句堪称经典，后世广为流传

张先最有名的一首《天仙子》，其中一句堪称经典，后世广为流传

到了宋朝，词发展达到了巅峰，涌现出很多的诗词大家，想必大家最为熟悉的词人就是苏轼、欧阳修了吧。接下来，笔者跟大家聊一下这位词人，他的名气虽然没有上面这两位有名，但他在当时可是与柳永齐名的，他就是张先。我们今天一同鉴赏的，是他的《天仙子·水调数声持酒听》：

时为嘉禾小倅，以病免，不赴府会。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

用手举起酒杯，聆听着《水调歌》的声调，一觉醒来发现自己醉意全无，但心中的忧愁却没有减去半分。又一次送走了春天，它何时会再次归来呢？快到傍晚了，我照着镜子，感叹着那逝去的年景，往事如烟，日后想起只会让人沉吟。天黑之后，鸳鸯正在池塘边一起睡眠，花枝也在月光之下卖弄自己的倩影。灯光被那一重重帘幕遮住了，此刻风还没有停止，听不到人声，很是寂静，明天园中的小径应该也会被落花铺满吧。

词的注云说明词人此刻很是疲惫，简直是百无聊赖，他对歌舞玩乐不敢兴趣，这首词写的就是这样的心情。开头三句说的是作者举着酒杯听着音乐，喝了很多酒，午后小憩一会，感觉自己醉意全无，但心中的忧愁还有很多。

作者未尝不想利用听歌来消减自己心中的愁苦，但结果呢？听着曲子喝了几杯，心中的忧愁不但没有排遣，反而愈来愈多了。喝了几杯闷酒，作者便昏昏睡去。睡醒之后，他还是觉得很烦，所以没有去参加宴会。然后，作者连用两个“春”字，第一个“春”指的是季节，也就是大号的春光，第二个“春”指的是年华的流逝，时光从来都不会停歇，蕴含着作者对大好青春的惋惜和追忆。

词的上片写的思想活动，属于静态描写，词的下片写触景生情，属于动态描写。静态有平淡之美，动态又有几分空灵的美。作者没有去参加府会，独自一人趁着暮色到园中散步，想要排遣从中午一直没有排遣出来的愁苦。天色很快就暗了下来，鸳鸯也在池塘里安眠了，夜幕逐渐笼罩了整个大地。

这样的场景本是晚上应该有的，作者又未尝不想趁着月色一览美景呢？不料风起，霎那间便把云层吹开，月光透露了出来，花也被风吹动着，在月光的照射下卖弄自己的身姿。

这样的景色仿佛给了作者些许安慰，这句话之所以会流传千古，不仅语句精妙，还把作者经过一天苦闷之后品尝到了最后一点春意的复杂心情，通过妩媚的形象传达了出来，让读者也感受到一些喜悦。

结尾写的是词人进到房中，外面的风更大了。作者先写帘幕重重后写“风不定”，说明词人观察事物十分细腻，因为外面风不停，要是不把帘幕遮住，灯一定会被吹灭。“人初静”这句，一共有三层意思，第一说的是夜深人静，第二指的是府中的歌舞此刻也该停止了，第三是作者惜花的那份深情。好景不长，刚才还在月下卖弄倩影的花朵，经过这场春风，明天应该都铺满了小径。

作者在最后一句当中蕴含的思想感情是极其复杂的，春天即将过去了，心中的愁绪更加强烈，幸好今日没有去参加府会，还欣赏了园中最后一点春光，否则是见不到那样动人的景象的。

一、张先 天仙子·时为嘉禾小悴

《天仙子时为嘉禾小悴》

作者：张先

原文：

时为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？
临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯。
风不定，人初静，明日落红府满径。

注释：

1、时为嘉禾小悴（cu）：嘉禾，宋时郡名，今浙江嘉兴市。悴，副官，张先此时在嘉兴做判官。
2、《水调》：曲调名，相传为隋炀帝所制，音调悲切，唐宋时很流行。
3、流景：流年。意为似水年华。景，通影。
4、后期：后会的期约。记省（xǐnɡ）：清楚地记得。
5、并禽：成对的鸟儿，此处指鸳鸯。
6、云破月来花弄影：张先得句于此，并自建花月亭。

翻译：

乐伎弹奏着水调的乐曲，
我一面喝酒一面品听。
在乐曲声中，
我因不胜酒力而昏昏入睡，
午睡醒来，酒醒，愁却未醒，
依然觉得烦闷满胸。
年年柳送春归去，
而春天去后几时才会回来？
傍晚对着镜子，
更加感伤年华如流水，
留待以后回忆和反省。

来到庭院中四处观望，
沙滩上，鸳禽双栖交颈，
水池上一片昏暝。
忽来一阵轻风，浮云被吹破，
皎洁的明月露出头来。
花枝在微风中摇曳，
仿佛在卖弄她的倩影。
回到卧室之中，我放下帘幕，
一层又一层，密密地遮住那盏小灯，
人们都开始安静休息了，
风却还在吹个不停，明天清晨，
一定有许多花瓣被风吹落，
铺满院间的小径。

赏析：

这是一首临老伤春之作，突出一个愁字。上阕写作者感叹已近暮年，愁闷无聊至极；下阕专写晚景，道出送春之意。这是北宋词中名篇之一，也是张先的享誉之作。

水仙子·夜雨

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

注释
①水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式为七七、七五七、三三四。八句四韵。
②“一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。
③三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。
④灯花：油灯结成花形的余烬。
⑤叹新丰孤馆人留：用唐代初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。
⑥枕上十年事：借唐人李泌所作传奇《枕中记》故事，抒发作者的辛酸遭遇。
⑦二老：指年老的双亲。

译文
夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。

赏析
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（[商调]《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。

张先 一丛花

《一丛花》

张先

伤高怀远几时穷？
无物似情浓。
离愁正引千丝乱，
更东陌，飞絮蒙蒙。
嘶骑渐遥，征尘不断，
何处认郎踪？
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。
梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。
沉恨细思，
不如桃杏，犹解嫁东风。

赏析：

这是一首闺怨词，写一位女子念远伤怀的情状。上片用倒叙的手法先着意渲染女主人公的愁绪。开首伤高二句写登阁远望，以爱怨交织的激情向高天远地提出质问，发泄强烈的伤怀、无穷的悲呼，仿佛自问自答。无物似情浓，言世间无物能比我之相思情爱更浓，对情做了富有哲理性的概括，强调了世间唯有情最浓，揭示了女主人公伤怀无穷的原因。下片写相思无奈的沉恨和空虚。双鸳两句写女主人公登阁所见南北小舟交通的池沼。池中双鸳正如当年情侣欢聚爱恋的情景，它引发女子对昔日欢情的甜蜜回忆，也触动她此刻的孤单寂寞的情怀。更难堪者是黄昏后的寂寞，当家家夫妻团聚，情侣人约黄昏后的欢聚时刻，自己却梯横画阁，闷坐空闺，当年从画阁竖梯窗下迎候情郎登阁欢会的情事已化为虚空，只剩下一弯冷月斜照窗帘！在极度空虚中，她发出人生之沉恨：不如桃杏，犹解嫁东风，倾诉了人不如物的伤感。整首词紧扣伤高怀远，从登楼远望回忆，收归近处的池沼、眼前的楼阁，最后收拍到自身，由远而近，次第井然。

张先 醉垂鞭

《醉垂鞭》

张先

双蝶绣罗裙，东池宴初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道柳腰身。
昨日乱山昏，来时衣上云。

赏析：

这首词描绘了一位酒宴上的美丽的妓女。上片写酒宴初见此妓的第一印象。首先映入眼帘的是彩绣双蝶的罗裙，这表明她步态轻盈曼妙，罗裙飘飘，双蝶似随之翩然飞舞。此乃乍见此妓而尚未仔细端详的第一印象，也正是此妓服饰、步态的突出特征。朱粉二句描绘她的容颜：略施朱粉，淡妆素雅，仿佛春意淡淡中开放的一朵平常小花，给人一种清新淡雅的感觉。下片写对此妓美态、神韵的特殊印象。细看二句写词人与众宾客对此妓美态的交口赞叹：人人赞她柳腰身，作者赞她诸处好，前者强调她腰身的柔婉、曼妙，后者强调她浑身的谐和、优美。双蝶绣罗裙，原来是她的舞裙。此妓的舞姿、神韵如何呢？从人人道的侧面反应和作者的主观感受烘染了她舞姿的美妙。昨日两句似离题横出，其实是作者对其舞容的强烈印象：乱山昏是形容她舞蹈时眼前似乎从群山腾起云霞缭乱、迷蒙。综上而言，上片闲花意象，出之于客观比较，是静态写意；下片乱云意象，出之于主观感受，是动态传神。特别是昨日二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。这正是张先小令韵高之典型。

二、诗词故事：以词誉称张三影——张先《天仙子》

文|米老鼠的糖果屋

张先，字子野，吴兴(今浙江湖州)人。宋仁宗天圣八年进士及第，曾任吴江令、永兴军通判、渝州知州、安州知州等职。

张先的诗词在宋初相当有名气。他用词工巧，常喜欢用一个“影”字来描绘一种朦胧的美。

某日，有个客人兴冲冲地跑来对他说：

“张先，你可知道现在人家给你起了个绰号？”

张先好奇地问：

“什么绰号？”

“嘿，现在大家管你叫‘张三中’了。”客人说，“你不是写了首《行香子》词吗？这首词中有‘心中事’、‘眼中泪’、‘意中人’三个‘中’，这不成了“张三中”吗？”

张先听了不以为然地说：

张三中，我不喜欢。不过，有人称我为‘张三影’，我倒是挺喜欢的。”

客人感到惘然，问：

“这是为什么呢？”

“哈哈，我平生最得意的句子不是那‘三中’，而是有‘三影’。这就是：‘云破月来花弄影’；‘娇柔懒起，帘压卷花影’；‘柳往无人，

堕风絮无影’。你看，这样的句子多美呀，叫我张三影，那才名副其实呀！”

实际上，张先诗词中用“影”字的地方还很多，人们也有把他的“浮萍断处见山影”和“云破月来花弄影”、“隔墙送过秋千影”称作“三影”的。不过，大家最称道的还是“云破月来花弄影”。这句诗，创造了一个春夜花前的幽静意境。它在画面上描绘的是云、月、花、影这四种优美而无生命的景物，中间却配上“破”、“来”、“弄”三个拟人的动词，这就把无知的景物描写得有生命似的，使整个画面活起来了。读了这名句，使人想像到云在动、月在移，花有情，影有意，静中见动，动中寓静，境界全出，余味无穷。

“云破月来风弄影”这一佳句出自《天仙子》词。这首词是张先五十二岁时在秀州任判官时所作。那天，秀州知州请他前去赴宴，但他因眼病无法前去。于是，就写下了著名的《天仙子》词：

这首词的大意是：我一面喝酒，一面听着歌女唱水调歌头，不由触动愁怀。然而，午后从醉中醒来，愁怀却依然如故。春天已经过去，不知道春天什么时候才能再回来？面对着傍晚的镜子，为流水般消逝的时光而感伤。回首往事，即使以后希望能记得，但这又有什么用呢？沙上和池上鸟儿们双宿双飞。云破月来，花影移动。重重的帘幕密密地遮住了灯光。风势不定，人声初定，等到明天，园中的小径上将满地都是落花。

这首词传开后，轰动一时，一天传到尚书宋祁那里，宋祁就惊叹不已。这宋祁曾经也写过一名句：“红杏枝头春意闹”。这个“闹”字，把红杏、春意这类无声又无知的景物写出了声音，写出了知觉，得到了人们的赞赏。今天，他一看张先的妙句似乎在自己之上，就决定前去拜访。一次，他来到秀川，先遣人说：

“尚书想见‘云破月来花弄影郎中’！”

“来者是不是‘红杏枝头春意闹尚书’？”张先在屏风后大声地问道。

这句话问得多么工巧啊！宋祁高兴得不得了，忙说：

“是，是。”

张先也就出来迎接，并安排了酒宴，两人即席欢饮，谈诗论文到深夜。

后来，张先去拜谒欧阳修时，欧阳修在欢迎他时也连声说道：

“好一句‘云破月来花弄影’啊，只恨我们相见太晚了！”

三、宋朝张先最著名的诗词

题西溪无相院】 积水涵虚上下清,几家门静岸痕平。 浮萍破处见山影,小艇归时闻草声。 入郭僧寻尘里去,过桥人似鉴中行。 已凭暂雨添秋色,莫放修芦碍月生。