「嬗变」是什么意思？｜我在Prada上了一节物理课…

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「嬗变」是什么意思？｜我在Prada上了一节物理课…

为什么「90后」「00后」的亲缘关系越来越淡？

史上最伟大科幻电影之一终于出续集了，之前的课补了吗？

你什么时候发现自己喜欢他的？」「那天我在街上看到一棵形状奇怪的榕树第一反应竟是拍下来给他看，那时候

一、「嬗变」是什么意思？｜我在Prada上了一节物理课…

尤记得一年前的这个时候，整个时尚圈都被一个大新闻所震动：设计师Raf Simons将加入Prada担任联合创意总监。

转眼间，Miuccia Prada和Raf Simons联合创作的时装系列，已经上演到第三季了。

这季是Raf加入Prada后，创作的第二个女装系列，亦是一月发布的Prada 2021秋冬男装系列「感官可能」（Possible Feelings）的第二篇章。

它的邀请函，和21秋冬男装一样，都有一个针织材质的彩色三角形。名字则比男装多了一个「Transmute」，中文解释为「嬗变」。

Prada 2021秋冬女装「Possible Feelings II：Transmute」

嬗（shàn）变，不是一个很常见的中文词汇，它的意思，是指蜕变、更替，本质逐渐重塑。

它的另一重含义，放在二人联合创作时装的语境下也无比适用：元素通过核反应转化为全新的元素。

「核反应」，早已在Raf加入的第一个系列就发生了。

Raf与Miuccia各自的理念与审美精彩纷呈地碰撞、变化、融合在一起。

Prada 2021 SS Womenswear

在这个「嬗变」比较初期的阶段，很明显，Raf这个新加入的元素非常突出。

数码印花、连帽卫衣、青年街头风，都是很有Raf特质的元素。

而这种「嬗变」是在持续发生和变幻的。

新元素在开始强势的表象上，逐渐融入这个物理变化过程。而全球疫情大环境，也使两人的物理反应环境也受到了影响。

更注重身体本身和感官感受的新面貌，被展现了出来~

这一季的主题，是不同理念和意图的互相融合，简约与繁复；复古与未来；优雅与功能；束缚与释放……

这种对辩证事物和矛盾结合体的迷恋，本就非常「Prada」，观察这季的秀场，也是多个对立的极端：

四个色彩饱和度极高的空间仿佛没有尽头地连接在一起，蓬松柔软的皮草与坚硬冰冷的大理石交相辉映…

模特在不同的空间中游荡，带领观众的感官体验在两个极端中反复横跳。

Miuccia曾经说过，建筑之于Prada，是和时装同样重要的存在。

这个奇怪的空间，既非室内也非户外，而是使用了一种更偏向感官、触觉的叙事方法，显然是对这季Prada服装的一个暗示与注脚…

空间材质上的丰富变化，可以轻松在服装上找到对应：开场的第一个look，模特身上就有四层layering，多种材料触觉并列。

这种层层叠叠的look在本季中并不少见，只需剥开一层，或是从不同的角度看待，就能发现不同面料出人意料的拼接。

Miuccia说，材料、剪裁或语境，简单的变化就开启无限可能，是她最钟情的时装。

本季的女装系列，也正是通过对许多材料原有语境的打破重组，来实现最终的「嬗变」…

a symbolic piece for all these kinds of feelings that we feel right now

开头提到了疫情这个大环境对Miuccia和Raf两人化学反应的影响，最直观的，就是服装的材质变柔软了。

构建了这个系列最重要的面料，是以经典Prada提花纹样呈现的针织材料。

Raf和Miuccia在其中，承载了所有这个时代的情绪与感官感受。在开场的几个look，模特的外套袖子甚至都被故意高高挽起，来展示这层「如皮肤一般的」内搭。

Raf曾经说过，提到Prada，制服形象就从他脑海里冒了出来，同样的身份、相同的社群、以及同样的价值观和思考方式。

其实，这个将上衣袖子高高挽起的造型，灵感正是来自Miuccia本人，她日常就很爱把袖子挽到这个高度…

这个造型，也可以称为是一个Prada特质明显的「制服」。只不过对于模特来说，针织的弹力紧身衣代替了裸露的皮肤。

这种紧身衣，在21秋冬男装就初现踪迹了。

Raf说，他和Miuccia一直在讨论，什么样的服装才可以完完全全作为身体的象征。最终呈现的，就是我们见到的这种弹力针织衣，两位设计师称之为「body piece」。

这层弹力面料，完整地裹覆在模特身体上，变成「第二层」的皮肤。偶尔露出一角的西装半裙，成为一种新的自由表达身体的方式。

虽然身体被针织衣紧紧包裹住，但弹力面料活动起来，又是无比灵动、不受拘束。束缚和自由，这两个对立的表达，就这样被统一在同一个事物中。

In this collection we played with the idea of classic, subverting it, transmuting it.

Prada有趣的地方就在于，它总是试图做「反向」的设计。在这个系列里，Miuccia决定，改变、颠覆每个设计的初衷…

谁说华丽的晚礼服，不能是实用的连体裤装？

而优雅复古的20's大衣，也可以和未来感十足的尼龙面料结合在一起。

不少本来自男装的廓形，也被用在本季女装上。中性风的双扣大衣和oversize的棒球夹克，在两个系列中均有出现。

或者说，任何一个人，任何一件物品，其内在的属性，从来都不是单一的……

棒球衫夹克，是一个更偏「Raf」的表达。

无疑，Raf的加入，颠覆了许多Prada原有的经典。比如说这个手抓大衣衣襟的标志性动作，

在过去Prada及Raf任职Jil Sander时的秀场都不少见。Raf解释过这个姿势的含义，是希望它能够保护穿着它的女性，带来一种既有安全感又优雅的姿态。

Prada 1995 FW

Jil Sander 2012 FW

但这个原本被寓以优雅的廓形，只有在模特转过身的时候，你才会发现，它的袖口是飞行员夹克的廓形，背后又加入了很现代感的Prada立体三角口袋。

还有这件正面看颇为复古雍容的皮草衬里大衣，从背后看却是一件有镶边帽子的派克大衣…

毫无疑问，Raf把自己最拿手的飞行员夹克、功能性口袋以及派克大衣设计，融入了Prada的时装语言……

Raf Simons Spring 2000 Menswear

Prada考究剪裁的大衣，亦以鲜艳的色彩将其重新装饰，通体布满亮片的做法，在Raf过往设计的女装中也很常见；再次完成了缀饰和功能性的嬗变。

不仅如此，Miuccia在上一季秀后访谈内还说绝对不会做的、很讨厌的细条纹西装，也在Raf的说服下，一朝翻身登上Prada秀场了。

不过Miuccia能够接受这个自己并不喜欢的元素，我倒是一点也不意外。

因为她原本就说过，如果总是只做自己喜欢的事，只会变得无聊，你不会成长，也不会学到任何新东西。

Raf与Miuccia两个人的「核反应」，稳定后的最终嬗变面貌是什么样子的，我还真是颇为好奇……

Fashion fosters cliches of beauty, but I want to tear them apart.

在秀后的对话里，秀场空间的建筑师Rem Koolhaas说的一句话令我印象深刻：

Prada厌恶某件事物的样子总是很吸引我，她的厌恶非常明显，不仅仅是简单拒绝不仅仅是简单地讨厌，而是一定要搞清楚自己讨厌什么，把这种讨厌转化成解决问题的干劲。我认为这种方式是... Prada独有的。

众所周知，Miuccia总是从她讨厌的事物里寻找灵感。1996春夏，Prada秀场上都是不讨人喜欢的泥土棕、霉菌绿、难言优雅的图案、比例错误的纽扣……

Prada 1996 SS

还有矮胖的凉鞋和毫不性感的平底鞋、粗跟鞋，和90's的「美丽」标准南辕北辙。

——倒和本季各种厚厚的、笨拙的、有点来自木屐灵感的靴子有同工异曲之妙，都是非常私人的「Prada」口味。

预感Marc Jacobs会一个大型购入…

她曾经说，「当我做丑的东西时，我完全是故意的。我做任何事就是为了让丑陋的东西变得吸引人。」

换句话说，时下语境中的「美」，从来不是Prada字典中的第一考量，她只追求高时尚商（high fashion quotient），独有一种专属于知识分子的古怪美感。

亮片、皮草，这些时尚创造的「陈腔滥调」的美，都被她撕碎重构，重新变得纯真起来。

我的工作就是服务于人们的需求。

创意和商业，在Prada从来都是可以两者并存的东西。对于Miuccia来说，时装最根本的功能，是要回到生活去服务人们的需求。

显然，这个系列，拥有很多下个季度抢购清单上的大热单品。我第一个提名的，就是大号的Cleo手袋！

变大的Cleo手袋，观感更酷了，摩登前卫，而且实用性也大大提升，可以应对各种容量需求。

同步推出的还有几个超大号的公文袋，兼有皮革和针织面料版本，实用主义至上的理念很符合如今的时代精神。

除此之外，Cleo也有针织面料版本了！

和原本的硬挺皮革面料完全是两个气质极端，繁复与极简、复古与未来……也能和服装搭配出更多层次。

在服装中寻找三角徽标的变形，也是一种独家的乐趣。

上一季大热的Prada三角徽标耳饰，在这一季归来，色彩和佩戴方式都更多丰富。

手套上的三角形迷你小袋，可可爱爱正好可以用来装AirPods。

而因为线上办秀的特点，以往在快速的runway里难以发现的，背后的设计，被镜头语言所关注，而变得更有存在感了起来。

很多个look在模特转身之时，才能发现它们还暗自藏着精巧的彩色针织三角徽标，或是皮草上做旧的银色铭牌……

我觉得最有趣的，是这件双排扣大衣领口的闭合方式，创造出了一个三角形的负空间…

超大毛衣翻领露在大衣外面，也将成为一个✍️在小本本上的造型tip…

秀后不同领域创意人士的对话，已经成为了数字时装秀以来Prada新的传统。

这次女装系列发布后，Prada邀请了奥斯卡金像奖提名导演、编剧、制作人Lee Daniels；电子音乐人、DJ Richie Hawtin aka Plastikman；时装设计师Marc Jacobs；建筑师、作家Rem Koolhaas；以及演员、艺术家Hunter Schafer，以多维视角共同探讨本次服装新系列。

20分钟的谈话里精彩的对白很多，尤其是Marc Jacobs在被问及「什么是Prada感？」时，贡献了一段感人泪下的小作文：

Prada感就是Prada女士本人。我认为精髓关乎本质，我是说不仅是这次和Raf的合作，我们对Prada的认知，就是它对万事万物非凡的品位和眼光，是它的文化、它的智慧、时尚触觉，对时尚的热爱。

我将Prada感看作安东尼奥尼、费里尼、维斯康帝的电影，仿佛有一个吸收一切的绝妙思想，你完全无法染指，Prada感就是Prada女士，她的姿态和一切。

想知道对话里还有什么好玩的故事，请点击下方卡片进入Prada官方小程序，欣赏谈话视频，以及这次时装秀的更多细节……

编辑：Riemann

微博/小红书/B站：@了不起日报的喜娃

商务合作：yvonnezhang@whmedia.com.cn

一、为什么「90后」「00后」的亲缘关系越来越淡？

我是96的，对于这个问题，我谈谈自己的看法。

小的时候，但凡我妈要是走亲戚，都会带着我，而我也会乐呵呵的跟着过去。可是现在不一样，家里的亲戚走动少了，而我也懒得去亲戚家里。宁愿待在家里打游戏、发呆，也不愿意去串门。

造成这种现象，我觉得主要是以下几个原因导致的：

01、亲戚们的“嘘寒问暖”

我上学的时候，家里的亲戚喜欢问我成绩怎么样；我工作了，他们又问我工作怎么样；结婚了，他们依旧操心，问我啥时候要孩子。总之，亲戚们的“关爱”无处不在。

我印象比较深是前年过年的时候，表姐在大伯家被我的一个姑姑给“问哭了”。我表姐是89的，去年结的婚。前年过年的时候，她还没谈恋爱，结果被那些个亲戚们你一句我一句的，说她“该结婚了”、“不能眼光太高”、“女孩子过了30岁就不好找了”等等。

都是亲戚，又不能翻脸，最后她又被父母说了几句，情绪崩溃，就哭了。哎，当时那场景真的是很无语。

02、小家庭越来越独立

90后、00后所处的环境让他们的亲缘关系越来越冷淡。以前我们和亲人们都生活在一起，遇到什么事情也会互相帮助，但是现在无论是我们个人还是我们的家庭之间，联系都在逐渐变少。

大家平时都是各忙各的，只有在过年的时候才会聚到一起吃个饭，聊聊天。而聊天的内容也无非是那些老生常谈的东西，双方都不是很感兴趣。但是为了不尴尬，还得继续聊下去。

当然这并不局限90后、00后和亲戚们，即使和自己的亲父母在一起的时间也变少了。孩子整天需要学习，父母成天要想着“gao钱”，真的很少能够有时间一起去做一些有趣的事情。

03、现在的网络发达，让90后、00后不愿和人交流

以前我们的娱乐活动比较少，走家串门，大家聚在一起是很开心的事情。但是现在变样了，现在的一些年轻人的确是比较沉迷网络。有的人一刷视频就是几个小时，还有的人能够连续打一天游戏，都不会说累。

对于，90后、00后亲缘关系变淡这个现象，已经是显而易见。不过有的小伙伴并不在意，他们认为这是“大势所趋”，当然也有小伙伴觉得亲人间还是需要加强走动的。总之，仁者见仁智者见智吧，适合自己的生活方式才是最佳的。

二、史上最伟大科幻电影之一终于出续集了，之前的课补了吗？

文：Ag

最近，《黑客帝国4》将于明年以原班人马开拍的新闻让很多影迷狂欢，也让很多影迷唏嘘。

一眨眼，二十年就过去了。

在这二十年里，基努·里维斯和凯瑞-安·莫斯都双双五十奔六，就连鬼才导演组合沃卓斯基也在这二十年间先后从兄弟变成了姐弟最后又变成姐妹，顺利完成了两人的身心同步转化——然而这种转化的漫长过程定与黑客帝国系列从一到四的进程紧密关联。

但作为最有名的科幻电影系列之一，《黑客帝国》似乎逃不过所有系列电影的魔咒，绝大多数人都会觉得，第二部和第三部远不如第一部那么有革命意义，所以对即将到来的第四部，也就打了一个问号。

也许单从观赏性或影片成功的综合性指标来说，1999年的《黑客帝国》是无可超越的。而在它之后推出的《黑客帝国2：重装上阵》和《黑客帝国3：矩阵革命》似乎只是被看成了好莱坞的生产惯例而遭受了不少贬评。

我最近重看了三部曲，得出了一个结论，后两部《黑客帝国》，毫无疑问被低估了。

如果将《黑客帝国》当作一部持续撰写中的文学或哲学甚至是灵性的文本来看，前三集作为一个整体生长出了一条深刻的进化链，如同《异形》系列在母题上的循序嬗变，《黑客帝国》系列的层层突破僭越更具有探讨性，齐泽克曾说：「《黑客帝国》是对哲学家们的一次罗夏墨迹测试。」

这部电影的复杂性在于，它同时将多种媒介的美学和截然不同的哲学观念混合投影成一个自身不断翻涌觉醒的超级认知体。

美国哲学家威廉·欧文甚至集结过一帮当代各流派的当红哲学家甚至为该片写了一本哲学影评集子《黑客帝国与哲学——欢迎来到真实的荒漠》。

在这本集子中，我们可以看到这帮哲学家使出浑身解数从影片中榨出各种学科发射点上的形而上学、认识论、道德理论、 社会 学、政治学、控制论以及非常显然的宗教，具体到从柏拉图、阿奎纳、笛卡尔、康德、黑格尔、萨特，或是从基督的、诺斯替的、印度教的到佛陀的，甚至是武术的/动作的、科幻的、爱情的那些我们所熟知的电影类型也被重新组装启用。

本文浅略提出几个贯穿生长在三部曲里的情节点，以此来传达黑客帝国三部曲作为一个连续性整体在认知上的精妙深入与不断进化。

二元陷阱：锡安城是真实的吗？矩阵是邪恶的吗？

第一集最重要的情节之一就是尼欧「跟随了兔子」找到了「兔子洞的入口」，即遇见了墨菲斯，墨菲斯张开手掌，一颗蓝药丸，一颗红药丸——一个二选一的选择出现了——这个结构是导致后面三集或四集在对存在之义如何展开或转向的元结构。

墨菲斯说：「吞下蓝药丸，一切就此打住，你会在床上醒来，并像以前一样活着」，这里关于蓝药丸的描述在我看来颇具回味，我们等会儿再会回来说这句话。

接着，「吞下红药丸，你就留在奇境里，我会带你去看兔子洞到底有多深。」尼欧想了想，拿起了红药丸，当影片转动到这一刻时，所有的观众都已经成为了尼欧，甚至实际情况是，从影片第一格闪烁的绿色华纳兄弟片头影像接触到我们的视网膜时，选择其实已经被做下了，试问有哪个面对这张银幕/镜面的人，会不选红药丸呢？

之后，剧情进入了「初步觉醒的剧情阶段」，尼欧经历了拔掉母体插头、进入锡安地下城、训练、恋爱以及与系统人进行搏斗的那层现实，随之来揭开的，也是一场由意识引发的抵抗主义战争，一个具有张力的二元对立便在第一集中如此地呈现——即母体系统是邪恶的、致幻的/接入其中的人是昏沉的、受控的，而锡安地下城是正义的、真实的/拔掉插头的反抗主义者们是清醒的、自由的。

在第一集接近尾声时，尼欧在母体矩阵中与史密斯搏斗时被开枪射死了，但却被另一层维度里的崔妮蒂一吻燃醒，尼欧就此「复活」，或者是，尼欧作为一部分旧的观念经过轮回而重生来，这印证了先知之前对他说的话：「成为天选之人（the One）就像恋爱一样，没有人可以告诉你你是不是在恋爱，只有你自己知道」先知装模作样检查了一下他的五官和手心：「对不起，你不是那个人，看起来你还在等什么，也许，是你的下一世」。

重生之后，尼欧才开始的的确确地放下对矩阵世界的真实性概念，于是我们在画面上看到他眼中的系统人是以绿色代码的信息能量形式出现的，并且他改变了对物理速度和感受和控制力。

在最后的结尾处，画面是坠落的数字，尼欧的画外音：「我打电话来，不是来告诉你们事情就这样完了，而是告诉你们事情才刚刚开始，我要让人们看到让你们忧虑的东西，一个没有你们的世界……」

这段话是不但是一个续集的铺垫，更是一个邀请，向观众，向我们坐在银幕下的人。这个邀请是极富挑战的，因为接下来面临将依然是「选择」，不是蓝药丸或红药丸的选择，比这更复杂，一个在选择中的选择——主控室里的那两扇门——第二集的开头和结尾展现了这个选择是在进入源头重建锡安拯救全人类与进入矩阵去救崔妮蒂之间作出的。

这一集中，有散条看似相反或相制约的线正在朝一处靠拢：一是墨菲斯在锡安城的演说强化了第一集中的善恶二元性，对矩阵系统/机器城宣战的决心和信心，而此时的尼欧则相反地想更多投入与崔妮蒂的爱的关系之中；二是系统人史密斯的独立和进化，史密斯甚至黑进了锡安城，但也如他自己所言暗示，史密斯的惊人发展其实就是尼欧惊人转化的一个同步镜像版本。

这一点在第三集中先知也向尼欧表示过；三是构架师的出现，这是第二集的最主要情节——它带领着前两点的渲染一同解构了第一集中的二元问题——其实这里的一切，不论是锡安城还是矩阵世界，都是一场接着一场的虚拟演绎，它们两者是相互依存嵌套的梦境。

按照这些梦境更上一级的建筑者/构架师的说法，前五个版本的演绎都是尼欧舍弃崔妮蒂去重建锡安/维护系统稳定，而这次尼欧却选择去救崔妮蒂，系统由此即将产生空前的混乱，而且在第二集的最后，尼欧在没有进入矩阵的情况下用意念阻止了机械章鱼哨兵。

到了第三集上来，尼欧现在身处于一个中间地带、一个无处之处，一个矩阵和锡安之间的车站，这时，二元的空隙和连接处更为明显地被要求经验，墨菲斯和崔妮蒂将他救出后，尼欧再度拜访了先知——此时先知的面容有所变化，是由另一位女演员扮演的，且更为苍老，从这点可以看出系统出现了空前的变化。

尼欧问了关于为何能阻止哨兵以及自己与矩阵关系的问题，先知回答他的力量能影响不同维度，甚至是那个源头，并表明了自己一直来选择引导尼欧的目的，即松动构架师创造的平衡——一种以强力二元对立、非此即彼、你死我活、毁灭重建为模式的平衡，先知希望创造新的可能和改变，以她和尼欧在剧情中的说法就是某种方式的「结束战争」。

但其实就如先知所言，不论怎么选择，战争都是会以某种方式结束，所以接下来，尼欧选择的其实是如何结束战争。

被戳瞎眼睛的尼欧不再用表象之眼来看到这个紊乱的世界，他去到机器城，谈成了一笔合作，他选择插回插头，进入矩阵，和系统合作，去找「他自己」，也就是史密斯——尼欧自身的「对立面、相反数、维持方程平衡的产物」。

第三集中，尼欧的态度是臣服与接纳，他甚至最后在无止境的打斗后接受被史密斯入侵，成为史密斯，矩阵系统也从其内部化解全盘崩溃的危机，并停止了对锡安的战争，这里是停战，而非战胜战败。

至此，第三集已经完全将第一集的核心包裹起来，并且呈现出新的地质面貌，一个包含二元的超二元方案的诞生——让自身成为对治法，让对境内化。

按照第一集里墨菲斯的说法，选了红药丸是没有回头路的，这话里的不可回退性其实是在见地的层面上，而并不是选择的层面上，到了第三集的尼欧这里，蓝药丸和红药丸对他来说只是指月亮的手，重要的是「醒来」，不是红药丸还是蓝药丸。

这时的尼欧依然可以选择享受一份牛排，但无需像塞佛一样在选边问题上发生扭曲，这里牵涉到了一种类佛教式的观点，无意做过多展开，但下文会有所提及。

汤匙与僧袍，宗教哲学的形象与隐喻

基努·里维斯搭乘了贝托鲁奇的印度之船后，尼欧多多少少套有一些悉达多的形象，佛陀，「觉醒的人」，觉醒这一议题，在黑客帝国系列中的确首当其冲，按照导演兼编剧拉娜·沃卓斯基在一次访谈中的说法：「《黑客帝国》故意使用的一个主题是『寻找佛陀的化身』。」

但从服装美术、人物或情节设定上的综合表达上来说，《黑客帝国》绝对是一部具有多元宗教形象的作品。比如最明显的是第二第三集中的尼欧穿着的黑色长袍大衣具有强烈的基督教教士风格，这符合墨菲斯等人对他作为弥赛亚的投射和期待，而关于复活的情节/情结，也具有很强的基督教文化传统，充满白光的荣耀之身在第一次摧毁史密斯时以特效显现，肯·威尔伯就认为那些光芒就是典型的星光体。

并且，崔妮蒂之名就是三位一体一词，尼欧确是通过与崔妮蒂的忠诚连接而再次获得了生命，而叛徒塞佛也常被认为是Lucifer的相近谐音。

还有一些更不容易被注意到的细节，比如哲学家格雷葛里‧巴沙姆指出，锡安居民所在的气垫船名为尼布加尼撒号，拉娜·沃卓斯基也曾跟他聊了《圣经》的《但以理书》中尼布甲尼撒的出处，他是一个巴比伦的国王，做过一个记不清的梦，但是毕生在寻找答案，如同尼欧一路寻找母体的真相一样。

除此之外，还包括电影配乐上很多对基督教圣咏的采用，包括尼欧的名字Neo除了「新的」意思外，重新排列组合也同时是One，以及对架构师的设定——一个上帝之圣父亲版的白人老者形象，并且在第三集的结尾，被先知（黑人的、女性的、萨满的、反叛的，她在第二集中说自己是程序，所以，也是「空性的」，具有某种空行母式的色彩，先知并非表示宿命论，先知本人也选择一个明知与未知之外的觉醒机会）提问是不是说话算话，他回了句：「你以为我是谁？人类？」

如此，基督教的丰富渲染成就了一种救世主和创世设定的感官，但在某几个重要情节上，影片又完全运用了佛教的思路。比如尼欧第一次拜访先知时的场景。光头小男孩如同佛教僧侣一样盘坐在地上，正向尼欧展示意念弯汤匙的现象，这是黑客帝国系列理念定位图里的最重要的一场戏——到底是什么东西产生了弯曲？

镜头中，男孩手中的汤匙弯曲的瞬间，汤匙作为一个镜像反射出了尼欧的脸，但汤匙又立马恢复了正常，尼欧拿过这只汤匙端详起来，男孩说：「别用蛮力去扳它，你不可能扳的动。恐怕你只有自己去努力的体会真相。」

尼欧问：「什么真相？」

男孩回答：「并没有汤匙。」

尼欧疑惑：「并没有汤匙？」

男孩接着说：「接着你会发现，并不是汤匙弯了，而是你自己。」

然后一个绝妙的特写，尼欧拿起汤匙凝视，汤匙背面照出僧侣小男孩的脸，汤匙开始弯曲，镜头反打，汤匙正面照出尼欧倒过来的脸，汤匙背后是微笑的小男孩，跳切，「先知要见你」旁人插话，镜头再给到尼欧，汤匙还是直的。

男孩的这段话是典型的佛教或一些印度教所具有的视角，而镜头中强调的反射，我们也在影片的其他介质上看到，墨镜、玻璃、金属表面，镜子和幻像的概念相联系，其本身也表征着空性，镜子般的头脑仅仅反映出现在它前面的事物，它本身不会依附于自己的想象，所以观想镜子可以意味着不要过多地被反射出来的镜像寄于过多的期望，然而我们常被一种认识论上的幻象所束缚，错误地定义了什么我，什么是真实。

如果如小男孩所言汤匙是不存在的，那汤匙反射出的「我」——尼欧也不存在。如果没有小男孩的提示，我们可能还在以错误的方式使用镜子，以此来加强自我真实性的幻象，以至于缺乏镜子会使得我们失去勇气，甚至是极其痛苦。

然而在我们可以扔掉镜子之前可以了解到，镜子本身的属性，就能帮助我们扭转镜中之相的态度。镜像出现在影片的很多画面中，最震撼的是第二集的源头主控室，原本反射不同平行宇宙的尼欧镜像的屏幕墙后来也被用来播放全人类以及与尼欧密切相关之人的影像，人要懂得使用镜子，不但意识到幻境与空性，更意识到自己的行为对所有其他事情都会产生影响，便是了解佛教中的缘起之说。

说到这里，很多人一听到幻境或空性，就会堕入或因害怕而远离某种虚无主义，比如发问既然如此，尼欧做不做选择、做何选择还有区别吗？既然你说矩阵和锡安都是梦，那到底要怎样「醒来」？

记得红蓝药丸的描述，尼欧在第三集后一半的表现提供了一种可能：你其实的确就可以就「在你的床上醒来」，但可以并非「像以前那样活着」，这张床可以是任意一张床，母体矩阵里的床或锡安地下城的床，上海的床或是布宜诺斯艾利斯的床，这种见地的形成和「不二」或「色空不异」的概念息息相关。

证得这种见地的道途有很多种，但正如先知家中挂着的那句拉丁文箴言而示，「了解自己」是一个绝妙的法门，这里的「自己」不是那个被固定概念打造出的小我幻象，「了解」也不是头脑知识上的知道，而是真正用汤匙照镜子的觉醒之经历。《黑客帝国》的三部曲没有一部（步）是走错的，我们在选择尼欧的选择，经历尼欧的经历，体悟尼欧的体悟。

至于第四部会如何上演，我看并不完全是沃卓斯基的事，也是同在矩阵中的我们的事？记着汤匙，期待新的矩阵革命。

三、你什么时候发现自己喜欢他的？」「那天我在街上看到一棵形状奇怪的榕树第一反应竟是拍下来给他看，那时候

就是喜欢他了呗。想把觉得自己的喜怒哀乐分享给的第一个人一定是心里很重要的人了。