张先一首《天仙子》，抒尽天下伤春惆怅之情

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张先一首《天仙子》，抒尽天下伤春惆怅之情

天仙子_张先。这首寺表达作者的什么思想感情

张先 天仙子·时为嘉禾小悴

天仙子 张先 中表达诗人怎样得感情？

一、张先一首《天仙子》，抒尽天下伤春惆怅之情

几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏，一春能得几晴明。三月景，宜醉不宜醒。

阳春三月，万物复苏，草长莺飞，蜂鸣蝶舞。可再美好的东西也都只是短暂的。失去的时候内心难免失望落寞，伤感无限。

伤春惆怅，自古有之，山河破碎，蒋捷作《一剪梅·舟过吴江》，仕途不顺，秦观作《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》，思念旧人，李清照作《点绛唇·闺思》。每个人都有各自的感伤，可归根到底都是因为世事无常。

宋太宗淳化元年，张先出生于浙江湖州，年幼时代，博览群书，喜好随其父以吟咏诗词为乐，尤喜花间派诗词。自古文人皆以修身齐家，辅佐圣明之君治国平天下为己任，张先也不例外。可无奈多次科举均名落孙山。他开始想消沉，但现实和理想都不允许。

仁宗天圣八年，四十岁的张先终于进士及第。可无身世背景的他只能听从朝廷的安排，两年之后，朝廷授予他宿州掾，他很无奈，但又不得不接受，只是他没想到，这一小官，他一干就是八年，八年里，他尽职尽责，宵衣旰食，可始终看不见升迁的希望。

庆历二年，张先迁为嘉禾判官，多年的位卑言轻让他倍感压抑，整日借酒浇愁。春天将过，思绪万千的他在一个酒醒后的黄昏，写下《天仙子》：

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

词里怨声哀切，醉醒愁未醒，送春归去不知何时能回；临镜而伤时光飞逝，回忆往事历历，只有空怀旧梦；通过“并禽”写自己孤独，月弄花影烘托出人生之无奈；以“落红应满径”暗喻自己情绪的低落。全词将张先慨叹年老位卑、前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起。

五代冯延巳在《鹊踏枝》中写到“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”它与《天仙子》相比，虽然同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”的闲愁。可是冯写宴会散后的萧索之情，与张先一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，根本连宴会也不去参加了的感慨相比，意味差了许多。王国维在《人间词话》中就遣词造句评论说的好：‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。”

也许在一千年前暮春的黄昏，张先也曾想过春日游，杏花吹满头，可是现实的处境让他倍感无奈。而今同处于暮春时节，或许我们可以换种活法，没必要那么伤春惆怅，毕竟最美人间四月天。

一、天仙子_张先。这首寺表达作者的什么思想感情

这是北宋词中的名篇。这首词写的是伤春自伤之情，词人通过直接抒情与客观景物的描写，把这种感情表达得细腻传神。上片写伤春之情。持酒听歌，《水调》悲怨，难怪词人“午醉醒来愁未醒”了。“几时回”问的不仅仅是春天，还是在向自己的青春发问。当词人临镜自照，便痛感年华永逝，于是便产生了往事成空、后期难凭的感叹。下片写景，通过景物来烘托词人伤春亦复自伤的心情。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句。王国维在《人间词话》中说：“着一‘弄’字而境界全出矣。”但是，读者之所以欣赏这一名句，还在于句中有一“影”字。当暮色笼罩整个池塘之际，天上浮云掩月，突然，微风吹拂，浮云飘散，那即将凋残的春花，把自己的身影投向水面，仿佛在搔首弄姿。对此，词人禁不住想到，连即将凋谢的残花，面对春去的现实，还要弄影自怜，这对“往事后期空记省”的词人来说，不更加引起他对春天的留恋，对生活的热爱么？
弄字妙是什么意思

二、张先 天仙子·时为嘉禾小悴

《天仙子时为嘉禾小悴》

作者：张先

原文：

时为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？
临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯。
风不定，人初静，明日落红府满径。

注释：

1、时为嘉禾小悴（cu）：嘉禾，宋时郡名，今浙江嘉兴市。悴，副官，张先此时在嘉兴做判官。
2、《水调》：曲调名，相传为隋炀帝所制，音调悲切，唐宋时很流行。
3、流景：流年。意为似水年华。景，通影。
4、后期：后会的期约。记省（xǐnɡ）：清楚地记得。
5、并禽：成对的鸟儿，此处指鸳鸯。
6、云破月来花弄影：张先得句于此，并自建花月亭。

翻译：

乐伎弹奏着水调的乐曲，
我一面喝酒一面品听。
在乐曲声中，
我因不胜酒力而昏昏入睡，
午睡醒来，酒醒，愁却未醒，
依然觉得烦闷满胸。
年年柳送春归去，
而春天去后几时才会回来？
傍晚对着镜子，
更加感伤年华如流水，
留待以后回忆和反省。

来到庭院中四处观望，
沙滩上，鸳禽双栖交颈，
水池上一片昏暝。
忽来一阵轻风，浮云被吹破，
皎洁的明月露出头来。
花枝在微风中摇曳，
仿佛在卖弄她的倩影。
回到卧室之中，我放下帘幕，
一层又一层，密密地遮住那盏小灯，
人们都开始安静休息了，
风却还在吹个不停，明天清晨，
一定有许多花瓣被风吹落，
铺满院间的小径。

赏析：

这是一首临老伤春之作，突出一个愁字。上阕写作者感叹已近暮年，愁闷无聊至极；下阕专写晚景，道出送春之意。这是北宋词中名篇之一，也是张先的享誉之作。

水仙子·夜雨

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

注释
①水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式为七七、七五七、三三四。八句四韵。
②“一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。
③三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。
④灯花：油灯结成花形的余烬。
⑤叹新丰孤馆人留：用唐代初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。
⑥枕上十年事：借唐人李泌所作传奇《枕中记》故事，抒发作者的辛酸遭遇。
⑦二老：指年老的双亲。

译文
夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。

赏析
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（[商调]《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。

张先 一丛花

《一丛花》

张先

伤高怀远几时穷？
无物似情浓。
离愁正引千丝乱，
更东陌，飞絮蒙蒙。
嘶骑渐遥，征尘不断，
何处认郎踪？
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。
梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。
沉恨细思，
不如桃杏，犹解嫁东风。

赏析：

这是一首闺怨词，写一位女子念远伤怀的情状。上片用倒叙的手法先着意渲染女主人公的愁绪。开首伤高二句写登阁远望，以爱怨交织的激情向高天远地提出质问，发泄强烈的伤怀、无穷的悲呼，仿佛自问自答。无物似情浓，言世间无物能比我之相思情爱更浓，对情做了富有哲理性的概括，强调了世间唯有情最浓，揭示了女主人公伤怀无穷的原因。下片写相思无奈的沉恨和空虚。双鸳两句写女主人公登阁所见南北小舟交通的池沼。池中双鸳正如当年情侣欢聚爱恋的情景，它引发女子对昔日欢情的甜蜜回忆，也触动她此刻的孤单寂寞的情怀。更难堪者是黄昏后的寂寞，当家家夫妻团聚，情侣人约黄昏后的欢聚时刻，自己却梯横画阁，闷坐空闺，当年从画阁竖梯窗下迎候情郎登阁欢会的情事已化为虚空，只剩下一弯冷月斜照窗帘！在极度空虚中，她发出人生之沉恨：不如桃杏，犹解嫁东风，倾诉了人不如物的伤感。整首词紧扣伤高怀远，从登楼远望回忆，收归近处的池沼、眼前的楼阁，最后收拍到自身，由远而近，次第井然。

张先 醉垂鞭

《醉垂鞭》

张先

双蝶绣罗裙，东池宴初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道柳腰身。
昨日乱山昏，来时衣上云。

赏析：

这首词描绘了一位酒宴上的美丽的妓女。上片写酒宴初见此妓的第一印象。首先映入眼帘的是彩绣双蝶的罗裙，这表明她步态轻盈曼妙，罗裙飘飘，双蝶似随之翩然飞舞。此乃乍见此妓而尚未仔细端详的第一印象，也正是此妓服饰、步态的突出特征。朱粉二句描绘她的容颜：略施朱粉，淡妆素雅，仿佛春意淡淡中开放的一朵平常小花，给人一种清新淡雅的感觉。下片写对此妓美态、神韵的特殊印象。细看二句写词人与众宾客对此妓美态的交口赞叹：人人赞她柳腰身，作者赞她诸处好，前者强调她腰身的柔婉、曼妙，后者强调她浑身的谐和、优美。双蝶绣罗裙，原来是她的舞裙。此妓的舞姿、神韵如何呢？从人人道的侧面反应和作者的主观感受烘染了她舞姿的美妙。昨日两句似离题横出，其实是作者对其舞容的强烈印象：乱山昏是形容她舞蹈时眼前似乎从群山腾起云霞缭乱、迷蒙。综上而言，上片闲花意象，出之于客观比较，是静态写意；下片乱云意象，出之于主观感受，是动态传神。特别是昨日二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。这正是张先小令韵高之典型。

三、天仙子 张先 中表达诗人怎样得感情？

这首词是临老伤春之作。“《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。”开头即写持酒听歌，歌是《水调》，传为隋炀帝所作，其音悲伤，这样。他所持酒听歌就不是高兴的事，而是悲哀的事。接下来继续写这种愁，“午醉醒来愁未醒”，酒醉了，睡觉了，而睡醒后愁还未醒，可见起其愁的深长。那么，是什么样的愁，如此深长呢？下面点明：“送春春去几时回”，是送春之愁，春去几时回？问得没有道理，诗词中有这种无理而妙的写法，而这儿还不仅如此，而是有他的苦衷，这不是年轻人的送春，而是老年人的送春，既有对往事的回忆与留恋，又有来日无多的感慨，这样，春就不仅是指自然界的春天，而且是指人生的青春年华的逝去了，这样来问，就有他的道理了。接着他的思绪与作为就是“临晚镜，伤流景”，对着傍晚的镜子，也可以说对着人生晚年的镜子，悲伤着流逝的景致，感到“往事后期空记省”。往事成空，后期无定，后事迷茫，所以是“空记省”，白白的记忆与追省。省，反省。

按照时间的顺序，下片写晚景。“沙上并禽池上暝”，是所见之景，并禽，成对的鸟，在沙上并立，池上睡觉，用鸟雀的成双对比自己的孤单，第二个景是“云破月来花弄影”，这是张先为人称道的名句，好在什么地方呢？我在《宋韵》一书中分析：“天上云破月出，地上花影明暗，不费笔墨写花的色艳形美，甚至不写本身，只写其朦胧的身影，略貌取神，传神入微，正如清人刘熙载所说：‘山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出、以草树写之。’（《艺概·诗概》）以影写花，尽得花之风流体态。此句之妙，还不仅在“影”字，动词运用亦得神髓。王国维说：‘着一“弄”字而境界全出’。（《人间词话》）“弄”字借景物以传情思。使朦胧花影传达出朦胧的情思，暗示出此叹老嗟卑伤春之人沉重的人生之感，生命之悲。”

“弄影”暗示出有风，已经传达出对花的命运的担心。这才出现“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静”，重重帘幕，密密遮灯，人虽终于安定下来，却感到外面风未停息，这才进而写出结句：“明日落红应满径”，以花的生命凋残对比人的生命凋残。