苏轼写下一诗，短短4句却蕴含深刻的道理，值得一读再读

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苏轼写下一诗，短短4句却蕴含深刻的道理，值得一读再读

苏轼的“世事一场大梦，人生几度悲凉”，抒发了诗人怎样的感慨？

6月27日望湖楼醉书的全文意思与中心思想

《念楼学短》学的是什么短，看一代大文豪苏轼为你破其短，取其长

一、苏轼写下一诗，短短4句却蕴含深刻的道理，值得一读再读

理趣诗，是我国古代诗歌中的一朵奇葩。它不仅具有很高的艺术审美价值，还具有一定的思想认识价值。究其原因，主要是因为古代诗人大都有读万卷书，行万里路的人生经历，所以能够从日常生活与大自然中提炼、挖掘出内在的道理。譬如，唐代诗人王之涣登上鹳雀楼，便有了“欲穷千里目，更上一层楼”；宋代诗人朱熹读书读着读着，便有了“问渠那得清如许？为有源头活水来”。

诸如此类的理趣诗，可谓数不胜数。本文就让我们通过北宋文学家苏轼的一首《惠崇春江晚景·其一》，来感受下我国古代理趣诗的艺术魅力。首先，这首诗是苏轼为惠崇的画作《春江晚景》所作的组诗作品《惠崇春江晚景二首》中的第一首。它的原画共有两幅，与《惠崇春江晚景·其一》相对应的便是惠崇的“鸭戏图”。

据记载，这首诗写于神宗元丰八年（1085年），当时苏轼正在汴京（今河南开封）。可惜的是惠崇的原画早已经遗失，不过苏轼的这首诗却成为了名篇流传至今。并且，苏轼的这首诗完美还原，甚至可以说是超越了原画中江南春色的意境。那么苏轼在诗中究竟是如何表现这一意境的呢？下面我们便来具体看看苏轼的这首《惠崇春江晚景·其一》：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

诗的第一句“竹外桃花三两枝”，即竹林外有着三两枝桃花刚刚绽放。别看这句诗很浅显，却透露出了很多信息。一方面，它表明了看桃花的视角，是隔着稀疏的竹林，远远望去。另一方面，从桃花还没“桃之夭夭，灼灼其华”，说明季节是在早春。另外，桃花是春天最典型的景物，它代表了春天的无限生机和潜力。

紧接着的一句“春江水暖鸭先知”，则是苏轼这首诗蕴含深刻道理的地方。它的字面意思是说，早春江水的回暖，最早知道的是在水中嬉戏的鸭子。单从这层意思来看，它与第一句相呼应，都是为了表明季节是早春。但由于它是鸭子的触觉印象，这无疑补充了原画中静态桃花难以传达的感觉。也就是说，要想知道春天是否来临，就必须要走出去亲自感受。

这也就说明了，凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。诗中的鸭子如此，现实中的我们不也这样吗？倘若再延伸的话，日常生活中很多事都被表面现象所掩盖了，这时就需要我们亲自实践才能知晓它的本质。因此，苏轼的这句诗是可以启发人思考的，是具有见微知著、举一反三道理的，所以它值得我们一读再读。

然后，我们再来看诗的后两句“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，即河滩上已经长满了蒌蒿草，芦苇也开始抽芽，河豚正在逆江而上。这两句诗中的前一句依然是对早春季节景物的描写，至于后一句中的河豚则是诗人的联想，因为河豚每年春天都要逆江而上，在淡水中产卵。而这自然也是原画不能表达出来的意境。

综观苏轼的这首诗，虽然是一首题画诗，但是他却以极其细腻的笔触，把握住了早春时节春江景色的特征，表达了诗人对早春到来的喜悦和礼赞之情。苏轼曾评价王维的诗画为“诗中有画，画中有诗”，我想这八个字用来评价苏轼自己这首诗再合适不过了。

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一、苏轼的“世事一场大梦，人生几度悲凉”，抒发了诗人怎样的感慨？

“世事一场大梦，人生几度悲凉””出自苏轼的《西江月·世事一场大梦》，相对于苏轼的其他诗诸如《念奴娇.赤壁怀古》《题西林壁》等，这首诗的传播度不是特别高。这句诗的意思是，世间的事就像一场大梦，人生又经历了几度这样悲凉的秋天？我们都知道，分析诗人想要表达的思想感情，不能脱离写诗的背景。1.写诗的背景
关于这首诗的创作背景，并不是很明确，现在流传着两种版本，一种是说这是苏轼谪居儋州时所做，另一种版本是创作于黄州。虽然不能够确定究竟是哪一个地方，但不论是儋州还是黄州，都是苏轼被贬谪的地方，想来也是充满了失意的。
2.诗人的感慨
这首诗同样是写于中秋之时，却跟那首脍炙人口的《水调歌头》不同，这首诗的风格显得很是苍凉。诗人在诗的开头就感叹人生如梦，给人一种历经世事沧桑的感觉，再加上这悲凉的秋风，更加重了诗人对于人生无奈的感慨。“世事一场大梦”，从诗人的人生经历来看，这里的世事既可以是人生的抽象概念，也可以指具体的历史事件，如对苏轼影响很大的“乌台诗案”，还有被贬这一件事，世事难以预料，得意与失意全不在掌控之中，恍若一场大梦。“人生几度秋凉”，“凉”除了是秋天的一个特性，又何尝不是诗人心中的“凉”呢？从这句诗来看，表现了诗人对于世事无常，恍若一场大梦的感慨，以及对自己的遭遇的无奈喟叹。
苏轼一生很是坎坷，人生沉沉浮浮，但难得的是他一贯的乐观的精神，从诗中传达出来的是一种很豪爽的人生态度，所以也成为了豪放派的代表。文学大师林语堂就很是欣赏苏轼，他写过一本《苏东坡传》，非常值得一读。

二、6月27日望湖楼醉书的全文意思与中心思想

这首诗本身就是描写景色的，但是因为这是一组诗，一共有五首，所以整组的诗其实是作者通过对景物的描写来抒发自己的感慨，政治上的不得志让他成天寄情于山水景色，其实他的内心是十分苦闷的。

在苦闷之余，作者还在关注着百姓的生活，这是历代不得志读书人的通病。

一、《六月二十七日望湖楼醉书》全文释义

六月二十七日望湖楼醉书

其一、

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

释义：

乌云像墨汁一样不断的翻滚，但是天边隐隐还能看到山峦。大雨像白色的珠子一样飞溅到船上，跳得整个船舱到处都是。突然从地上刮来一阵狂风吹散了满天乌云，凭栏而望，西湖的水天一色，景色美不胜收。

诗句描写的是整个大雨到来的过程，从开始乌云压顶到后来雨散风收，这其中的过程虽然看起来惊险，但是过去之后的景色却是美不胜收。

这种过程，和作者当时身处的环境有些异曲同工的意思。政治上不得志的他可能也是寄情于景色，希望自己以后的仕途会像这雨后的西湖一样，美景蓝图在眼前。

二、其他四首诗

其二

放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。

水枕能令山俯仰，风船解与月裴回。

其三

乌菱白芡不论钱，乱系青菰裹绿盘。

忽忆尝新会灵观，滞留江海得加餐。

其四

献花游女木兰桡，细雨斜风湿翠翘。

无限芳洲生杜若，吴儿不识楚辞招。

其五

未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。

我本无家更安往，故乡无此好湖山。

这五首诗连起来看就可以看出苏轼真正的意思了，他的语句中其实是充满怨念的。这种情绪被历代的读书人称之为愁绪，表达的就是对自己仕途不顺的哀怨。虽然苏轼说什么一时赋闲在家不如以后永远这样闲着，其实他本人对于自己这种不得志的状态是非常苦闷的。但是他这个保守派和当时朝廷的维新派不和，维新派的朝堂容不下他，他只能到杭州当个挂名的通判，每天呼朋唤友饮酒作乐。

结合当时的时代背景来看这首诗就能很快明白苏轼真正想表达的意思了，他就是一个不得志文人的怨念，历代读书人都觉得自己是社稷的栋梁，一旦不被欣赏就灰心得很，根本不知道自己该怎么办。

三、《念楼学短》学的是什么短，看一代大文豪苏轼为你破其短，取其长

在中国宋代文学史上，能作诗，善写文，画画书法称之为一绝的只有一个人，那就是苏轼。

苏轼被后人称之为一代奇才，他的奇有三点:好吃、好学、还有最重要一点就是时运不济，好碰壁。

爱碰壁的苏轼向来对自己的处境悲从心来却也无可奈何。寄情山水，陶冶性情，辗转多地，他依然不改本性。于官场他摸石头过河，自身难保也要一展抱负;于写文作诗他有追求，自成一体。

在备受儒家思想影响的古代来说，破除这种根深蒂固的思想难上加难，然而这个豪放的文人，他做到了。苏轼的写法自成一体，他的文让你看完长吁短叹却并不悲观。他的文如其人，于磨难中焕发勃勃生机，让我们在读的时候学会自省。

读苏轼的文章，我们可以看很多著作，每本书都是苏轼，每本书却也是不一样的苏轼。就比如在钟叔河的这本《念楼学短》里，就有收录苏轼的不少文章。苏轼的文我们常见的都是如《赤壁赋》等赋体的论文，文章字数较多，然而你肯定没见过这样的苏轼，百字文写的也是有趣、有料。

毋庸置疑，《念楼学短》当得起有个性，有料还有思想这个称赞。这本书的个性之处就在于短，不论是选材之广泛，还是内容之简短，亦或者翻译与评语之精彩都能让我们看到苏轼的非凡和平凡。

《念楼学短》这本书精选了530篇经典文言文，横跨53项主题，从《孔子》到《庄子》从春秋战国到明末清初，书中涉及多部著作和许多诗词作家的作品。可以说这本书收录众多名作，其形似《古文观止》，其意则更为简炼。

这本书读之朗朗上口，通俗易懂却又让人欲罢不能，汇集多个名家的作品，可以让我们在名人的文言文的魅力之下学其短，掌握汉字的精髓，学会写作。

谈起写作，这本书中的每个人都是值得效仿和学习的对象，然而这之中唯独苏轼，确是离我们最近的人物，因为他的生活观念是现代人追求的，有闲而懂闲，他总能带给我们心灵的启迪。看这本《念楼学短》，让我们来通过书中的文章破解苏轼的神奇之处。

吾文如万斛泉源，不择地而出，在乎地，滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!其他，虽吾亦不能知也。  ——苏轼《自评文》

若谈起写作，苏轼作为宋代文学第一人绝对是私货甚多，而他本人也是写过不少关于写作的文章，这篇收录在《念楼学短》中的《自评文》一文，绝对可以说是一篇谈写作的佳作。

首先这篇文章能被钟叔河收录在《念楼学短》这本书里， 其一是它够简短；其二是内容新颖独特；其三就是它能给读者启发，对写作一道大有裨益。

现代社会，谈写作的书籍文章很多，然而不论谁的思想相比起苏轼来说那都是小巫见大巫。 苏轼对于写作是真爱，这种爱不因时间、地点以及任何事情所影响，相反这种种的遭遇让他的写作功底越发见长。

可以说苏轼的写作作品中，真正的名篇都是其遭受各种压力和困境之时写出，只有在那时，他的写作才能文思而泉涌。这就如他的的名作《赤壁赋》，这篇文章为人称道的就是他的写作手法还有他的意境，这种意境是一个人急需要吐槽，迫切想要与人共享的私秘。

苏轼的很多文章其意境高远就在于其醉翁之意不在酒。 他将古代人的含蓄、委婉、以及种种的情绪藏于字里行间，情不外露，谜题皆于文中，懂即为知音，不懂只观表象即可。

苏轼写文大多都是随意而之，只要写就能找到出口，其体内之灵感就如喷涌之泉水，一泻千里，就如他所形容“吾文如万斛泉源，不择地而出，在乎地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。”

苏轼作为大文豪，他写的一手好文，读书也是学富五车。在所读书中，他对陶渊明的诗文尤为喜爱。

苏轼读陶诗，读至尽兴，为陶诗写过短文，此短文名曰《东坡题跋·书渊明羲农去我久诗》，这篇短文在《念楼学短》这本书里也有收录，内容如下:

苏轼读陶诗是真爱， 他每日只读一篇，只为了尽情体会到陶诗的真意，懂其道，解其意，而且好书他有种爱不释手的感觉，总不想快速读完，恐读尽后，无以自谴耳。

一本好书，值得重复的读，每一遍皆能到读出不同的感觉，此乃读书的精髓。 读书之道贵以专，切勿杂。读之一道，杂而不精，读而不思，学而不用，用而不得其法，皆为读书大忌。

苏轼能笑傲北宋文坛，多次碰壁遭遇杀身之祸皆能全身而退，与其饱读诗书知进退有关。对待要坚持的他义无反顾，对待喜爱的书籍，他如饥似渴。这种对一件事物保持新鲜感的姿态可以说 此盖是书痴书淫的自白，未入道者不足语此。

苏轼的读书方法不仅仅在读陶诗上有其看法，在《又答王庠书》中答侄女婿王庠“问学”，苏轼在信中说：“少年为学者，每一书，皆作数过尽之。书富如入海，百货皆有之，人之精力，不能兼收并取，但得其所欲求者尔。故愿学者，每次作一意求之。”

苏轼在这段话里明确了读书的专一性和目的，他主张读书慢读而非速读。 他认为读书过快会忽略细节，对思考不利。因此，在读书的方法上，他是主张反复阅读，带着目标和问题去阅读。

一个人的精力有限，好书太多，读书贵在精而非杂。从定向专一到反复整取，苏轼的阅读方法，是有其独到之处的。现代人读书少，又不善于思考，总想一叶障目读遍百书，然而读书一道，是一种吸收的过程，过犹不及，因此读书我们不妨学苏轼，旧书不厌百回读。

苏轼在人们心目中一直是一个会生活的人，他一生辗转多地，但他从未被命运打倒。他可以一人泛舟游于赤壁之上，也可以自我开解，达到释放心灵，引渡自我。

乐天派的苏轼对待生活他总是让自己看起来很闲。他可以做月下闲人开辟一块地来种田，俗称东坡田；他也可以在美食一道颇有见解，后人津津乐道的东坡肉就是他放飞自我的产物。苏轼是写的诗词多是豪放的文风，然而他也可以很细腻，细腻到对世界万物的感知，顿觉惭愧。

在《念楼学短》这本书里，就有收录一篇苏轼知惭愧的文章，内容如下：

这篇文章是苏轼写景文中最不像写景的文章，因其打破人们对他写赤壁赋的认识。他转换风格不再将写景作为主要，他更想去抒发他对万事万物的见解。

苏轼心细如丝，观景而有所思，他在《书临皋亭》这篇文章里只写自己的感悟，天地万物，巧夺天工，然而人们取之不尽用之不竭。苏轼意识到了人对自然的伤害， 他觉得万事万物，人如果只知美，利用美，而不知感恩，不知惭愧，还妄想去改造它，这是一种悲哀。

苏轼这种知惭愧的境界，古往今来又有几人。人们大多都是贪图享受，而忽略了事物的本质，人与自然本是相生关系，本该互相付出，共同发展，奈何自然终究是拗不过人的贪心和妄想，因此天灾人祸比比皆是。

古往今来人们对苏轼的认识是他是个闲人，苏轼的闲，更多的是闲在心灵。

凡人都会累，我们一生一直在行走，从身体到心灵，从未停止。 很多时候人们总在抱怨累，总觉得停不下来，然而有些时候当你真的不能停也停下来，那么人的心灵得到的缓解胜过不停的行走。

在《念楼学短》中收录的苏轼《记游松风亭》一文，就体现了苏轼懂得适可而止，他希望人如脱钩之鱼，稍微的放纵，让停下来变成动力，这才不枉他写文让人们注意心灵的成长和休息，这种心灵的见解就体现出了苏轼独有的闲。

苏轼写过很多散文，然而有一篇散文取材简单却被人奉之经典，这篇文章就是《书墨》。这篇文章简短，但苏轼另辟蹊径， 以一种自有的思想境界通过墨之一道为人阐述了世间佳物，不可多得的理念，间接的讽刺了世人愚昧不会事。

《书墨》这篇文章在《念楼学短》此书中也被钟叔河收录进去，在钟叔河的【念楼读】的见解中，他用自己理解翻译出了这篇文章的精髓。而他不仅仅翻译，他还通过【念楼曰】的自我看法，让这篇谈墨的文章变得更为人喜爱，充分体现了他在渊博的知识和较高的思想境界。

对于人的贪婪和不知事，苏轼用这句话表达了他的看法，即：“ 茶欲其白，墨欲其黑，求黑则嫌漆白，求白则嫌雪黑。 ”一个人对自己和喜爱物品的要求是尽善尽美的，然而人生求完美本就难，尽善尽美又如何做到。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”， 这世间有太多的事情强求不得，而人的物的欲求标准常常因为追求至善至美之境，而超出了事物的本质属性，以至达到不近情理的程度。

人的不知事，不懂事，不会做事，凡事追求尽善尽美的态度，是一种理想主义的需求，理想可以有，也可以追求更高的标准，但是最要紧的是要知止，惜福。

对于做事和人的活法苏轼认为要结合现实，不要太过理想主义，然而面对生离死别，苏轼却豁达的可怕。在《念楼学短》里，有一篇写苏轼对生死观看法的文章，让人对他的风度佩服。

苏轼一生“历典八州”，从年少轻狂到垂垂老矣，从病魔缠身到老头生死，他总能以一种从容淡定、开朗乐观、遇事豁达的心态来面对。

“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”苏轼的无奈在这首诗里体现的很精准。苏轼的一生不甘于平庸，而他也非平凡之人。对待生死他早已看开，从一次次的碰壁里，从无数的艰难困苦里，他已经知道，他的人生不会是一帆风顺，死是迟早的事，但怎么死他却可以做主。

在《与径山维琳》这篇简短的文章里，苏轼向我们表达了他“不足道”的生死观 。他认为人之将死，谁也无法改变。就如万事万物都有规律，谁也无法破坏这种规律。在遵循自然的原则上，只要是自然的死亡，而不被凌辱，不被冤枉，那死又有何惧。

人总有一死，如若死的有风度，也不失为一件好事。就如苏东坡虽死，然他与有荣焉，死不失风度，无愧大家之风。后世之人当学其短，懂其人，知其事，然后做一个有学问的人。