中考备考赏析古诗词前先要弄清古诗词的分类

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中考备考赏析古诗词前先要弄清古诗词的分类

中考诗词赏析的方法与技巧

常见的古诗词分类

古诗词分类赏析

一、中考备考赏析古诗词前先要弄清古诗词的分类

一、古诗词的分类

（一）按体裁分，可分为诗、词、曲。

1．诗，分为古体诗和近体诗。

（1）古体诗又称“古诗”“古风”。包括古诗、辞赋、乐府诗。

①古诗有四言古诗和五言古诗。四言古诗出现最早，以《诗经》为代表。五言古诗产生于西汉，以《古诗十九首》为代表。

②辞和赋如屈原的《楚辞》和荀卿的《赋篇》。

③乐府诗，有的标题加上“歌”“引”“曲”等。

（2）近体诗又称“格律诗”“今体诗”，包括绝句和律诗。

①绝句分五言绝句（如孟浩然的《春晓》和七言绝句（如杜牧的《赤壁》）。

②律诗分五言律诗（如孟浩然的《过故人庄》）和七言律诗（如文天祥的《过零丁洋》）。

2．词，又称“诗余”“长短句”，包括小令（58字以内，一般不分段）、中调（59～90字，分上下两阕）、长调（91字以上，分三或四段）。

3．曲，又称“元曲”，分为散曲和戏曲。

（1）散曲包括小令和套数。

（2）戏曲包括杂剧和传奇，已是供演出的剧本。

（二）按表达方式分，古诗可分为抒情诗、叙事诗和哲理诗。

1．抒情诗，以描写或抒情为主要表达方式的诗。诗中的描写是为了抒发诗人的感情，如《枫桥夜泊》。

2．叙事诗，以记叙为主要表达方式的诗，一般有完整的情节，如《木兰诗》。

3．哲理诗，以议论为主要表达方式的诗，如《题西林壁》。

（三）按题材分，古诗可分为山水田园诗（如陶渊明的《饮酒》组诗）、边塞诗（如岑参的《白雪歌送武判官归京》、咏物诗（如于谦的《石灰吟》、咏史诗（如杜牧的《赤壁》）、咏怀诗（如龚自珍的《己亥杂诗》）

（四）按作者的身份分，古诗可分为文人诗（如李白的《静夜诗》和民歌（如《敕勒歌》）。

（五）按语言分，古诗可分为四言诗（如（曹操的《观沧海》）、五言诗（如王湾的《次北固山下》）、七言诗（如白居易的《钱塘湖春行》）、杂言诗（如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》）。

二、诗词的风格流派

诗歌的风格流派大而言之有现实主义和浪漫主义两种。现实主义诗歌的源头是《诗经》，代表诗人有杜甫、白居易、陆游等；浪漫主义诗歌的源头是屈原的《楚辞》，代表诗人除屈原外，有李白、李贺、龚自珍等。如果从小处看，诗的风格流派则数不胜数，而我们应该掌握其中的两个主流派：一个是以王维、孟浩然代表的田园诗派，其诗以清新自然的语言传达田园生活的乐趣；另一个是以高适、岺参为代表的边塞诗派，诗歌多表达将士建立军功的壮志、战争的惨烈和将士的思乡之情等。

词的风格流派主要有两个：一个是婉约派。婉约派词人的作品题材较窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水小品的，语言清丽含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨。代表词人有柳永、秦观、李清照等。

另一个是豪放派。豪放派词人的作品反映更广阔的社会生活，气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人有苏轼、辛弃疾等。还有一个偏重写闺情，辞藻艳丽的花间派，其代表人物是温庭筠。

命题规律

了解古诗词的分类及体裁特点，是初中语文的考点之一。题型以填空为主，属于常识记忆，考生要熟悉诗词常识。

备考策略

1．掌握诗词常识，首先要练功。

因为许多重要的诗人及其代表作，只有加强记忆和背诵，才会烂熟于心。

2．要熟悉诗词的特点，掌握诗词从各个不同角度分类的方法和分出的类别。

3．要确定诗词常识中的重点学习内容并归纳整理。

比如，要熟悉李白、杜甫的诗风有什么不同，其代表作分别有哪些；知道苏轼和李清照的词最大的区别在哪里；了解山水田园诗和边塞诗分别有哪些代表诗人和代表作品；明确哲理诗和抒情诗怎样区分等等。

4．通过阅读，来判定古诗的格律（绝句、律诗等）

一、中考诗词赏析的方法与技巧

古诗词鉴赏方法

1.把握主人公的立足点

一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读诗歌的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。

2.关注诗歌的题目

诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。

3.了解诗歌的结构

“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。

4.答题应紧扣原诗的内容

命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。如果是选择题则要紧扣原诗词内容进行判断选择，否则难以说明自身是否读懂了原诗。

5.明白选择题选项常见干扰设置

句意理解方面：误解多义字、对象错位、偷换概念等；思想感情分析方面：无中生有、牵强附会、任意拔高等；表达技巧方面：张冠李戴、想当然等。我们在平时要多加练习，并及时总结答题规律。

6.熟悉有关意象与意境的知识

诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。而且这两者又常常是一致的。

7.清楚诗人的用典

古代的诗人喜欢用典，其原因一是借他人酒杯浇胸中块垒，为表达委婉一些；二是以古喻今，更理直气壮一些；三是可以用较少的文字传递较多的信息，使表达简明一些。一般用典有两层含义：(1)用历史旧事，借古喻今；(2)引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高

二、常见的古诗词分类

一、诗按音律分：可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

二、按内容可分：叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律。

扩展资料

古体诗与近体诗的区分

一、以格律分类

1、古体诗：除需用韵之外，不受格律限制

2、近体诗：除需用韵之外，受到格律限制

二、以字数分类

1、古体诗：有四言，五言、六言，七言和杂言体

2、近体诗：只有五言，七言两种形式

三、以句数分类

1、古体诗：从两句到百句都有

2、近体诗：绝句四句，律诗八句，排律八句以上

三、古诗词分类赏析

不同类别的诗词在表情达意的方法和节奏韵韵律以及思想情感等方面各有特点，其鉴赏方法也有所不同，因此，在诗歌鉴赏过程中，弄清楚诗歌不同类别，不但助于提高鉴赏的效果，而且有助于提高鉴赏的审美能力。就分类来说，中国古代诗歌，按表达方式来分，可分为叙事诗与抒情诗。按形式来分，可分为古风、格律诗、自由诗、散文诗与民歌。如果按内容和表达的情感来分，其类别就极为复杂多样的。类别不同，形式、风格也不同。当然，也有内容相同而形式不同，风格也不同的。为此，为了更好地提高诗歌的鉴赏能力，我按诗歌的题材来分类，在参考相应资料的基础上，根据实际需要，特选了八种常见的类别。本文就是在把握类别特点的基础上，提出了各自的欣赏方法，并作了简要分析。诗歌鉴赏诗歌的内容大致分为这样几类：送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗等。下面分别说明。

　一、送别诗
　　（一）古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。

　　送别诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。

　　关于送别诗的作法，《诗法家数》曾作过如下归纳：“第一联叙题意趣；第二联合说人事，或叙别，或议论；第三联合说景，或带思慕之情，或说事；第四联合说何时再会，或嘱托，或期望。于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。末句要有理警，意味渊永为佳。”

例：送刘司直赴安西王维

　　绝域阳关道，胡烟与塞尘。三春时有雁，万里少行人。

　　苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣。当令外国惧，不敢觅和亲。

　　[解说]全诗从地点、景物特点写起，然后叙述史实，赞扬汉朝的威德，结点出全诗的主旨：你这次去安西一定要让外族惧怕，不要去寻找屈辱的“和亲”方略。

二、写景诗
　　（一）古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。

　　一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

　　1、把握形象的特征和寓意。

　　这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

　　2、体味诗歌情景交融的意境。

　　通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

　　3、领会诗人写景所表现的情感。

　　一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

　　4、分析诗歌的写作技巧和语言特色。

　　山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

　　（1）．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

　　（2）．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

　　（3）．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

　　语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

例：山居秋冥王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　[解说]：本诗主要描写了几幅图画，刚下过雨，山上清新空阔，到了晚上，秋意很浓。明月照在松林间，清泉在石头静静的流着。竹林哗哗，是浣女归来了。莲花摇动，是渔船归来了。随着天气变化，春天的气息越来越淡，这优美的山景可以让人们留下欣赏。全诗主要在渲染一种优美、宁静的生活。

三、咏物言志诗。
　　咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。鉴赏可从以下几方面入手：

　　1、把握所咏之物的特点

　　既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。

　　如“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。这实际是说诗人自己。下面四句则直抒胸臆。三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。

　　2、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

　　陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。但是一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这就是我们在读解时要细加领悟的。

　　如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。其实娇花又何尝愿意离开枝头。“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。似乎反常，又合乎诗中旨趣之道。联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。

　　3、分析咏物诗的写作技巧

　　咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。

例：小松杜荀鹤

　　自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

　　[解说]：咏物言志诗先要看清所赞扬的“物”有什么特点，其次再分析作者所赞扬的精神和品质。本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者是以“小松”自喻。

四、怀古咏史诗
　　（一）、弄清史实

　　对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

　　（二）、要体会意图

　　后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

　　（三）、领悟感情

　　诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

　　一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”

　　二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇?赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今和杰作。

（四）、分析写法

　　在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妄自归异国，汉家长策在和番。”（《王昭君》），对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。

　　例：汴河曲李益

　　汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。

　　汴河怀古皮日休

　　尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。

　　[解说]：《汴河曲》第一句就是景物描写，曾经是隋朝宫殿的地方，现已经长满杨柳，着重表现的是昔盛今衰之情。《汴河怀古》以议论起笔，从通常所说“隋亡为此河”说开，认为隋炀帝南巡，仅就开通大运河而言，他的功劳不次于治水的大禹。

五、即事感怀诗
　　古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。

　　（一）、弄清诗人感慨的事由。

　　这类诗用往往因一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。例如同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。由此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发感慨的事由不一样，诗人抒发的感情和采用的笔法也不一样。

　　（二）、赏析“事”与“怀”的结合。

　　李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。

　　（三）、体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。

　　特别是思乡、念亲、怀友、离别之佳作，其情必感人至深，绝不矫情造作。如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”这是一首在“安史之乱”后写的一首抒怀诗，诗人于吟咏寻常的事情之中，潜伏着丰富而深刻的社会内容。表面看来，这首诗是写“他乡遇故知”，字里行间好似洋溢着一种“喜”情。然而诗人却在这“喜”的背后，蕴藏着深沉的“忧”——一种感时伤世、忧国忧民之情。前两句是当年上流社会丰富多彩的精神文化生活的回忆。后两句是说四十多年后，这两位历尽沧桑的老诗人和艺术家又在流落长沙时不期而遇，不胜感慨。短短的四句，时间跨度四十多年，何等概括。这两句不仅点明了重逢的时节，而且是乐景写哀，“江南好风景”恰恰成了乱离时世与潦倒身世的有力反衬；下句“落花时节”则另有寄托：国势日衰，盛年已过，流水落花，好景难再，不禁凄然相问，潸然泪下。诗中从“闻”到“逢”之间，历尽数十年的世事沧桑、人生坎坷，未从正面涉及一字，但透过诗人的追忆感喟，联系当时的时代背景和诗人的身世，读者强烈地感受到世运之沉乱，年华之盛衰，彼此之凄凉，俱在其中。

六、边塞诗征战诗
　　（一）、了解诗歌创作的时代背景。

　　边塞征战诗最能体现国运的兴衰。盛唐时期的边塞诗其基调是豪迈、爽朗、一往无前。如“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”（王维）“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”（王翰）“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。”（王昌龄）即使是艰苦的战争，也壮丽无比，即使是出征远戍，也爽朗明快，即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中、晚唐，国势渐衰，虽然诗人也保持着昂扬向上的基调，但悲壮惋伤的成分多了起来。如“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”（陈陶）到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为或报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”；或为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”但是不管什么时期的边塞诗都回旋着爱国的主旋律。

　　（二）、注意区别各自的思想内容感情特点。

　　在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望；有报效祖国的激情；有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏要注意区别。

　　（三）、分析边塞诗的不同艺术风格。

　　边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。如王昌龄《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗题作《闺怨》，有“怨”必有“愁”。诗的开头却出其不意地从题意的反面入手，独劈蹊径，以退为进用反说起笔，说这位与丈夫阔别、独处深闺的少妇，似乎已经习惯了躲在这与世隔绝的封闭式的小圈子里，反而精神麻痹、已“不知愁”了。当她“春日凝妆上翠楼”之后，“忽见陌上杨柳色”，明显地感到了良辰美景的巨大诱惑力，触景生情，油然而生出青春难再、红颜易年的闺怨之情：悔不该让夫从军以求功名，却辜负了这番良辰美景。一个“悔”字道出了这位少妇的“闺怨”浓愁。先说春色撩拔得少妇春心荡漾而“不知愁”，以乐景起笔，反衬出愁怨，以反起强化题旨，使得行文波澜起伏，跌宕生姿，更令醒目。总之，这首诗不说别而别情自露，不言愁而愁绪倍增，表现了高超的艺术手法。

例：塞下曲李白

　　五月天山雪，天花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。

　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　[解说]：这首律诗直接落笔在边塞前线，通过描写边塞的景色，将士们的生活，表现了将士们的思想活动。后四句写战争的激烈，表现将士高昂的激情。