哥窑“碎了”，但是美

内容导航：

哥窑“碎了”，但是美

逐一破解：哥窑之谜 !

看到故宫损坏的哥窑瓷器上很多裂纹，像旧的一样，那位业内人士解释一下，哥窑瓷器好在哪里？

哥窑和汝窑有什么区别 哥窑和汝窑的相关知识

一、哥窑“碎了”，但是美

《墨子》中有一句十分朴素的话：“甘瓜苦蒂，天下物无全美。” 天下之事没有十全十美。再甘甜的瓜，蒂都是苦的。

缺陷、遗憾、残损、破碎……是事物发展的常态。

在中国传统审美意趣中，“破碎、遗憾”是一种美。甚至是一种更高境界、更有生命感、更自然的美。

如林椿画作枝头的枇杷叶，虽卷曲破损，但却恰恰显示出一种真实的、果熟禽来的盎然。

▲《枇杷山鸟图》（局部放大）

南宋 林椿 故宫博物院藏

而在历代名瓷中，哥窑则可算作 “破碎美”的典范。

▲宋 （传世）哥窑五足洗

上海博物馆藏

谈及“哥窑”，目前能被冠以这个称呼的瓷器至少有3种：「传世哥窑」、墓葬或窖藏出土的「哥窑型瓷器」、以及「龙泉哥窑」 。

如无特别说明，后世提到哥窑时，一般默认指「传世哥窑」，即历代宫廷流传下来的哥窑瓷器。

▲宋 哥窑米色釉胆瓶

故宫博物院藏

哥窑瓷器器身遍布纵横交错的纹路，观感上很像是“碎了”。并且碎得还很彻底。

▲宋 哥窑青釉鱼耳炉 底部有乾隆诗《咏哥窑炉》

故宫博物院藏

实际上这种“碎”与汝窑的“冰裂纹”一样，都是瓷器烧造时胎和釉的膨胀系数不同造成的开片。只不过哥窑开片纹路较为明显。

其小而细的纹路呈浅黄色，被人们称为“金丝”。大而粗的纹路则呈灰黑色，被称作“铁线”。

金丝铁线，星罗交织，遍布哥窑器身，形成一种瓷器碎了又重新拼合的奇特观感。

▲宋 哥窑五足洗 （局部放大）

上海博物馆藏

不少学者推测，“碎了”的哥窑原本是个“意外”，是某次偶然烧制出的“残次品”。

一开始，对工匠们来说，烧造出莹润无暇的瓷器才是他们追求的目标。开片是一个“缺陷”，在他们看来并不是一件好事。

但是，古代文人却从开片交错复杂的纹路中，发现了美，并将这种“缺陷”上升到美学的高度。

蜿蜒的开片增加了哥窑的偶然性，赋予瓷器独一无二的生命感，也因此成就了哥窑深刻的“破碎”美学意涵。

片片纹羽似金凤蝶阳光下扇动的翅膀，人们欣赏哥窑“碎了”的样子，并赋予其“金丝铁线”的名字。

这种对破碎、残缺的审美意趣，恰如《宋瓷中的中国文人精神》所写：“可能是一种更深刻的美。”

▲宋 林椿 《写生玉簪图》台北故宫博物院藏

▲宋 哥窑灰釉葵花式洗 故宫博物院藏

除了开片，哥窑瓷润泽如酥的釉面，同样为后世称道。

哥窑釉色多呈米黄色或青灰色。釉为失透的乳浊釉，釉面无常见玻璃光泽，而是泛着一层丝绸似的油光，绵密柔和。

有人十分生动地将其形容为“酥油光”。像釉面起“酥”了。

酥油是牛、羊奶提炼出的一种油脂。色泽亮黄，似黄油。人们在做饼干、薄酥饼等焙烤食品时，常用到它。

而哥窑的“酥”则是光在釉面反射、折射造成的。绵密，细小，接近于亚光，但有油润。

▲ 宋 哥窑青釉碗

故宫博物院藏

若在显微镜下观察，哥窑的釉面中蕴含着密集的气泡，像一个个小珍珠堆集在一起，俗称 “聚沫攒珠”。

这些珍珠般的气泡能使射入釉层的光线产生散射，使釉面产生一种柔润绵软的质感。

搭配哥窑交纵精巧的纹羽，绮丽，又不失典雅。

“破碎”，但是分外美丽。

❖

为致敬五大名窑，观复博物馆推出——【传世哥窑系列瓷器】

从胎骨选料到釉水调制，再到高温成瓷，历经无数试验，手工制作，极力接近传世哥窑的气质。

观复传世哥窑系列瓷器：

金丝铁线，星罗交错，斑斓变幻。

聚沫攒珠，润泽如酥，沉静柔和。

酥油光泽，淡黄绵软，典雅自然。

观复博物馆传世哥窑系列茶盏 手作摹古宋式茶碗 ￥2580 购买 观复博物馆哥窑系列葵口盘 手作摹古 ￥6500 购买 观复博物馆哥窑系列棱形直颈瓶 手作摹古 ￥8500 购买 观复博物馆哥窑系列冲耳鬲式炉 手作摹古 ￥6500 购买

一、逐一破解：哥窑之谜 !

哥窑胆式瓶（故宫博物院）

哥窑葵花洗（故宫博物院）

哥窑青釉鱼耳炉（故宫博物院）

宋哥窑五足洗（上海博物馆）

南宋哥窑葵口碗（上海博物馆）

明成化景德镇窑仿哥窑碗（上海博物馆）

“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。有人将哥窑瓷器的开片纹片戏称为茶叶蛋上的破碎纹路，也不失为一种解读。这种被称为“缺陷美”的哥窑瓷器又是如何产生的呢？考究历史，原是烧造工艺所致，传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”“金丝铁线”是哥窑的标志性特征。

哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱，题咏诗词共有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。

明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。

哥窑瓷器造型追求古拙、质朴、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种。釉质温润，釉面泛酥油光，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥”。哥窑器物通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似“攒珠”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御器（窑）厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。一些地方窑受哥窑瓷器影响，也曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品，如江苏宜兴窑、广东石湾窑、福建漳州窑等。

明、清两代仿哥窑（釉）瓷器，一般着重仿釉色和开片装饰，造型既有簋式炉、贯耳瓶、八方杯、葵花式洗等仿哥窑产品者，也有当时流行的各种式样，如笔山、水丞、象棋等文房用品，以及花觚、葫芦瓶、杏圆瓶、琮式瓶等陈设器。仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台北故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及乾隆早期瓷器。

传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成，窑工发现后认为是废品，上报督陶官，请求报废处理。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受，于是将本欲丢弃的器物保留下来，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律，哥窑瓷器就此诞生。 当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士 致力民间藏品出手渠道建设。大名鼎鼎的哥窑却不见宋代文献记载，直至元末，才有一个叫孔齐的人写过《静斋至正直记》，上有“哥哥窑绝类古官窑”一语。他的意思是告诫世人，当时有一种哥哥窑作品特别像古官窑器，“不可不细辨也”。由此可见宋以后的古董随时随地都可能有人作赝。吴方言中“官”、“哥”二字发音几近不分，所以也有人认为宋五大名窑汝官哥钧定中“官哥”乃同类作品。实际上许多宋官窑哥窑作品在各类图录中也叫得随意。较真的说法是官窑基本不开片或开大片，哥窑开大片或开小片；官窑以灰青色调为主，哥窑以奶黄色为主。哥窑由于烧造时胎釉膨胀系数不同，导致出现釉面开片，俗称“碎瓷”，这一缺陷后被文人充分发掘，推至审美最高层次，遂让哥窑以其缺陷美在中国陶瓷史上独树一帜，获得社会认可，成为自明清以来皇家及民间推崇的对象。尤其宋哥窑，被藏家视为拱璧，拥有一件即可傲视同侪。

二、看到故宫损坏的哥窑瓷器上很多裂纹，像旧的一样，那位业内人士解释一下，哥窑瓷器好在哪里？

哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。　哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。 　　因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。 　　哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。

三、哥窑和汝窑有什么区别 哥窑和汝窑的相关知识

1、汝窑瓷器釉色多变，具有玄妙之美，以天青色为佳。哥窑瓷器釉色以青为主，但浓淡不一，也有黄色、淡紫色的哥窑瓷器。

2、汝窑具有开片纹，汝窑瓷器通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。哥窑釉面上有许多浅白的细小裂纹，纹路交错。

3、汝窑瓷器的底部有细小的支钉烧痕。哥窑瓷器紫口铁足，黑胎厚釉。

4、哥窑产品的最大特点就是釉面有许多浅白色的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。黑胎厚釉，紫口铁足是其另一个特征，哥窑与汝窑不同。汝窑特点是釉色青而润泽、开创了青瓷印花的特殊风格、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的、底部有细小的支钉烧痕。

5、哥窑更注重开片，哥窑是故意的，主要以碎纹开片为美。两者意义和形式上有着根本的的不同。汝窑是否开片不重要，汝窑无纹者最佳。汝窑的开片不是故意的，残次品才会有纹式开片，最好的是表面光滑无纹无片。

6、哥窑是宋代五大名窑之一，汝窑是我国五大名窑之首。