古诗十九首中描写怀才不遇的诗篇：“不惜歌者苦，但伤知音稀”

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古诗十九首中描写怀才不遇的诗篇：“不惜歌者苦，但伤知音稀”

不惜歌者苦,出自哪里

但伤知音稀”这句话如何理解？

请问一下不惜歌者苦但伤知音稀怎么解释

一、古诗十九首中描写怀才不遇的诗篇：“不惜歌者苦，但伤知音稀”

在古典诗词当中，描写怀才不遇主题的诗歌有很多。文学史上但凡有一些名气的诗人，基本上都写过这一类主题的古诗。李白、李商隐都是如此，王勃、王维孟浩然也都写过这样的诗歌。

在唐诗宋词之前几百年的汉朝，也有很多人通过诗歌来描写、表达怀才不遇的主题。虽然此时的诗歌和唐诗宋词相比，流传度要低了很多，成熟度也不如唐诗宋词。但是其中对于怀才不遇等一些主题的构建和描写，是顺承《诗经》而来、下启唐诗宋词的，这一点是唐诗宋词都不得不承认的。

今天我们所谈到的这首古诗就是古诗十九首当中描写怀才不遇的诗篇。其中的10个字很有道理，也写出了今天我们很多人都遭遇的困局。且看：

西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

这首古诗的题目是《西北有高楼》，是古诗十九首当中的一首名作。这首古诗所表达的内容其实是作者对于所听到的歌曲的描绘。全文当中都是诗人的想象，而且诗人借对于歌曲的描绘来抒发自己怀才不遇的情感，最后得出“不惜歌者苦，但伤知音稀”的结论，令人不胜唏嘘。

开篇就写作者所听到乐曲演奏的地方。“西北有高楼，上与浮云齐”，诗人运用夸张，极言高楼之高。而后描绘“高楼”精美的雕梁画栋，“交疏结绮窗，阿阁三重阶”。此后写高楼上的歌声。

“上有弦歌声，音响一何悲”，这是诗人对于所听到歌声的第一印象，声音是何等的悲凉啊！所以诗人心中产生了疑惑，“谁能为此曲，无乃杞梁妻”，如此悲凉的歌曲，到底是谁在弹奏？恐怕是那个因为丈夫死掉而痛哭连城墙为之塌陷的“杞梁妻”吧！

接下来的两句古诗写诗人对于歌曲的细微感受。“清商随风发，中曲正徘徊”，弹奏之人歌曲的细微变化，在诗人的耳中都能听出来。“一弹再三叹，慷慨有余哀”更是极言诗人对于弹奏之人琴声中的情意表达有充分的解读和理解。

此后的两句古诗是这首诗的题眼，“不惜歌者苦，但伤知音稀”，悲痛的并不是琴声当中所传递的那种痛苦，最为痛苦的其实是“知音稀”。世间没有知音，即便是有高山流水一样的乐曲演奏，那也不过是对牛弹琴。“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，最后的诗句表达出诗人渴望与知音一同追求美好理想的盼望。

在这首古诗当中，最引人注目的莫过于“不惜歌者苦，但伤知音稀”。其实这首古诗的作者就如同弹奏这首乐曲的弹奏者一般，虽然有很高的才华，但是却没有知音欣赏，只能落了个怀才不遇的遭遇。

但是其中“不惜歌者苦，但伤知音稀”，在今天的我们的生活当中，不是也经常遇到过这样的困局吗？人都说是金子总会发光的，可悲的是今日会发光的物体实在太多，而且多数都相当廉价。

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一、不惜歌者苦,出自哪里

汉代《古诗十九首》中的《西北有高楼》。 “不惜歌者苦，但伤知音稀”，即令人感到伤心的不是唱歌者心里的痛苦，而是其苦痛无人理解。

二、但伤知音稀”这句话如何理解？

“不惜歌者苦，但伤知音稀” 出自汉代无名氏《古诗十九首·西北有高楼》。意思是：我怜惜的并不是歌者内心的苦楚，而是能够听懂歌者内心苦楚的人太少了。两句诗发出了知音难觅的感叹。

三、请问一下不惜歌者苦但伤知音稀怎么解释

不叹惜铮铮琴声倾诉声里的痛苦,更悲痛的是对那知音人儿的深情呼唤.

当高楼弦歌静歇的时候，楼下的诗人早被激得泪水涔涔：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”人生谁无痛苦？但这歌者的痛苦似乎更深切、广大，而且是那样难以言传。当她借铮铮琴声倾诉的时候，难道不希望得到“知音”者的理解和共鸣？但她找到了“知音”吗？没有。这人世间的“知音”，原本就是那样稀少而难觅的呵！如此说来，这高楼佳人的痛苦，即使借琴曲吐露，岂不也是枉然－－这大约正是使她最为伤心感怀、再三叹自的原故罢？但是，我们的诗人，却从那寂寂静夜的凄切琴声中，理解了佳人不遇“知音”的伤情。这伤情是那样强烈地震撼了他－－因为他自己也正是一位不遇“知音”的苦苦寻觅者呵！共同的命运，把诗人和“歌者”的心连结在了一起；他禁不住要脱口而出，深情地安慰这可怜的“歌者”：再莫要长吁短叹！在这茫茫的人世间，自有和你一样寻觅“知音”的人儿，能理解你长夜不眠的琴声。“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴高飞，去遨游那无限广阔的蓝天长云！这就是发自诗人心底的热切呼唤，它从诗之结句传出，直身着“上与浮云齐”的高楼绮窗飘送而去。伤心的佳人呵，你可听到了这旷世“知音”的深情呼唤？