李商隐《圣女祠》三首，梁启超都不能理解，如何用道家智慧来解读

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李商隐《圣女祠》三首，梁启超都不能理解，如何用道家智慧来解读

锦瑟无端五十弦 ,一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶 ,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪 ,蓝田日暖玉生烟 。

☆求助★请问那位有李商隐《锦瑟》的资料及评论？

李商隐＜无题四首＞逐句翻译

一、李商隐《圣女祠》三首，梁启超都不能理解，如何用道家智慧来解读

李商隐是晚唐著名的大诗人，他的诗在《唐诗三百首》和《全唐诗》中，都占有非常重要的地位。

由于李商隐的诗过于隐晦迷离，难于索解，如著名的《锦瑟》、《无题》，以及这三首《圣女祠》，都曾引起了后人的诸多争议，元好问“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”的感叹，就是指李商隐的诗很优美，但也很晦涩难懂，真可惜没有人为他的作品像郑玄注解古书一样地作出完美的解释。

正如近代梁启超在《饮冰室文集•中国韵文内所表现的情感》中说：“如义山集中近体的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等篇，古体的《燕台》、《河内》等篇••••••这些诗，他讲的什么事，我理会不着；拆开一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。”

那么，如何才能正确理解李商隐的三首《圣女祠》呢？是不是梁启超所说的这几首诗词，我们都永远无法理解了呢？

其实，无论是读解唐诗宋词还是佛道经典，只要能够抛开所有的先入之见和主观成见，千万不要每看到一个词，就去猜测这个词的喻意，再用自己的主观猜想去套文中的意思，而是要严格按照文字来解意，再把一首诗中的众多词意进行归纳总结抽象综合，这样才能真正理解作者的本意。

这种抛开所有的主观成见和先入之见，严格按文字来理解意思，再用归纳总结抽象综合的思维模式来读书的方法，就是中国道家智慧的读书方法。

《圣女祠》（五言排律）

杳蔼逢仙迹，苍茫滞客途。

何年归碧落，此路向皇都。

消息期青雀，逢迎异紫姑。

肠回楚国梦，心断汉宫巫。

从骑裁寒竹，行车荫白榆。

星娥一去后，月姊更来无。

寡鹄迷苍壑，羁凰怨翠梧。

惟应碧桃下，方朔是狂夫。

这首《圣女祠》中，用到了青雀、鹄、凰、紫姑、星娥、月姊等仙鸟仙女，还用到了楚国梦、汉宫巫、裁寒竹、荫白榆、碧桃方朔这样的典故。

杳蔼逢仙迹，苍茫滞客途。何年归碧落，此路向皇都。

这四句诗中，诗人虽然没有写明谁“逢仙迹”？谁“归碧落”？但通过诗的题目《圣女祠》，就可以确定，是诗人在云雾飘缈的地方，遇到了神仙的踪迹，也就是圣女祠，又由于圣女祠周围的环境幽深苍茫，也就阻碍了诗人的旅途，“何年归碧落”就是问圣女何时回归天上，与之相对仗的“此路向皇都”，无疑就是指地上这条通向皇都的路。

诗的开头就是说，诗人遇到了圣女祠，就问圣女什么时候回到天上，又由于四周很荒凉，就感慨通向皇都的路不好走。

消息期青雀，逢迎异紫姑。肠回楚国梦，心断汉宫巫。

青雀就是伴随着神仙的仙鸟，人们看到了青鸟，就知道神仙到了，紫姑就是能够迎合人们心愿的仙女。

根据上一句“何年归碧落”可以知道，在诗人的想像中，圣女在期待仙鸟带给他回归天上的消息，若能回归天上，就会遇见前来迎接的紫姑。

这两句诗，表示圣女曾经在圣女祠，等待着回归天上的消息，后来青鸟带着消息来了，圣女也就回归天上了，上天的途中还遇到了迎接她的紫姑。

可见，诗人在写这首诗的时候，圣女已经回归天上了，地上只留下了圣女祠。

楚国梦，根据《高唐赋序》，是指仙女来人间与凡人相会的故事；汉宫巫，根据《汉书·郊祀志》，是指人和神之间的中间联系人。

“肠回楚国梦”，表示仙女不再与凡人相会，要相会也只有梦回了；“心断汉宫巫”，表示神与巫之间的关系已经断了，人与神也就没法再联系了。

综合这四句，就是指圣女已经回到天上了，圣女跟凡人之间也就不再有联系了。

从骑裁寒竹，行车荫白榆。星娥一去后，月姊更来无。

“从骑裁寒竹”，根据《后汉书•费长房传》，表示神仙不用骑马，只要骑一根竹杖，就可以凌空飞行；“行车荫白榆”，根据《古乐府•陇西行》，表示天上的路旁种满了白榆桂树，神仙的车就走在这样的路上。

星娥、月姊都是仙女，星娥已经去了，月姊也没有再来，表示圣女回归了天上，就没有再来。

综合这四句，就是诗人在想像，圣女在回归天上时，也许是骑着竹杖，也许是坐车行在仙花仙树的道路上；而且，圣女一去之后，再没有回到圣女祠。

寡鹄迷苍壑，羁凰怨翠梧。惟应碧桃下，方朔是狂夫。

鹄、凰都是中国古代神话中的凤凰仙鸟；碧桃、方朔，根据《博物志》，表示东方朔连西王母的蟠桃都敢偷吃，的确是个狂夫。

凤凰是仙鸟，怎么会迷茫和抱怨呢？那是因为凤凰本来有圣女为陪，如今圣女回到天上去了，独把凤凰留在了苍凉的壑谷和人间的梧桐树上，怎么会不迷茫和抱怨呢。

读诗至此，就可以清楚地看出，凤凰就是指李商隐自己，圣女把凤凰遗留在人间成了“寡鹄羁凰”，也就是圣女把充满了迷茫和抱怨的李商隐，遗留在没有了圣女的圣女祠中，这也对应了开头的“杳蔼逢仙迹，苍茫滞客途”。

李商隐自比凤凰，说明了诗人对自己的志向和才华是颇为自负的。

综合这四句，表示处于迷茫和抱怨之中的诗人，如果也能够像东方朔一样，到神仙那里偷点东西吃吃，或者能够跟神仙有所来往，那就可以解决生活中的一切问题了。

在李商隐的诗中，这一类的神仙幻想还是蛮多的，在《无题》中就有“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，这与中晚唐时期的游仙诗很有关系。

再看整首诗就可以知道，圣女回归天上时，走得仙姿绰约洒脱无比，让人仰慕不已，圣女一走之后，就没有再来人间，而没有了圣女相助的李商隐，虽犹人中龙凤，却连人间的路都走不通，只能幻想着学习东方朔去偷桃，所以才会迷茫和抱怨，这才是李商隐写这首诗的真正内心。

《圣女祠》七言律诗

松篁台殿蕙香帏，龙护瑶窗凤掩扉。

无质易迷三里雾，不寒长著五铢衣。

人间定有崔罗什，天上应无刘武威。

寄问钗头双白燕，每朝珠馆几时归。

这首七律《圣女祠》中，用到了三里雾、崔罗什、刘武威、钗头双白燕等人物典故。

松篁台殿蕙香帏，龙护瑶窗凤掩扉。

开头的这两句诗，是对圣女祠优美景象的描写。

无质易迷三里雾，不寒长著五铢衣。

三里雾，根据《后汉书张霸传（附张楷）》，表示有人学了道术就能用法术作雾，圣女也是神灵，当然也能作雾。

这两句诗表示，圣女是无形无质的神灵，能作起大雾，圣女的神像穿着很轻的衣服，这是诗人对圣女神灵的敬仰。

人间定有崔罗什，天上应无刘武威。

崔罗什，根据《酉阳杂俎冥迹》，崔罗什曾与女鬼相恋，还互赠了礼品；刘武威：根据《太平广记》引《神仙感遇传》，刘武威曾得到过仙药。

这两句诗表示，崔罗什和刘武威都曾经跟神鬼有过来往，作为神灵的圣女，也应该跟凡人有所来往才是。

寄问钗头双白燕，每朝珠馆几时归。

双白燕，形似双燕又有生命的白色钗子，根据《洞冥记》，这也是一个神仙与人来往的故事，所以诗人才会假装问钗子，圣女朝见天宫之后，什么时候回来？

因为诗人在圣女祠，见到了圣女的神像，自然就想到了圣女的神灵，又想到了传说中神仙与人来往的故事，诗人当然希望圣女也能够跟自己有所交往，在诗人的想像中，圣女是去了天宫还没有回来，才没有跟诗人沟通交流，如果圣女就在圣女祠中的话，是一定会跟诗人有所来往的，所以诗人才问双白燕钗子“每朝珠馆几时归”？只要等圣女回来，就可以跟诗人交往了，如果能够像崔罗什、刘武威一样，跟圣女有了关系，那就可以解决一切的烦恼忧愁了。

很显然，诗人在这首诗中，表达了自己也希望跟圣女来往的心愿，更希望能够与圣女相见，最好还能相恋，如果能够被圣女所青睐，那不是就拥有一切了吗？

其实，不止是李商隐，哪一个男人不想得到如此的奇遇呢？这也正是《白蛇传》、《宝莲灯》和《聊斋》故事在中国民间大为流行的原因。

《重过圣女祠》（七言律诗）

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。

萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

诗人在这首诗中，用到了萼绿华、杜兰香、玉郎这三个神仙的故事。

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。

这两句诗，写了圣女祠白色的石头门上滋长着碧绿的苔藓，圣女从最高的上清仙界被贬谪沦落，又迟迟得不到回归。

祠庙的石门上都长满苔藓了，表示圣女祠已经建成了很长时间了，也表示圣女遭贬谪后一直没有回归仙界。

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。

这两句诗，表示整个春天的濛濛细雨常飘落在瓦片上，整天的风都没能把祠庙中的旗子吹得全部展开。

神仙的地方总有云雾缭绕，圣女祠在濛濛雨丝中，也仿佛仙境似的，吹过祠庙的风不是很大，所以没把旗子吹得迎风招展。

在诗人眼里，圣女祠的微风细雨，表示圣女是温雅慈爱的，非常符合圣女的身份，这样的景象也表示圣女还在圣女祠中。

萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。

萼绿华，根据南梁陶弘景《真诰运象》和《零陵县志》，萼绿华是一位来过人间，并赠送仙物仙药的漂亮仙女。

杜兰香，根据《搜神记》、《艺文类聚•杜兰香别传》、《晋书文苑列传（曹毗）》、曹毗所作《神女杜兰香传》、杜光庭《墉城集仙录》及《太平御览•杜兰香别传》，杜兰香也是一位能够来到人间，还能与凡人产生爱情的漂亮仙女，只是到了该走的时候还是走了。

这两句诗，表示仙女下降人间是居无定所的，当然也可以在圣女祠，仙女回归仙界的时间是不会改变的，时间到了就要回去，圣女祠的圣女也是一样，虽然现在还在圣女祠中，但只要时间到了，终究要回归仙界的。

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

玉郎：根据道家经书《金根经》、《登真隐诀》，玉郎是仙界掌管神仙名册的仙官。

这两句诗，表示凡间的仙女在回归仙界时，玉郎就会在神仙名册上记上仙女的名字，只要在玉郎的仙籍上有了名字，就表示已经位列仙班了，只要能够位列仙班，就可以参见玉帝并吃到紫芝仙草了。

综合全诗，就可以看出诗人的思路是这样的：

一，圣女被贬谪到人间，已经有很长时间了。

二，圣女的神灵就在圣女祠中。

三，圣女总有一天要回归仙界的。

四，回归仙界之后，就可以享受到仙界的待遇了。

诗人在这首诗中，通篇都在讲这位圣女，不知道什么原因，被贬谪人间很多年，然后被谪期满之后，还是要回归仙界的，回归了仙界就又能恢复原来的待遇了。

说白了，诗人正是以圣女的故事来告慰自己，只要咬紧牙关熬过了眼前最困难的时光，等到时机一到，总会有时来运转的一天，这才是诗人写这首诗的真正内心思想。

诗人李商隐共写了三篇圣女祠的诗，而每一篇的主题思想都各不相同，《圣女祠》（五言排律）中圣女，早已经回归天上了，而把诗人留在了凡间，诗人既对圣女有着无限的仰慕，又对自己有着无尽的哀叹，哀叹自己得不到圣女的相助，是多么的无奈和迷茫；《圣女祠》（七律）中的圣女，也已经回到了天上，并不能对诗人有什么帮助，而诗人是多么希望得到圣女的青睐啊；《重过圣女祠》中的圣女，虽然还在圣女祠中，但迟早要回归天上的，诗人以此安慰自己，只要耐心等待，总有一天能实现自己的理想。

这就是运用道家的智慧，来理解这三首《圣女祠》所得出的答案。

如果把这些诗理解是为了女道士而作，或者理解是为了护送令狐楚灵枢回长安，把“从骑裁寒竹，行车荫白榆”理解为“家属们手执竹杖，送丧赶路，丧车停放在白榆下面”，那绝对是错误的！

从《道德经》看老子的智慧

从老子《道德经》领悟传统文化的智慧

智慧到底是如何得到的？请务必要看《道德经》第十五章

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一、锦瑟无端五十弦 ,一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶 ,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪 ,蓝田日暖玉生烟 。

第1种理解: 　　"锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。" 　　李商隐晚年的这首《锦瑟》是一个谜。历来，注家对诗旨的解释纷纭复杂，莫衷一是。不管诗旨如何，我们且来享受这件艺术品的唯美与瑰丽。　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。锦瑟为何物？《史书·封禅书》载：“或曰：太帝使素女鼓五十弦，瑟悲，帝悲不止，故破其瑟为二十五弦。”原来锦瑟也解悲欢。物尤悲凄。人何以堪！当路近夕阳之时，义山内心的琴弦被这袅袅悲音撩动了，无由无踪的愁绪到处弥漫；流年似水，一弦一柱记着我们的岁月，当我们用苍颜面对夕阳时，会否发出这年华之思！　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。庄周将世界纠缠于半梦半醒之间。洞达着亦不知所之。望帝愧德让贤，开隐西山，魂化为鸟，名为杜宇。适时二月，子规啼血，其鸣也哀。淡出者亦不免悲怀红尘。这是人性深处的矛盾，是理性与情感的撞击。　　沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。前者的凄冷与后者的温暖以及深藏于其中的无限怨恨将我们浸润，缱绻、缠绵。月明宵静，蚌向月张开胸怀，以月之精华蓄养其珠，始得晶莹，而珠却落泪。“月晦则蚌蛤虚”，尽管做着“一寸相思一寸灰”的努力，终究逃不过生命的轮回，个体对生命的留恋是何等疯狂！　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。此情为何？除了惘然还是惘然，除了伤感还是伤感。梁启超坦率地说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的是什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是有神秘性的。”这份美，这份神秘，与我们心灵深处的隐秘契合，它道出了我们想要说却又无法表达的情感，使我们彻痛彻爽。　　锦瑟无端，情也无端。佳句流传，我们还会轻呤“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，彼时的感动却将是另一番滋味了。　　第2种理解: 　　锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。　　庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。　　沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。　　此情可待成追忆， 只是当时已惘然。 　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。 　　起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” 　　（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。 　　起联用意既明，且看他下文如何承接。 　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。 　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。 　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 　　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。 　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。 　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。 　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。　　第3种理解: 　　朦胧痴情的李商隐，擅长用回环往复的咏叹来渲染某种情绪，更喜欢跟随着思绪，牵引着情调，弹唱出一首首涩美悲辛的无题诗，令人百思不得其解而回味无穷…… 　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃；沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这是一声叹息吗？是一生的遗憾吗？他在诉说些什么呢？哀伤的让人无从思索，悲痛的让人难以释怀；它是若即若离的伤感吗？还是望穿秋水的等待？或者是曲折幽微的自怨自怜…… 　　人们还来不及读懂，他又诵出了“相见时难别亦难，东风无力百花……”的诗句，怎么看都是疑惑和费解，但又有一种说不出的同感和震撼，交织着诗人黯然销魂的真情，也许不仅仅是爱的绝唱和讴歌，似乎超越了所有的生死、得失、真假，留下了一段似水柔情的深刻和言之不尽的故事，飘散在岁月的流逝中…… 　　我的理解: 　　我 认为大概楼主的某个朋友打算暂时的离开你,想寄情于诗吧~~~ 这首诗本来就是种若即若离的感觉,很多人都无法揣测到其中的真实的意思,不过大体的意思就大概是一种想离开你又不想离开你~~ 或许是她心中对你还依依不舍的感觉~~ 当然了,具体真实的表达还是要请教你朋友的,我只能给你种大概的思路~~

二、☆求助★请问那位有李商隐《锦瑟》的资料及评论？

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作，我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

　　起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉器写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!”(《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

　　起联用意既明，且看他下文如何承接。

　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗?

　　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压亦城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉器此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了——话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉豁诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。(周汝昌)

　　[注]①一般说法，古瑟是五十条弦，后来的有二十五弦或十七弦等不同的瑟。②柱，是调整弦的音调高低的“支柱”，它把弦“架”住，却是可以移动的“活”柱，把它都用胶粘住了，瑟也就“死”了。有人把“柱”注成“系弦”的柱，误。“思”字应变读去声。律诗中不许有一连三个平声的出现

　　锦瑟--赏析- -

　　摘自汪龙麟《中国古代文学名著》

　　锦 瑟

　　李商隐

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　《锦瑟》文字锦绣华美，情意缠绵迷离，字面意义易于理解而内容极深，中心意义究竟是什么谁也说不准，故有“一篇锦瑟解人难”之称。对这首诗的解释，历来各家无定论。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇，或以为是自比文才之论，或以为是抒写对令狐家的侍儿锦瑟的思念之情，但以为悼亡诗者为最多。

　　这首诗的每一联都是朦胧的。自联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事。音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

　　颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚缈的梦境中，忽而梦为蝴蝶，栩栩然自己就是一只蝴蝶。忽而又醒来，发现又是自己又是庄周了。于是他不知是庄周梦为蝴蝶呢，还是蝴蝶梦为庄周了？这是朦胧的意境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

　　颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月，皎月落于沧海之间，明珠溶于泪波之中------形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然 景象 所体现出的，是朦胧的感情世界。

　　尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等的使人怅惘迷恋呵!

　　通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。诗人反这最大的“一团模糊不清”交给了读者。总起来看，《锦瑟》不可能不是一首“自道平生之诗也”。

　　据胡仔的《苕溪渔隐从话》转述，东坡认为：“此出《古今乐志》，云：”锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。“大抵李商隐拟想着自己手抚素女所鼓锦瑟的一弦一柱，想像中听到了瑟的曲调 。音乐语言与往事的回忆相融合，遂形成了颔腹二联的种种意象。如“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也。

　　不过，作为表现一般的“适、怨、清、和”情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。所谓“庄生晓梦迷蝴蝶”，在“适”中又蕴含了“迷惘”的成分，这是“当时已惘然”这句诗所特限了的；所谓蓝田日暖玉生烟”，在“和”中又孕育着“可望 而不可及”和短暂希望和最终破灭，这同样是被“当时已惘然”所限制了的。

　　我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在偶然随机 的痕迹 。唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的。这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”他的见解，应当是颇有见地的。总起来说，《锦与》的主旨是“怅触 人生，情怀历乱”，有着高远深沉的意境。它向读者传达的是一种人生的感受、感悟和迷惘之情。虽有感伤，却不限于 “自伤”。而对人生的感悟和迷惘，乃是人所共有，古今中外，概莫能外 的。正因如此，《锦瑟》才会历久常新，具有永恒的魅力。

三、李商隐＜无题四首＞逐句翻译

《无题四首》含七律二首、五律一首、七古一首，

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

含情春晼晚，暂见夜阑干。
楼响将登怯，帘烘欲过难。
多羞钗上燕，真愧镜中鸾。
归去横塘晓，华星送宝鞍。

何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

【注释】

刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。

蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。

韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。

宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。

李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。

以第三首为例。诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。

第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；犀牛角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通，这二句诗中所包含的深厚的底蕴，使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。

第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏，类似猜谜。二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。

然而，正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时，远处传来了阵阵鼓声，天要亮了，诗人又该上朝了。“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。

次章（飒飒东风细雨来）写深锁幽闺的女子对爱情的炽烈追求和失望时的痛苦。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

首联初看似是平淡的写景，实则是寓情于景。细雨轻雷，将凄迷之景和惆怅之情融为一体，纪晓岚评价此句为“妙有远神，不可理解而可以意喻”。颔联写女子所处隔绝寂寞之境。颈联承前而起兴，引用韩寿、曹植的典故。尾联则是写寸心灰尽，徒思无益，两个一寸更是把不能量度的相思和失望写得真真切切，让人读了很受振动。诗中百转千回的失望和难以泯灭的春心感人至深。

《无题》（照梁初有情）是一篇清新自然的描写爱情相思的五言律诗。

照梁初有情，出水旧知名。

裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。

锦长书郑重，眉细恨分明。

莫近弹棋局，中心最不平。

首句写所恋女子之美如巫山神女、出水芙蓉，颔联进而描写女子的娇艳动人的外貌，通过衣着服饰的清新可人而衬托女子之美。颈联写盼归的情态，给人人物以生命和灵性，使所咏之人真的活了起来。如果把末联理解为时局不平，犹如棋局，则显得有些牵强，与整首诗的意趣也不相合。而参照《柳枝五首》其二“玉作谈棋局，中心亦不平”，解释为如柳枝一样的女子荡漾难平暗自嗟怨的心态则更适合些。

另一首五律的主旨则更难解些。

八岁偷照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

这首诗写得是少女之事，所以自然可以解作恋情诗。而有人以李商隐少年的经历进行比照，认为诗中女子为作者自况，从而推断为有寄托之意的，也不是没有道理。同一首诗，表面看和解开看就是完全相异的两个内容，这在李商隐的其他无题诗中还有不少例证，甚至但凡写爱情愁苦的诗，都可以从某种程度上和作者自身的经历联系起来。李商隐身处晚唐，又陷于牛李党争中，抱负难酬，才华不得施展，郁郁不得志。他的身世和际遇，以及人生的感悟，也自然会渗透到他的感情中去。他的无题诗多以恋情为主题，又多是朦胧婉曲的，从知人论事的角度来看，将其中的一些理解为所寄寓也是可以的。

纵观李商隐的无题诗，多是朦胧的印象，贯穿其中的是缠绵的情感，不同的人读了，所能理解的程度有差别，所能感受的内涵也不尽相同。但无论是其中的隐篇还是秀句，都带给我们美的体验，这也正是值得我们玩味和借鉴的地方。正如梁启超先生在《中国韵文内所表现的情感》中说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。……但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的，我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻轻抹煞。”对于一般读诗的人而言，这样已经足够了。相对于前人繁多的评论和解释，诗所带给我们的更多的是内心的感受和共鸣。