想要吉他提升快，这种学习方法少不了，好文必藏

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想要吉他提升快，这种学习方法少不了，好文必藏

如何快速学好吉他?

想要自学吉他，没有任何基础，有什么好的学习方法吗？

我想要学习吉他,有什么好的方法吗??

一、想要吉他提升快，这种学习方法少不了，好文必藏

吉他学习，每个人有每个人的方法，每个人有每个人心得，今天就学习吉他几年来的心得分享一下，希望能给初学吉他的朋友提供帮助，也感谢你的支持。

吉他学习是一个不能停歇的乐器，如果你隔一段时间不弹，可能就手生，或者忘记。所以，第一点就是每天要摸下吉他，不管是乱弹，还是练基本功，一定要坚持每天都弹一下，这样才能培养成良好的弹琴习惯。

第二个就是碎片化学习。

因为工作的原因，没有太多的时间来学习和练习吉他，只有晚上下班的时间来弹弹吉他，有时还要学习乐理，所以，想要把吉他学好，还得碎片化的来积累学习。每天学一点，天长时久的积累，就能提升自己的水平。

说说自己碎片化学习的过程吧。因为是自学吉他，所以，成事开头难，开始就从基本的一个调弦学起，不懂就在网上搜，看看别人怎么调的，搞明白为什么那样调，这样学习，就了解了吉他六根弦之间的关系了。

后来学弹唱，不懂和弦，怎么也看不明白，乐理知识没基础，太差，后来就又去搜一些音乐方面的讲座，配和书来学习，算是搞得一知半解，反正知道和弦的配方，构成，大小调之间的关系，然后和弦的走向，尤其是音程，感觉越学越糊涂，什么大小度，什么增，什么减，后来才明白，度就温度一样，一个音叫一度，两个音之间有几个音相隔，就叫几度，全音就叫大，带半音的就叫小，然后有升号叫增，有降号叫减，这些东西总结出来后，就变得简单了，所以，学习乐理时，就一点点啃，啃透后，就搞明白了。

再说学指弹，看到很多指弹高手的指弹曲后，简直让我羡慕得不行，然后，又开始学习指弹中的技巧。学习指弹的技巧，我也是碎片化的学习。比如，这一段时间，看到别人打腕鼓，挺有感觉的，就开始每天晚上练习一下腕鼓，基本上半个月左右就练成了，也能运用指弹曲中去。比如说打弦，这个最简单了，就有一周时间，就练成了，然后，泛音，这个难在人工泛音，基本上练习了一个月左右，算是简单的一些曲子，可以用泛音弹出来。

总结一下，吉他学习是一个长期的坚持过程，不要想着一下子能学成，那是不可能的，不可能一口吃成胖子，碎片化，一点一点积累，365天你积累300天，你就会发现，原来自己的水平一点点地提升了，到一定时间，你再听听自己弹的曲子，发现，原来水平真的提高了。

记住：碎片化练习与学习才是咱上班人学好吉他的捷径。弹琴说爱好，边学边分享，你的点赞和转发是我分享的动力，赠人玫瑰，手有余香。感谢您支持！

一、如何快速学好吉他?

要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。

1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。

2、 弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。

3、 每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。

4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。

如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。

保证练琴时间 提高练琴效率

专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排

练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时

间里练习。两者在能力。水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而

非能力。就你个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。因此我要说，第一重要的是保

证足够的练习时间。到底多少时间适合，则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是，在保证练习

时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍。

下面就是我总结的几条秘诀：

1：每次都要正确地“热身”

刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动

一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度

小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以

选择一套自己喜欢的。

2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。

这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记

。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑

，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误

就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使

你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种

程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;

特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我

个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注

意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己

加些东西进去，使音乐更加完美。)

3：一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。

在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视

，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。

想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就

是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前

进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。

4：在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。

这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便

使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让

负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力

，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电

视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。

5：弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。

如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑

不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板

，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时

候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没

有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的

乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音

符)。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且

要从现在开始。

6：一定要背谱。 当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越

早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上

就可以把它弹出来。

7：大量的短时间练习效果最好。 一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加

上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后

，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意

力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物

钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。

上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过，也可能正无意识地使用其中的1、2个。这是不行的，也是远远

不够的，你要真正理解并持之以恒地全面使用它们。刚开始的时候可能有些不太适应，熟练运用之后，效

果会很明显。当你于你的同伴一起开始学琴，而你运用了这些秘诀，3个月后看一看，你会发现比他进步

快。如果他也同样进步神速的话，那一定也是使用了这些秘诀。我的一个学生曾有过这样的经历：在某次

表演时因紧张而出现头脑瞬间“失忆”，而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行。事后他

说：“简直妙不可言，多亏了这些秘诀”。

二、想要自学吉他，没有任何基础，有什么好的学习方法吗？

首先，是乐理基础。没有音乐理论知识的铺垫，这条路就断了！概括的说乐理应该至少先学会读谱――简谱六线谱五线谱……掌握十二平均律在吉他中的重要性，知道音高之间的距离关系，音阶、调、调式、调性、调式音阶等这些概念都必须一清二楚，随着学习的深入，还应该逐渐了解音程、和弦。各种类型的音程与和弦结构、特点以及命名规则。

另一方面，初学者必须掌握好左右手按拨弦的基本动作，没有这一步，请不要直接双手去按弹，那样太容易失败，并且难度加大。接着就是持琴姿势根据学琴种类各有不同，总之入门的时候这些预备动作是必须学会并能标准的做出来的。

第三个方面，就是学习方法。既然打算自学，那最重要的一点就是要学会自己教自己。这点体现在很多方面，例如，你学习53231323了，这个分解类型右手拨弦指法你记住了，换一种节奏型你还应该会安排指法来拨弦，例如632123/532123/432123无论怎样变化，你都能合理运用指法。左手也一样，你学会了用第几指按几弦几品，弹下来一条C调音阶，换成一首C调单音旋律乐曲你也应该会自己安排按弦拨弦指法才行。再往后就是和弦指法的积累和对新和弦按弹法的自我安排，然后弹奏复杂点的和弦伴奏或者和声进行的乐曲，你必须同样学会怎样安排左右手指法。

还有一个方面就是技巧训练部分。初学者必须学会合理安排自学的时间和练琴计划，例如，我今晚要拿出40分钟时间跟着节拍器练习半音阶第一种，20分钟复习和弦转换，30分钟歌曲伴奏练习……合理科学的练习安排是推动你进步的重要过程，也是自己教自己的绝佳手段。

自学很难，又容易走弯路，不过网络发达的今天，你还要学会充分利用网络资源来学习。基本功有哪些？从一开始就是基本功，涵盖了太多，扎实走好每一步才能稳步前进达到目标。

三、我想要学习吉他,有什么好的方法吗??

1、重视基础知识的学习，特别是音准和节奏的学习。许多朋友在学习吉他之前没有经过任何音准和节奏的训练，切分音、附点唱不准，遇到“弱起”更不知道怎么办，这样苦练下去进步是很慢的。你的视唱如果过不了关，有怎么区分不同的和弦，怎么“扒带”呢？
2、增强鉴别能力。什么是好的音色，什么是好的扫弦。你可以听的出来吗？这些看是简单的问题真的很麻烦。最好的方法是多听高手的演奏或去听唱片。如果你弹奏的音色有较大的差异时，你的方法一定有问题了。
3、要多动脑筋，要讲方法。并不是每天练琴的时间越多越好，吉他大师塞戈维亚说过：“一天两小时的音阶练习能够代替其它无谓的练习。”可见方法的重要性。
4、要多和别人交流。就算是水平和你差不多，你也可以学到很多东西，每个吉他手都有他的优点。这样也可以培养自己的兴趣。
给吉他初学者的建议

◎ 感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。

◎ 在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。

◎ 听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

◎ 去偷！！
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。

应该做的：
◎ 在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。

◎ 在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。

◎ 在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。

◎ 不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。

更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子
要用砂纸来打磨粗糙的地方。

学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。

不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。

多和比自己弹的好的人交流
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。

找些比自己弹的差的人，教他们
你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。

使用你的小指！！
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不?

Before You Guitar—给刚拿起吉他的朋友

由于自己才疏学浅，接触吉他才5.6年，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢。

1． 不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材（正版的教材又那么贵，哭。。。。。。），连线。。。。。。。，什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大！我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的！

2． 不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：“不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。”你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。

3． 不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么？如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。。。。。

4． 不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的（即便你是天才也不例外！----我想所谓“天才”只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神！）哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本！再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了。

5． 对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦；哑音，泛音，震音，颤音。。。。。。。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲；只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的。

6． 对于音阶以及乐理方面应该有“愚公移山”的精神，每天都要带着学一点，不要贪多（但也绝不能偷懒）。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来

7． 不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。“如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它！”不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。“速度在它该达到时自然会达到的”

8． “在台上要会狂，在台下要会谦虚”这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：“在生命首先要学会做人，其次才是吉他手。”吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会“狂”，要懂得摆Pose（太做作的除外），让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。（在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处）大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做！“在台下要会谦虚”这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有“世界第一”所谓“第一”只不过某个时期的某个人在某一方面（注意：只是某一方面）厉害罢了，真正的全才是不存在的。

9． 不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想靠吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：“单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。”对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢？一个名人曾经说过：“指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远！”其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢？一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么？天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么？你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢？

10． 关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的！你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：“世界上其实并没有什么所谓的成功失败”其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了靠什么吃饭？但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢？