谈谈现代诗 - 之四 现代诗不应偏离普通民众

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谈谈现代诗 - 之四 现代诗不应偏离普通民众

怎么样写现代诗

如何写现代诗

现代诗歌的写作

一、谈谈现代诗 - 之四 现代诗不应偏离普通民众

诗歌，历史的回声

现代诗作为白话文革命的产物，本来就具有深刻的革命性。这样，现代诗更应贴近民众，为民众服务，反映普通民众的生活，为民众发声，而不是被一些贵族文人操控，成为他们自嗨的工具。19世纪著名的哲学家黑格尔曾说：“诗是人类最普遍最博大的教师，而伟大的诗人不仅仅只是诗人，在更高更深刻的意义上，他们代表了时代的良知。也只有这样，诗才能成为历史的回声和时代的证词。”在黑格尔的眼里，诗和诗人已经远远超越了自身，成为时代的回声与良知。

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

这是一九七六年北岛发表的《回答》一诗的一部分，让我们可以清晰的聆听到那个时代的回声。

诗歌由于其短小精悍、气象宏大、寓意深刻，优秀的句子、诗篇很容易得到广泛的传播，成为大家日常生活语言的一部分。在大家有比较深刻的感情淤积的时候，诗歌往往也成为了感情发泄的出口。有点文化的现代人，写文说话，那个不引用几句唐诗宋词，这不但使得演讲人立马显得有文化，使得文章也增辉不少。引用现代诗歌中的精品，何尝不是如此。温家宝总理曾在回答《泰晤士报》记者时引用我国著名诗人艾青的《我爱这土地》 中的两句，“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”当我听到这两句诗的时候，立马也感动不已。这两句诗不但让我深刻理解了温家宝总理对祖国和人民深沉诚挚的热爱，也激起了我对这片大地与人民的热爱。

诗歌需要活在人们的引用中

但是，现在很多人在写出来的诗得不到认可的时候，却认为普通民众不懂诗，从而留恋沉迷于自己的小圈子相互吹捧，甚至想教育民众，好让大家爱上他们的诗。明眼人都可以看出，这简直是痴人说梦。

诗歌，正是由于有了大众的推崇和传播，才获得了经久不衰的生命力。就像唐诗宋词一样，正是因为普通中国人的日常引用，依然如此鲜活。假若没有普通民众在日常生活中的使用，诗歌就丧失了生命力，甚至从来就没有活过。所以，普通民众对诗有很高的评价权，他们的声音不能被忽视。

诗歌，是真正的来自于劳动人民，服务于劳动人民的文体。众所周知，《诗经》是四书五经之一，是中国诗歌的开端，是最早的一部诗歌总集。诗经在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。其中《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。古人常说“诗三百”，整部《诗经》共305篇，其中《风》就有160篇，占了一半以上。

那么，《风》里面的诗歌是怎么来的呢？在百度百科里可以看到如下答案，“相传周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给周天子听，作为施政的参考。《风》是《诗经》中的核心部分、精华部分，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现出了明显的民歌特色。”

这样，从《诗经》中诗歌的组成来看，诗歌的创作主体来自民间，反映的是劳动人民的日常生活，是古代居庙堂者了解民间疾苦的重要参考。从这点出发，我们可以看到治疗现代诗的一些药方。

乡野诗人

现代的诗人，要想做出好诗，有生命力的诗，能为后世记住的诗，反复吟诵传唱的诗，就必须深入民间去采风，倾听人民的声音，为人民发声。苦难出诗人，整天呆在恒温的空调房里是很难有好诗的。与普通民众严重割裂的诗人最后往往自哀自鸣，甚至为了一己私利，投机钻营，将诗歌作为自己牟利的工具，这种人不但写不出好诗，往往为了出名，搞怪造噱头，最后被人唾弃，写出来的东西也早早就被扔进了垃圾桶。

现代诗的奖项评选要更多注意民间诗人，要听取普通民众的呼声。先不说什么高大上的理由，普通民众是诗歌的“消费者”，是公开评奖的诗要服务的对象。

每一个有追求的诗人都要记住，任何诗歌都是要经过普通民众的检验和筛选的，要经过历史的检验和筛选的。现代诗虽然冲破了古代诗歌的一切藩篱，给了诗人最大的自由，但是，人民和历史的检验淘汰这一关却是无法回避的。大浪淘沙，唯有真金才最终可以在历史的天空中熠熠生辉。这就需要诗人们在创作的时候要注意诗歌的易记忆、易传播、启迪深思的特性，自我约束，自我升华。比如，现代诗并没有字数的限制，但是却要坚决避免冗长，因为冗长了就很难被别人记住了。现代诗并没有要求有韵律，但是丝毫不注意韵律的诗却是是难以吟诵传唱的，也会极大的影响诗歌的传播。现代诗歌并没有要求诗的意象等，但是没有意象的诗显然是单薄的，无法让人经久回味的。

不管怎样，诗歌永远是属于普罗大众的。假若一些人只想在自己的圈子里互相捧臭脚，自娱自乐，那么大众也将对他们无视。这并不是说大众们再也没有诗歌可以欣赏，看吧，诗歌之花正在漫山遍野的开放，流行歌曲正在孩子们的笑声中传唱。

一、怎么样写现代诗

现代诗的分类有多种表述方式。按形式分，可分为自由诗和格律诗，目前前者占主位，但笔者更看好后者；按体裁分，可分为童话诗，寓言诗，散文诗和韵脚诗等；按表达方式分，可分为叙事诗，说理诗和抒情诗，目前后者占主位；若按篇幅长短划分，则又可分为，微诗，小诗，短诗，长诗几大类。至于这几类，评论家们几无疑义，但笔者认为这种分类太过笼统，还应该再细些，即加上中诗和巨诗。

一 情景交融：即诗中环境描写，气氛渲染与人物思想感情紧密结合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一种状态。

二 乐景写哀：属反衬手法的一种。即用表面上欢乐的场景，来渲染一种低调，悲凉的气氛。

三 以景结情：诗歌在抒情或议论中戛然而止，转为写景，以景代情作结，使诗歌有一种“此时无情胜有情”的未尽之意。

四 卒章显志：又称篇末点题，即用篇末一两句话点名诗歌中心，主旨。“志”指诗歌主题，“卒”为完毕。

五 画龙点睛：指在诗歌行文关键处的加彩之语。一首诗之所以被人记住并津津乐道，往往是因为其中一两句点睛之笔。

六 跳跃：古代诗中，由于受严谨韵律和古汉语的限制，往往省略词与词，句与句之间的联结词，造成叙述上的“跳动”现象，如今这种应用也渐渐普及到现代诗。

二、如何写现代诗

首先要提到的是为什么要写现代诗。写诗的动力不同，有人为了追MM，有人为了梦想，有人为了爱好。啊哈，这个只是随便说说，我没有打算分别都介绍一下。。。。。。
总体来说，你一般是因为爱好，然后才为了梦想吧。追MM的没什么意思吧，那叫做摆弄文字，或者文字游戏，称不上诗歌，更称不上文学。否则只要我把作文一句话分成一行，大家都是诗人了。
如果您真喜欢，我不放仔细说一下。
首先说现代诗要的什么。句子的华丽么？能华丽肯定没有错误。为了朗朗上口么？能的话肯定没错误。为了意境么？是的，这个是最重要的。
不过答案似乎并没结束，华丽为了什么，朗朗上口为了什么，意境为了？风格为了？...
其实无非为了感觉。
那么让我们深入讨论一下感觉这个词语。
什么是感觉呢。如果提到现代诗，我们这里仅仅指的是心里的感觉，不过这个概念并不狭隘。
如果我们凭着感觉读诗歌，如果我们写诗歌写的是感觉，那么毫无疑问两个条件是必要的，感觉首先必须可以放到文字里，感觉必须可以从文字里被提取。
那么试问一下我们是怎么写入和读出感觉的。不是我写上我很伤心，数目为我难过，湖水为我难过，土地页为我难过，于是别人就能读出来我狠伤心，你写上今天真快乐，鸟儿也为你快乐，花儿也为你快乐，太阳也为你快乐，别人就能读出来你狠开心。
那么感觉是怎么被读写的。
再思考一下感觉是什么。
哭代表难过，笑代表开心，这是生物的天性所致，不是约定俗成的。（是废话么？）
那么文字怎么来的，文字是约定俗称的么，也许是，也许不是，不是就罢了，如果是，约定是哪儿来的。是感觉么？我认为是的。我们来讨论一些比较有代表性的词语。
屁颠屁颠，十个人里面有九加一个会一下理解这个词语的意思，大家对这个词语的理解很少是差词典过来的，一个兼具可爱，快乐，动作的词语。他反映了一个人的性格，心情，甚至身体状况。
（战旗）猎猎，猎猎这个词语，你会想想到它是一个威风结实的旗子，一个动态的旗子，不是一个破烂的，不是一个薄薄的，不是一个静态的。
袅袅，你会想象到炊烟，第一，上升，第二，微风，很微的风，第三，一缕炊烟，不是一大群，第四，颜色，一般人会想到这是白烟对吧，第五，烟囱，很少有人想象这是窗户里出来的，第六，小房子，不是一个大房子，第七，远方，它不会很近对吧，第八，绿树，虽然有些人会想到一些凄凉的景象，不过大多数人想到的会是安静的乡下，绿树，第九，傍晚，甚至用黄昏这个词语都不完美，第十，不能说太多人都会想到应该有小山，不过肯定超过二分之一，二分之一是一个我喜欢用的词语，有时候比十分之九就显得恰当，因为他集中体现了概率的必然，这也是感觉。
氤氲，你一般会想到一个热锅，一团白气，一个昏暗的房间，一群人可能比较穷，周围的认主要是老人跟孩子对吧，有没有这个感觉，恩，是不是还可能想到有一个小小的窗子之类的。。。。
universe：就应该更大可能想到一个星空，跟我们汉语的宇宙已经不是太一样。
就说这几个吧，如果愿意相信我对词语的分析，那么我就开始理所当然的说，文字带来的感觉，跟最简单的惊呼笑声还是很相似的。
源于什么？
源于同种动物对同种信号的反应肯定是相似的，这是一个原理。
一千个读者有一千个哈姆雷特，但是绝对不是说有人认为他是一个鞋匠，有人认为他是一个强盗，有人认为他是一个精灵，有人认为他是一个人类，有人觉得他是战士，有人觉得他是法师。。。。。。。
所以很重要的结论就出来了，写诗，特别是现代诗，句子更加自由，就更加集中体现了感觉的地位。
席慕容两句诗，具体忘了，大概是在绿树白花的篱前 年轻的你我 曾挥手 就此告别 好像写错了 ，懒得查了，那么这里面你是不是感觉的到天气应该是晴天的，太阳的光线很热度都正好合适你去伤心。快下班了就不说更多了。。。。。。

说完感觉，再简单说一下句子。
自由，不是说随便写。随便写没有感觉啊。那么怎么写，跟着感觉写。。。。
感情要真，句子就一定要明白取舍。伤心，快乐，不是用字面意思喊出来的，是用意境感觉出来的，准确触发读者的回忆，以及天生感觉，就是一个比较字面话得标准。
取舍的话，怎么取舍，肯定不要写太多，又乱，又浪费墨水跟纸张。
如果理解好了感觉，这个我就不细说了，把你的感觉融入到你的句子里，就能让看似无关的文字融入了你隐含的感觉，通过生物的共识别人是可以读出来的，所以说，简单说，取得的部分可以读出来舍去的部分，就是一个取舍的直观标准。。。

11!!!1!111111！！！！！希望能帮你

三、现代诗歌的写作

现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】

诗歌的结构应用
当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：
一 断行和跨行的应用
断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。
二 脱节和空行的应用
关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力，使他们拥有了更广阔的思考空间。空行一般多用于微诗，用在前的，常是一些启示性的语句，比如王耀东的《冬天》“一位严厉的法官/在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”。在这里“一位严厉的法官”和“在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”之间就出现了空行，因为是微型诗，这三行是连贯的，但读者不难把它分成两节来读；用在后的，常是一些总结性的语句，比如微石的《摸相盲人与少女》“皱裂畸形的手握柔嫩的青春/水灵灵大眼望着鱼眼翻白/又一次黑暗战胜光明”。在这首诗中，“皱裂畸形的手”和“柔嫩的青春”，“ 水灵灵大眼”和“鱼眼翻白”本已造成强烈反差，但作者显然认为还不够，在“又一次黑暗战胜光明”前加入了空行，使人们有感于“摸相盲人”的心机和“青春少女”的愚昧之余，“又一次黑暗战胜光明”一语更加振聋发聩。