极简音乐实验室《听者》第66期“歌评”对薛之谦《暧昧》看法

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极简音乐实验室《听者》第66期“歌评”对薛之谦《暧昧》看法

薛之谦《动物世界》唱法、编曲、歌词浅析

网易云音乐评论最多的歌曲有哪些，网易云音乐评论最多

歌曲《青花瓷》描写了什么时间，地点人物事件？

一、极简音乐实验室《听者》第66期“歌评”对薛之谦《暧昧》看法

反正现在的感情都暧昧

你大可不必为难找般配

欢迎收听极简音乐实验室“钢琴”翻奏

夏日歌评节目《听者》第66期

薛之谦《暧昧》

歌曲简介：

这首《暧昧》由薛之谦作词，薛之谦作曲，

薛之谦 /郑伟编曲，薛之谦演唱，

发行于2017年4月11日的一首音乐作品，

2018年3月26日，该曲获第25届东方风云榜十大金曲，

2018年11月，该曲获全球华语十大金曲。

夏日歌评

他们曾经暧昧，他们几时暧昧？

夜微凉、灯微暗、暧昧散尽、笙歌婉转。

用最真诚的心，谱最纯粹的曲，唱最动人的情，在感情快速消费的时代，所谓的暧昧，换不来真心的情感。

人们听着别人写的歌，听到的只是每个人独自的故事，或许，这就是歌曲的魅力吧。

暧昧，会伤害到你们之间来之不易的爱情，也会伤害到其他人，

暧昧只能填补内心一时的空，是长久不了的。

一份美好的爱情，是容不下一丁点的欺骗和虚伪的，但更容不下的就是暧昧。

别让那些暧昧破坏了彼此相爱的默契，虽然暧昧上头的那几秒真的像极了爱情。

有人说当爱情离开了现实，就叫暧昧。

该曲更多的是以朦胧的讲爱情，讲的是都市人的一种恋爱状态：若即若离。

是孤独成瘾，还是暧昧成性，取决于恋爱中的两个男女主角，

也许他只是暧昧成瘾，而你却走了心……

当下更多底层生活的人的状态是找不到真情更玩不起暧昧。

喜欢就在一起，不喜欢就保持距离，宁愿寂寞也绝不暧昧，这句话在当下就显得比较奢侈。

现在的感情太珍贵，让付出真心的人疲惫不堪，说出卑微的话，也留不住谁。

为什么选择暧昧，因为只要他们之间有一段距离，他们就不必面对爱情，

而爱情就像牛奶，甜蜜而令人畏惧。

以上就是小编我对这首实力歌手薛之谦演唱的《暧昧》的第一感受，

当然这只是小编我的个人感受，不上升到歌曲本身。

毕竟：

一百个人耳里有一百个贝多芬，

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，

一万个人心中有一万个莎士比亚。

总结

忿暧昧情暧，悲不自胜，薄诉衷字锥心，入诚者好惫，谁不曾为卑词！

修其意则不然，愿乞糜费之费；还过其泪，即别慰勉之，余自以为！

典型的“薛式情歌”，把暧昧到分手唱了个透彻，淋漓尽致地把分手中的不死不活表现，

气氛暧昧、感情暧昧，悲伤暧昧，平静诉衷肠字字锥心，在轻描淡写中无奈，

让听众听的字字扎心。

下面就来听一下小编我翻奏的这版《暧昧》吧~

歌名：《暧昧》

原唱歌手：薛之谦

作词 :薛之谦

作曲:薛之谦

编曲:薛之谦 /郑伟

翻奏歌手：莽夫

视频加载中...

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如果你觉得莽夫的这版钢琴翻奏还可以，就给小编一个赞吧~

我们下期《背过手》再见。

小编：极简音乐实验室-莽夫

钢琴：极简音乐实验室-莽夫

#百粉升千粉丝##娱乐##薛之谦#

一、薛之谦《动物世界》唱法、编曲、歌词浅析

薛之谦又发情歌了，等等，是不是比起以前有很大不同！

说实话，《高尚》的受众是有限的，略有些曲高和寡。但借着薛之谦的名气，听众人数已经级数级增长了。所以，这一次的“表面”情歌《动物世界》应该更容易打入人心。但薛之谦能把《高尚》作为第一主打歌，足见他的野心和格局。

直观上，《动物世界》和薛之谦以前的情歌比起来，非常之不同，特点在于唱法、编曲和歌词。

轻断句和咬字，鼻吸气，口腔共鸣，中低音无颗粒感，音域切换无感，少或无假音颤音，高音以气声结尾。这是我认为最具魅力的中低男声唱法。 这首歌已经全部具备，加上主歌长句多断字，一度让我恍惚以为在听港乐。哥哥张国荣、陈奕迅就有很多这样的唱法的歌，疗伤式的娓娓道来，比起一般的离愁别绪，总有更多豁达的味道。

音色是歌手最高级别的技能，情感是最有效的杀手锏。林夕曾说过，举重若轻是唱歌的最高境界，我深以为然。技巧包装的嗓音是一时的，没有生命力的。从吉他版《方圆几里》开始，薛之谦说，他更喜欢把情歌处理得落落大方，而不是声嘶力竭。于是，在《动物世界》里，他完全抛弃了市场的考虑，做了最纯粹处理，他的声音里，第一次充满了一种极致的优雅。

这是歌手唱法上最大的进阶。大巧若拙，就是这个道理。

《动物世界》的作曲是郭顶，编曲是陈迪。

郭顶的歌我听得不多，只听了《飞行器的执行周期》这一张专辑，却非常喜欢，并奉为2016年最好的一张华语概念专辑。郭顶的曲风特点就两个字，流畅。对于曲来说，流畅是最基本的，也是最难完美的。这首歌旋律一点都不复杂，但生来交响的感觉太好。所以，编曲这件华丽的衣服就起到了非常重要的作用，把整首歌的层次提得非常高。直观的表现就是抓耳、动情、难忘。

钢琴前奏简短，主歌的钢琴和弦极佳，变化节奏处理得干净利索，本身就会产生一种很强大的代入感。到了副歌，弦乐先是配合钢琴的铺陈，以提琴扫一些低音。从中间的间奏开始，整首歌就完全以弦乐为主导，提升了整首歌的听觉层次，配合着词还有一种西方童话世界的感觉。鼓点和贝斯的最后加入，推动了情绪的释放，但也做到了克制，没有喧宾夺主。弦乐又铺底，诉说着一种无奈。最后又回归到钢琴和提琴，略微还有一点贝斯，余音绕梁，却也显得特别决绝。

整首歌的主打就是弦乐。首席爱乐团、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴，最后一串演奏者的姓名，分明是薛之谦坚持品质的执着。一首好歌，是要有最好的制作者、演奏者和器材的支撑，才可以成为经典。

人，为什么是孤独的动物？

求而不得，意难平。

得而不惜，欲难舍。

失而不忘，痴难离。

贪嗔痴，断舍离，是这个时代的主题。不过，谁愿放手，谁能放手，还不如找个好的借口和方法，表演也好，伪装也罢，告诉世人，还在挣扎。

做动物的感情是不是会简单？雌螳螂吃掉雄螳螂，纷乱中永为一体，共同毁灭。麋鹿是痴情的动物，结伴走天涯，却被人系上了铃铛。唯一复杂的是豺狼，本来无情，却为了爱情放弃一切，除了同伴的嘲笑，也看不到一个美好的未来。

人的感情，并不是天生就那么复杂而充满伪装，都在于自己的选择。这个世界的确充满了各种伤害，但更多的是人带给人的，是自己带给自己的，自然万物，并不会对人有太多恶意。利益争夺、人情冷漠、攀比索求、掠为己有，才是这个世界没有善待绝大部分人的原因。人，终归不会回归成单纯的动物，可抵御和防备，不要成为伤害别人的理由。因为到最后，伤得最深的，是自己。

这首歌是一首广义的情歌。相似的歌有《野生动物》和《燕尾蝶》，都是黄伟文的歌。《野生动物》讲的是放下情欲挣扎，追求自己的本性。《燕尾蝶》是怀念过去简单的美好，反思人类所谓文明进步带来的破坏与毁灭。两首歌与《动物世界》都有相通之处，《燕尾蝶》的词更是一绝。薛之谦最近的两幅词，已经在反思人性深层的劣根性。我写过，这是一个词人的必经之路，也是最好的发展方向。罗大佑、林夕、黄伟文皆如此。比起玩世不恭，敢于入世的人，总是更具赤子之情的人。

最后，我自己一时兴起，粗糙写了两句副歌歌词，用的是一个韵。仔细推敲起来，才能觉出薛之谦词的妙处。

时间太假

任荒原都落满繁花

剩颜色自己挣扎

不如风化

让容易的变成优雅

手臂任随伤痛结疤

-完-

薛之谦2017年新歌乐评合集

高尚   薛之谦的《高尚》，到底在唱什么

暧昧   结合乐理和心理，才知道为什么薛之谦的《暧昧》好听

我害怕   我害怕，樱花正开，与前度重来

薛之谦入坑文，长文慎入

喜欢唱作人薛之谦的六个理由

二、网易云音乐评论最多的歌曲有哪些，网易云音乐评论最多

截止到2020年4月28日，网易云音乐评论最多的歌曲有《晴天》、《雅俗共赏》、《断线》、《等你下课》、《祝你生日快乐》。

1、《晴天》——周杰伦

《晴天》是在网易云评论数量最多的歌曲，是由中国台湾男歌手周杰伦填词、谱曲并演唱的歌曲，收录于其2003年7月31日发行的专辑《叶惠美》中。但目前在网易云音乐因为合作方要求，已经暂时下架。

2、《雅俗共赏》——许嵩

截止到2020.4.24，《雅俗共赏》在网易云评论数量已达到2429473，是继周杰伦《晴天》之后,第二首突破200万评论的网易云歌曲。《雅俗共赏》是由许嵩作词作曲并演唱，收录于第六张个人原创音乐专辑《青年晚报》中。

3、《断线》——Shang/lil sophy

该歌曲目前评价数量为1159691，由Shang/lil sophy共同演唱，于2017年8月7日发行，收录在专辑《断线》中，《断线》讲述了一对曾经相爱的人断了联系，主人公一次一次拨打那个熟悉的号码，可是却再也没有人接听......

4、《等你下课（with）杨瑞代》——周杰伦

该歌曲目前因为合作方要求，也已经暂时下架。《等你下课》是由周杰伦作词、作曲，周杰伦与杨瑞代共同演唱的一首歌曲。该曲在2018年1月18日零点在 Apple Music、网易云音乐、虾米音乐、QQ音乐、酷狗音乐平台发布。

5、《祝你生日快乐》——云雀合唱团

该版本的生日快乐歌由云雀合唱团演唱，于2006年1月19日发行，收录在专辑《天籁童声》中。网易云音乐有生日特别推荐，在用户生日当天，网易云会把该歌曲添加到用户的每日推荐中。

三、歌曲《青花瓷》描写了什么时间，地点人物事件？

也许很多，不过你要是想了解这首歌的话就看看。
　　歌词：
　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆
　　冉冉檀香透过窗心事我了然
　　宣纸上走笔至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏
　　而你嫣然的一笑如含苞待放炊烟袅袅升起，隔江千万里。
　　你的美一缕飘散
　　去到我去不了的地方
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意
　　色白花青的锦鲤跃然于碗底
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年的秘密
　　极细腻犹如绣花针落地
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
　　而我路过那江南小镇惹了你
　　在泼墨山水画里
　　你从墨色深处被隐去
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意

　　[编辑本段]一、歌词解释
　　填词人方文山对歌词的解释
　　首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
　　后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
　　还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风'遮'夕阳斜”。
　　最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
　　[编辑本段]二、歌词修辞
　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
　　冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
　　宣纸上 走笔至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
　　而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
　　你的美一缕（转品）飘散 去到我去不了的地方（转化）
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当我 为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
　　月色被打捞起 晕开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
　　极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
　　而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
　　在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）
　　【青花瓷修辞解释】
　　譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。
　　类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。
　　转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
　　排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
　　夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
　　转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
　　倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。
　　摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？
　　[编辑本段]三、歌曲评论
　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
　　论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
　　论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
　　这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
　　在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
　　《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
　　一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
　　至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
　　芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
　　青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
　　[编辑本段]四、另种解释
　　第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
　　“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
　　“天青色等烟雨而我在等你
　　月色被打捞起晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”
　　同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
　　“色白花青的锦鲤跃然于碗底
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年的秘密
　　极细腻犹如绣花针落地
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
　　而我路过那江南小镇惹了你
　　在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”
　　倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。