诗人唯一传世之作，全文无一“月”字却字字写月，很有哲理韵味

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诗人唯一传世之作，全文无一“月”字却字字写月，很有哲理韵味

记承天寺夜游中描写月色的句子，全句没有一个月字，却又无一句不在写月。请分析这样写的妙处

十五夜望月前两句写景不带一个“月”字,却暗写了诗人望月,从哪里可以看出?

求 苏轼 《水调歌头》（明月几时有）的注解，评论

一、诗人唯一传世之作，全文无一“月”字却字字写月，很有哲理韵味

在中国古典诗词当中，月亮一直是一个神奇的存在。古往今来产生了那么多有关月亮的诗词，而月亮本身也被赋予了多层的思想意义。

“月圆人未圆”表达了诗人渴望团聚；“海上生明月，天涯共此时”表达了诗人看见同一轮明月后的遥寄思念。“举杯邀明月，对影成三人”，月亮又成为了一个孤独诗人排遣孤独的对象。

​今天我们谈到的另外一首唐诗，其实也表达出了月亮所表达的另外一层意蕴。这个诗人虽然只流传后世这么一首唐诗，还是却写得非常有味道。

昨夜圆非今夜圆，却疑圆处减婵娟。

一年十二度圆缺，能得几多时少年。

这就是唐代诗人李建枢的《咏月》，古往今来有很多的诗歌都会写到月亮，比这首唐诗精彩的篇章也多不胜数。但这首唐诗当中却全文没有出现一个月字，反倒出现了三个圆，每一诗句都带有特定的诗词韵味和所包含的哲理。

​“昨夜圆非今夜圆，却疑圆处减婵娟”，唐诗的一开始就有一种辩证法的论证。昨天晚上的圆月也并不是今天的圆月，真的怀疑这圆月是否能一如既往的美好。昨天的圆月和今天的圆月看上去差别并不是很大，但是这毕竟是两天当中所看到的月亮，差别依然是存在的。

但是看上去相差不大的月亮，是否真的如之前所看到的一样美好？

“一年十二度圆缺，能得几多时少年”，后半两句的就是诗人的感慨地发出的议论。在这一年当中有12个月，也就有12次月圆月缺。看起来很多，实际上也很少。那么在人的这一辈子当中，究竟能经历过多少次的月圆之时呢？更何况那短暂的青春又能有多少呢？

所以这首诗歌谈不上有多么丰富的诗歌韵味，也没有讲出多么大的道理。不过却凭借着诗人在最后两句唐诗的发问，告诫我们要珍惜时间。

​月圆月缺是有规律的，每个月都如此，每年也都是如此。但是今天的月圆和明天的月圆绝不会相同。就像是我们普通的人一样，今天我们看到月亮和昨天我们看到的月亮不同，在月亮的眼中，每一天的我们也都会有不同。

时光如水一去不复返，不管是想要重回哪一天哪一个小时，哪怕是哪一分钟的选择，都已经是不可能的了，你所可能把握的只能是未来。而你已经过去的那段时光将永远地消失在时间的长河当中，最多也只能在你的记忆当中泛起一朵浪花。

一、记承天寺夜游中描写月色的句子，全句没有一个月字，却又无一句不在写月。请分析这样写的妙处

侧面描写，更形象生动具体地写出了优美意境，给人更多想象的空间。

二、十五夜望月前两句写景不带一个“月”字,却暗写了诗人望月,从哪里可以看出?

十五夜望月
【唐 】 王建
中庭地白树栖鸦,
冷露无声湿桂花.
今夜月明人尽望,
不知秋思落谁家.
第二句可看出诗人望月,前两句我都解释一下吧!嘿嘿
中庭地白树栖鸦
月光照射在庭院中,地上好像铺了一层霜雪.萧森的树荫里,鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来,它们终于适应了皎月的刺眼惊扰,先后进入了睡乡.
诗人写中庭月色,只用“地白”二字,却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感.
“冷露无声湿桂花”
重点是这句,这是暗写诗人望月,正是全篇点题之笔.“桂花”是指月中的桂树.诗人在万籁俱寂的深夜,仰望明月,凝想入神,丝丝寒意,轻轻袭来,不觉浮想联翩,那广寒宫中,清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧?这样,“冷露无声湿桂花”的意境,就显得更悠远,更耐人寻思.你看他选取“无声”二字,那么细致地表现出冷露的轻盈无迹,又渲染了桂花的浸润之久.而且岂只是桂花,那树下的白兔呢,那挥斧的吴刚呢,那嫦娥呢?诗句带给我们的是多么丰富的美的联想.
嘿嘿,希望能帮到你,谢谢!

三、求 苏轼 《水调歌头》（明月几时有）的注解，评论

水调歌头
〔丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。〕

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

本篇为熙宁九年（1076）中秋苏轼在密州超然台饮酒赏月时所做。苏轼，字子瞻，号东坡居士是两宋时代，也是中国历史上少有的文艺全才，诗，词，散文以至书法，绘画等都有极高成就。无论是诗词还是散文，都表现出题材广泛，思想深刻，境界高远笔力遒劲的特点，在当时及对后世都发生了极其深远的影响。

从熙宁四年（1071），到写本篇止，外任整整五年，与胞弟苏辙也整整五年未见。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙，来密州任职，然而，济南与密州相距并不算远，却也因各自疲于官事而五年未不得相见，本篇正是表现这种手足相念之情。在抒写手足情深的同时，词人不能不想到，兄弟二人都是由于与变法派相左而出为地方官，并备受冷遇的，不能不想到仕途险恶。所以“大醉”遣怀，表现出世与入世，隐退与仕进的矛盾心情，才是本篇的主旨所在。

研求小序，与词为一，交代词的写作时间，“丙辰中秋”，即宋神宗熙宁九年（1076）；背景，“欢饮达旦”；题旨，醉后抒怀“兼怀子由”，前者是主，后者是辅。具体言之：抒词人外放期间寥落情怀。

此首中秋词。上片，因月而生天上之奇想；下片，因月而感人间之事变。挥洒自如，不加雕琢，而浩荡之气，超绝凡尘。胡仲任谓中秋词，自此词一出，余词尽废，可见独步当时之概。起句，破空而来，奇崛异常，用意自太白“青天有月来几时，我欲停杯一问之”化出。“不知”两句，承上意，更做疑问，既不知明月几时有，故亦不知天上今夕是何年也。“我欲”三句，盖因问之而不得其解，乃有乘风归去之愿，“我欲”与“又恐”相呼应。“琼楼玉宇，高处不胜寒”，就本意说固高妙，就寓意说亦极慰藉。“起舞”两句，仍乘上来，落到眼前情事，言既不得乘风归去，惟有徘徊于月下。自首至此，一气奔放，诚觉有天风海雨逼人之势。换头，实写月光照人人无眠。以下愈转愈深，自成妙谛。“不应”两句，实写月圆人不圆，颇有恼月之意。“人有”三句一转，言人月无常，从古皆然，又有替月分解之意。“但愿”两句，更进一步，言人与月既然从古难全，惟有各自善保千金之躯，借月盟心，长毋相忘。原意虽从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句化出，苏轼加“但愿”二字，则情更深，意更浓矣。

其词咏月，关合人事。

上片借月自喻，起舞弄影，愤世独立，自现孤高。既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句，接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。“不知”数句，笔势回折，开合跌宕，多姿多彩，以揭示“出仕”，“入世”，即退隐与进仕间的抉择和引起的困惑。想超脱尘世，乘风归去，又犹豫徘徊，楼高宇寒不胜之，落足现实，月下“起舞弄清影”，胜似仙境，这就说明词人并不完全超然自然，而是于自然中觅求“苦中作乐”的生活意义，即苏轼还是立足于现实，热衷于人世，觉得有兄弟亲朋之爱的人间生活，来得更亲切更温暖。

下片用月衬别情，意在怀人，笔致回环由写实为写意，化景为情。用“转”“低”“照”三字，描摹随月光流转，光影的物移，时间跟着推进，无眠而情生。即月光绕过朱阁，又从门户下射进屋内，照在夜不能寐的人儿身上。其明写月，暗写人，颇含怨恼之意。“不应”二句，笔势淋漓，顿挫有致，看似赏月，问月，实为怀人。用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的常事常规，来自我宽解。这种演绎自然物理，阐释悲欢离合，意境豁达，令人玩味不尽。末两句妙用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句意，推陈出新，将月圆思亲推向更高境界。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼认为，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同遣月中互相慰藉，离别这个人生憾事就从友爱的感情当中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活，情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深浓，并以潇洒之笔，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰，可见宋元时传唱之盛。

《水调歌头（明月几时有）》之所能传诵千古，在我看来原因有三：由于它高旷的胸襟、丰富的想像和奇妙的艺术构思，使这首词所展示的形象广阔而深刻，具有很高的审美价值和艺术魅力；所抒写的“此事古难全”的离愁别恨能激起各个时代、各种类型的读者的共鸣；词中对美好生活的祝愿已越过苏轼兄弟的界限，“变为一切热爱幸福生活的人的共同希望”。

《水调歌头（明月几时有）》是苏轼独具特色，脍炙人口的佳作。首先，立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。

其次，以月为主线，使情，景，理融会贯通起来，是本篇的又一突出特色。上片开头，由月展开思索，通过连续发问，表现对超脱出世的向往。下片亦由月生情，用月的阴晴圆缺，比赋人间的悲欢离合。全篇以月成景，由月生情，又以月明理，寄寓着词人的人生理想，也使得本篇显得境界高远，意味深长，情味厚重。