怎么学习通俗唱法的唱歌技巧？

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怎么学习通俗唱法的唱歌技巧？

通俗唱法应该怎么练声

通俗唱法的练声方法

通俗音乐唱歌技巧和发声方法

一、怎么学习通俗唱法的唱歌技巧？

【怎么学习通俗唱法的唱歌技巧？】通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。 吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。

演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。 可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

怎么学习通俗唱法的唱歌技巧？

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。

当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。 基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

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另外唱歌的时候，不要急着唱好，要先听多几遍，掌握好旋律，再慢慢跟着唱，之后就会了，重要的是要经常练歌。至于唱高音，要把气沉下来，要放松。大概就是这样吧，我唱歌的时候就是这样的.不知道你适合唱什么歌哎，怕说出来音太高。

1、想要唱歌好听，首先跑调是最忌讳的。都不在调上怎么可能好听呢?所以，唱歌首先把调找准了，这个就要靠自己平时多听，听很关键，有很多朋友偶然听一首歌很好听，就跟着哼唱，最后哪首歌他却唱不好（甚至跑调）.所以在学习歌曲的时候，首先要多听原唱，把调找准了自己再跟着原唱小声的哼唱（声音一定不要大过原唱，这样你才能听出自己哪不对）..

2、唱歌不能着急，要靠时间和自己反复磨练才能慢慢进步..你声音不是特别细究不能选择像；张含韵，王心凌..这些歌手的歌曲，多听、多唱一些深情、伤感、成熟、的情歌可能会比较有感觉..唱歌关键是多听、多唱（但不要瞎吼，把嗓子吼坏了什么都完了，靠气息发声）正确的演唱方法很重要！当然具体的方法我也表达不清楚（只是一名业余的音乐爱好者）假如你真想快速和有效的唱好每首歌，建议你去找个音乐老师学习..如果你只是爱好音乐，那么自己平时多听，多唱..自己开心就行！

本人也曾仰望别人的唱功，但是现在随着自己的提升，对于唱歌也变得自信了，我就简单地提几点吧。

1.多唱，正确地唱。虽说熟能生巧对提升唱功不太适用，但像学生拼命读英语一样锻炼出语感，你也可以锻炼出乐感！ 2.多听，听现场或现场版。歌手的细节处理多听多找，比如你想唱好十年（其实这首歌太简单太简单），你需要什么？不费劲！对，就是不费劲唱出来，肺活量要大，那就练肺活量。换气点多听歌也是能听出来的。 3.多练，多练基本功。至于基本功啥的我不想解释太多，百度练声多得你眼花缭乱，不用追求高端的技术 4.这是我个人的方法，并不是要先学啥啥啥唱法，而是练好一首首歌，有需要再去学啥啥啥玩意儿，效率会更好。

以下步骤一步步来，就像搭房子，不可操之过急。1. 定位自己找到自己喜欢并适合发展的风格，观察自己的音色，简单测试一下自己的音域（最好区分真声部分、假声部分）。2. 准备工作站直，肩膀、脖子放自然，喉部放松，多张大几次嘴巴，可以试试气泡音（另外唱歌时不要过饥或过饱你懂的）。3. 气息训练气沉丹田是一切的根基，一定要找到腹式呼吸的方法，并每天训练自己对横膈膜的自如控制能力。一般用弹唇和si音（持续、停顿等不同的方式）来训练。4. 找到发音的位置需要训练自己喉部和发音相关的几块肌肉的掌控能力，才能发出松弛自然，又动听的声音（这个需要时间和自己感觉了）。找到自己的喉头了吗？唱歌时观察它，不要抬得太高不然声音就挤了，最好保持放低一点。另外同楼上，既要放开声音，又不能扯着嗓子喊。5. 共鸣一般低音区我们可以找到整个胸腔一起震动的感觉，同样 高音区有头部在嗡嗡震动的感觉（发Mum音……试试看）。带着这种“浑身震动”的感觉唱歌，你的声音会很有磁性魅力。一般美声和民族对共鸣位置要求很高，流行音乐就不强求了，带一些更好。6. 练习固定音区，练习直音、常用音阶，然后常用发音a、yi、wu、ye、e；之后可以练习更多变换例如132435421等等7.唱一些东西吧不要在回音大的情况下唱，不真实，另外可以把自己唱的歌儿录下来，找那种最损的损友来毫不留情地给出各种打击，然后你就知道接下来该肿么练习了。

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多做发音训练，再有主要的就是做深呼吸，一般人认为深呼吸就是进行深深的吸气，但是通常大家做的是不对的，平常做深呼吸到一定程度的时候会不经意的耸起双肩，这对于歌手来说是不对的，对于一个歌手来说标准的深呼吸是将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。

一、通俗唱法应该怎么练声

　　通俗唱法(又名流行唱法)在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。下面我和大家一起，学习通俗唱法的训练步骤。

　　通俗唱法如何练声01

　　气息：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，(不是心中数，而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性。

　　另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。 当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1

　　甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。

　　通俗唱法如何练声02

　　通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢?应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。

　　后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。(它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声)作为通俗唱法的入门 方法 ，“气泡音”无疑是较理想的选择。因它就是最低音高。但这种“气泡音”怎样“过渡”到歌唱呢?在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点----收缩声带。

　　接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音，再逐渐扩展到另外三个元音EH、AH、AW. 整个过程必需始终坚持这个原则----声带的压缩。具体的要求是把声音压缩成一个“点”。为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。

　　那么，怎样说明这一个基本功的完成呢?铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音”练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。这时出来的声音中，始终“贯穿”着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。许多不知其理的歌唱者最容易进入的“误区”之一就是拼命“扩大声带的振动面积”来放大音量，结果不是高音更上不去就是唱坏了嗓子还不知为什么。在西洋传统唱法的训练中，这种方法也叫关闭----集中。目的是为了使声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生最大的穿透力，产生强烈的“亮度”。在通俗唱法中这种关闭----集中的方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，同样会产生出最佳效果。虽然通俗唱法不要求太强音量，也不需要传统唱法那样的具有金属光泽的声音效果，但在“集中”这个要求上却是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“质感”，只有声音被压缩成针尖那样一个“点”时，才能被听者感觉到“磁性”。

　　通俗唱法如何练声03

　　通俗唱法的艺术特征

　　1.质朴的声音;通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的 发声方法 ，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的 文化 积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

　　2.独特的韵味: 韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱 爱好 者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

　　3.夸张的表演:通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

　　4.自弹自唱，歌舞一体:通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴 现代舞 的某些步态和身段，如霹雳舞、 拉丁舞 、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。 一.气息训练 将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

　　通俗唱法如何练声04

　　 要 点：

　　1.两肩摆在自己最自然的状态 2.胸腔打开 3.两肋及后腰自然 4.小腹及臀部注意协调性 5.“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏 6.发音时要平稳、轻柔 练习 上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如(空气吸入不能过满)，在下一小节的第一拍发“ s ”音(国际音标的“轻辅音”，声带不振动)，在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。

　　发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。 其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。

　　2.声带训练

　　发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

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二、通俗唱法的练声方法

通俗唱法的练声方法

　　在练习流行乐时，一定要把喉咙打开。而若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

　　贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

　　为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

　　1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。

　　“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”

　　“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

　　2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。

　　“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”

　　“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”

　　3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。

　　“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

　　4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

　　5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

　　6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

　　以上介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

　　还有一种感觉是非常重要的`，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

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三、通俗音乐唱歌技巧和发声方法

　　美声唱法及进行曲式的战歌之外的几乎所有歌曲都可叫作通俗歌曲。

　　No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!

　　声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

　　情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)

　　就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!

　　No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!

　　No.3 什么是气息?

　　既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

　　首先，什么是气息?

　　唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)

　　练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

　　练习方法：

　　1，弱延音练习

　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　用“丝”替代歌词，完成整首曲目

　　要求：轻，细，连，长

　　3，“嘟”练习(如同小孩玩时)

　　嘴唇放松，颤动

　　一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

　　No.4 气息的动作

　　气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

　　下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

　　动作：

　　1.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为5秒　找到气息的节奏

　　2.深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是5秒　吸就越短越好

　　3.将2的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气(此时气息不动　只有肌肉工作)

　　4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次　呼是10秒　吸越短越好

　　5.保持4的动作　将呼慢慢延长10～30秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

　　6.保持5的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌

　　练习：

　　1：长连音练习

　　快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

　　2：强跳音练习

　　仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：短，快，匀，净

　　3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替

　　以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的.按照以上动作工作。

　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

　　No.5 什么是发声?

　　接下来，我们讲一讲发声。

　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

　　什么是发声?

　　气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

　　我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习

　　误区：

　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

　　No.6 为何使用气泡音

　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

　　喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)

　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

　　要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。