了解通俗唱法的演唱风格和演唱技巧，让歌唱事半功倍！

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了解通俗唱法的演唱风格和演唱技巧，让歌唱事半功倍！

通俗唱法发声技巧

通俗唱法的歌唱状态和发声方法

唱通俗歌曲有什么技巧？

一、了解通俗唱法的演唱风格和演唱技巧，让歌唱事半功倍！

通俗唱法的演唱风格可分为哪几类？

①劲歌型

劲歌型演唱风格的主要特色，粗犷，豪放，高亢。这类唱法要求非常投入，声音极富有个性色彩，充满了一种由紧张度与喷射力构成的独特魅力。它对歌手的要求很高，并且劲歌型决不等于“喊叫型”。

②柔美型

这种唱法多用轻声，气声，柔声等发音方法，偏重于鼻腔共鸣，使声音很绵，感觉很甜，除了表现柔情，优美的情绪外，还经常表现轻松活泼，潇洒自如，俏皮风趣以至烦恼忧愁，痛苦失恋等多种情绪，以表现年轻人精神世界见长。

③艺术型

艺术型唱法是通俗唱法中演唱技巧最高，要求最全面的一种最理想的唱法。这类唱法的歌手声音可塑性很强，刚柔自如，技巧比较全面。在演唱时对于音量、音色的掌握与调节，具有较强的驾驭能力，演唱时以唱为主，以舞台为辅，讲究咬字吐词的准确，清晰，以令人羡慕的嗓音来征服观众，属于实力派。

通俗唱法最常用的演唱技巧有气声唱法，假声唱法和低吟唱法。

1.气声唱法是通俗唱法的一大特色。在发声之前先将声门打开，让气息先透出一部分,然后再出声;他是以气催声，以气囊声。它的音色很像我们日常生活中惊叹的语气或抽泣的声调，表达出一种夸张的感慨情绪。

2.假声唱法是指演唱时只有一部分声带振动，比发真声时要高要弱，而且音质较为透明晶亮 。这种唱法产生一种柔和，细腻，略带飘渺的音色。有时假声还可以有助于获得高音，先用假声哼出来，待发声位置稳固后再逐渐转成真声。

3.低吟唱法，通过话筒，只需用说话般的气力轻轻哼唱，便足以使众多听众听得真切。“正宗”的低吟歌星都是男中音或男低音，但作为一种技巧，则都可以借鉴引用。

下面，给大家分享一条发声练声曲，大家认真练习:

示范：

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一、通俗唱法发声技巧

　　唱歌最基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和我我一起去探索一下吧!希望能对你们有帮助!

　　通俗唱法发声技巧一：松弛训练

　　不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。

　　训练要求 ：

　　①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;

　　②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;

　　③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;

　　④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;

　　⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;

　　⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。

　　有关松弛训练的曲目 ：

　　男声 ：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);

　　女生 ：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。

　　通俗唱法发声技巧二：气息训练

　　在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：

　　训练要求 ：

　　①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;

　　②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;

　　③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;

　　④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。

　　有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。可以结合下面这条发声训练来达到这一目的 ：

　　训练要求 ：

　　①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，最少要反复一遍以上 ;

　　②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;

　　③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;

　　④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;

　　⑤从低声区起练，持续练到自己的最高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。

　　有关气息训练的曲目 ：

　　男声 ：《再回首》(姜育恒)，《火柴天堂》(熊天平);

　　女声 ：《在水一方》(邓丽君)，《月亮代表我的心》(邓丽君)。

　　通俗唱法发声技巧三：真假声转换训练

　　真假声转换在流行歌曲演唱中是一种难度较大的演唱技巧，它不但需要良好的气息支持，对声带的控制能力也有很高的要求。真假声转换是由真声转换到假声，也就是从胸腔共鸣逐渐转到头腔共鸣，从声带的全部振动自然地转到边缘振动。由于头腔音色容易发虚，因此在练习中需要将胸声和头声很好结合，达到转换自如无痕迹。可用a、e、i、o、ü、u六个母音来练习，通过练好这六个母音，逐渐掌握好真假声冲击的转换，演唱其他母音也就得心应手了。

　　训练要求 ：

　　①要求打开胸腔，打开头腔，使声音通畅、自然 ;

　　②每个要在一口气的状态下完成，每个母音一换气 ;

　　③连音要唱得连贯、圆润 ;

　　④中音I向高音i跳进是，两肋要明显张开，以获得气息支持，但是气流不可太猛，唱到高音处声音要有控制，要缓和一些 ;

　　⑤五个母音转换时，虽然口型有变化，但是口腔状态要保持不变 ;

　　⑥练习时最好从中声区起练，练到自己的最好音域，然后下行回到中声区。

　　真假声转换训练的曲目有 ：

　　男声 ：《靠近》(庾澄庆)，《一世情缘》(童安格);

　　女声 ：《红豆》(王菲)，《一个真实的故事》(朱哲琴)。

二、通俗唱法的歌唱状态和发声方法

歌唱状态：

完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

发声方法：

持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

扩展资料

二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。

随着散文式甚至完全口语化的歌词的出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

三、唱通俗歌曲有什么技巧？

通俗唱法的发声特点

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

1.呼吸是根本

“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

[呼吸的表演性]

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：“话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。
如《亲密爱人》、《爱的箴言》及《我是真的》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《打靶归来》、《茶山情歌》等。

[关于“气声唱法”]

通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

2.发声器官的运动状态

[声带]

在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。
[喉咽与软腭]

在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。

这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。

也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《红旗飘飘》、《掌声响起》；后者如《告诉我》、《童话》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。

但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。

因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。

刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

3.语言的特征

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。通俗歌曲中有一定艺术功力的歌词不少。

另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

声线定位训练 “声线”在“通俗唱法”中至关重要。

“声线”，通俗的说就是——声音进行的线路。不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。

“声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。

二．咬字与归韵训练比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”。

可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”。
人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。