能否给我们自己的文化一点机会？遗作《百鸟朝凤》的双重绝唱

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能否给我们自己的文化一点机会？遗作《百鸟朝凤》的双重绝唱

百鸟朝凤观后感

如何评价电影《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》影评

一、能否给我们自己的文化一点机会？遗作《百鸟朝凤》的双重绝唱

科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，逐渐被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。现在生活在城市里的孩子大概永远无法理解父母口中的田间捉泥鳅，山上放牛羊的快乐，父母生活时期物质生活匮乏，小孩高兴地可能是买了一个捏面人，看了场杂耍，谁家办喜事去这家人玩，后来随着时代发展，这些慢慢消失在了我们的生活中，新的街道代替旧的街道，拔地而起的大楼代替古朴悠长的小巷，街头再也没有了捏泥人、皮影戏、老式爆米花。

当这些传统技艺慢慢走进回忆，出现在了新闻，你还记得几个？今天想给大家推荐一部关于民间传统技艺的电影《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》是吴天明导演的一部现实主义电影，以民俗文化的传承为主题，用充满感伤的语调，讲述了一段逝去的时光和一群远去的“唢呐匠”。唢呐老艺人焦三爷及其徒弟两代人之间的传承以及在时代变迁中传统民俗文化没落的窘境。表达了在新旧交替、迅速发展的社会变革中两代唢呐人保持初心坚守信念的传承精神,引发大众对民俗文化的反思和感悟。

在新中国成立后，社会变革民心浮躁的年代里，唢呐匠的地位在急剧下降，人们更喜爱在各种场合请上洋乐队这种新颖的乐队。但唢呐从来不只是一种娱乐，它所代表着是一种对生对死的敬畏。它有自己的一套评价标准。平庸者只能吹两台，中等人吹四台，大富大贵者吹八台，仅有道德高尚、德高望重者才能享有“百鸟朝凤”这首曲子。

从某种意义上来说，这部电影算得上是双重绝唱。首先，这部电影表现了唢呐匠人在当今社会中的没落窘境。其次，这部电影是导演吴天明的谢幕之作，在电影完成剪辑一个月后，吴天明便骤然离世。这部电影既是商业上的成功之作，又激起了大家对手艺匠人的情怀。

吴天明导演是一位充满人文情怀的艺术家，他坚守着在“变得快”的社会环境中那些“不能变”的东西，坚持自己创作中的使命意识与精神信仰。在中国传统文化与现代化思潮的冲撞下，吴天明导演用影像作品忠实地描绘着其内心深处对传统延续的期望。2014年吴天明导演离世，一幅挽联概括了他的一生：“人生犹是无奈变脸，事业却似老井无声，在没有航标的河流，唢呐吹奏了百鸟朝凤；秦川养育朴实鲁汉，岁月逝流百味年华，立厚重黄土的大地，一心留存写青史寸篇。”

守护者的坚持。

《百鸟朝凤》中，对于师父焦三爷这个角色，最令人印象深刻的是他的执着和清高，执着是师父焦三爷用一生去贯彻的理念。在老村长的葬礼上，师父焦三爷带病坚持演奏“百鸟朝凤”，唢呐里的细流鲜血，导演用特写来表现焦三爷吐血在地的场景，给观众们强大的震撼，但又让他们感到无限的悲凉。焦师傅用生命吹唢呐的同时，是对传统文化以及坚守传统文化的传承者的尊重。这是传统文化守护者的傲骨。甚至在弥留之际，卖掉自己的耕牛，用所有的积蓄来帮助徒弟维持游家班的这个演奏团队，不能够将唢呐这门技艺丢弃了，焦三爷对唢呐倾注了一生的情感，就算是和者寡，他也仍然坚信，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的！”

而焦三爷的清高则是通过他对亡者的评判，包括能否为其演奏“百鸟朝凤”来体现。他对善恶好坏有自己独特的标准，与钱或权无关。虽说师父的认识显得有些封建迂腐，这点从他还幻想着端坐太师椅看孝子孝孙哭成一片为唢呐匠的荣耀可以看出端倪，但这又在另一方面展现了师父焦三爷为人清高骄傲的一面。

传承者的成长。

唢呐对于天鸣来讲，是父亲棍棒下的种种期许，是无言面对父亲时的转身离开，是在河边无数次的弯腰、无数次的吮吸，是师父的嘱托，是自己的承诺。《百鸟朝凤》中，芦苇在烈日的照耀下郁郁葱葱，少年天鸣凭借着执着的劲头日复一日的去池塘边吸水，特写镜头中的太阳，预示着天鸣学习唢呐的希望。“不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香”，在游天鸣第一次用芦苇吸上水时，他兴奋地往师父家跑，画面连接着鱼儿跃出水面，鸟儿飞过芦苇荡，在欢快的背景音乐下，导演借用隐喻蒙太奇将人物成功后的喜悦心情抒发的淋漓尽致。导演对于天明兴奋的表情的特写，实则是对千百年来中国传统文化的歌颂。

在焦三爷确定游天鸣作为接班人时，画面从天鸣感动的眼泪，通过温婉轻柔的音乐，自然过渡到师弟蓝田在委屈的扣树皮。同一个音乐把极度的高兴和难过无缝串联，使影片的叙事流畅自然，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

影片最后，天鸣独自在师父墓前吹奏唢呐名曲“百鸟朝凤”，脑海中回忆着过去师父与他的点点滴滴，导演运用心里蒙太奇，吐出来天鸣的伤心、不舍，导演的抒情使观众感到了强烈的真实感。唢呐这一民间技艺，承载着维持中国传统乡村道德评判的重要意义。唢呐的传承或消亡，便预示着民间传统的现代命运问题。影片不仅仅表达了导演对于传统文化传承问题的思考，更表达了吴天明导演对于当下中国电影出路问题的关怀。

唢呐看人，不如说人为唢呐，一代又一代，黄河千里岸边，秦川八百里山原，有多少人为了它的流传似焦三爷一般声嘶力竭，又有多少人因岁月流转，江山不复而改弦更张， 另谋生路，我们说“百鸟朝凤”一代弟子只传一人，师父不光要三岁看老，更要紧的是板正， 正弟子人，正弟子规。是要将这几百年流传下来的老祖宗的宝贝完完全全教给下一位继承者， 传承的是手艺，是技法，更是人品，是信仰，因为以唢呐为规尺，我们看到了许多许多世态炎凉，人心不古，但又在一曲又一曲的百鸟朝凤中，体悟到了令人坚持不懈，持之以恒的欣慰和温暖。

一、百鸟朝凤观后感

　　认真品味一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，为此需要好好认真地写观后感。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我收集整理的百鸟朝凤观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

百鸟朝凤观后感1

　　出于好奇，想要去看看这部热议争议的影片，其实也会在心里小小的质疑，评分这么高？方励下跪？这些年看见多了文艺圈的策划推广招数。其实更害怕是那种抱着旧有的东西来说教的电影。

　　可是，百鸟朝凤就是这样，从开场的镜头就直击我的软肋，整个过程有两条线冲撞着内心，第一自然不用说是故事要表达的那份情怀；但其实对于一个生长于黄土地的孩子，更有另一份深情冲击着我。

　　电影讲了唢呐的传承和坚守，表达了吴导对艺术对电影的深情，却也意外地让我身心剧痛的感受到对这片土地的深深缅怀，也许百鸟朝凤的盛大悼念也为我心中回不去的黄土地。故乡是什么？是回不去的地方叫做故乡吧，不是不能再回去，而是我自己再也回不到过去，看完电影在影院的露台暗处泣不成声，不能自已……

　　走出黄土高原大概有十多年了，随着经历的事情，遇到的人，总觉得自己早已不是原来的自己了，一步一步朝着想要的方向前进、成熟。但是总是觉得这片土地给予了我说不出来的力量，每年总是要回去脚踏实地的走上一走，在外公门前的老槐树下远眺或想象些什么。每个人都会改变，但是不变的又会是什么？

　　我们到底要坚守什么，我想不应该是对老旧东西的死守不放，而是对心中的热爱不能放弃，就像焦师傅说唢呐是吹给自己听的一样。我们越来越聪明，越来越丰富，却也更应该保有心中的底线，应该越来越懂真正的爱是什么，就像焦师傅看中接班人的那一滴眼泪。

　　或许也能看出这片土地上生长的人们的缩影吧，为什么有后来的摇滚，为什么西北人耿直和厚实，是什么给与了我们这份坚守的力量……

百鸟朝凤观后感2

　　看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”

　　爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”

　　早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐？我想学。么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。

　　父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。

　　随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》

　　沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学习的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。

百鸟朝凤观后感3

　　唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。

　　《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!

　　那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?

　　我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。

　　唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。

　　百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。

百鸟朝凤观后感4

　　今年暑假的一天，我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。

　　无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，——只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。

　　在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少？唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。

　　电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。

　　百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢！

百鸟朝凤观后感5

　　今晚我说，想要写《百鸟朝凤》的观后感，对着电脑却半天下不了笔。虽然因为学过电影知道吴天明是个了不起的导演，他的《老井》《人生》都是中国电影中响当当的作品，但是对吴天明导演本人的了解却并不多。他的电影，除了这两部，还有一部《变脸》，这么一想，似乎这位现在被称为大师的导演，作品却屈指可数。一位对艺术精益求精的又很认真的导演虽然不能以数量来论高下，然而数量确乎是太少了。

　　我开始在网上搜索关于吴天明导演的东西，看了一圈下来，便明白了。

　　再回到《百鸟朝凤》吧。已经过去三天，现在想起这部电影我依然为之动容。电影里出现的八百秦川的大全景，乍一看之下让我觉得有些突兀，但在片尾又出现这片土地时，我也明白了它的含义。这片土地，和焦三爷的唢呐紧密相连，唯有这样的秦川，才生得出焦三爷的唢呐。

　　唯有这样的电影可以令人动容，你在里面看得到人物的坚守，看得到绝不妥协的任性，你也看得到没有泯灭的良心，金庄查村长的子孙想求一曲《百鸟朝凤》，焦三爷就是不答应，因为查老太爷德行有差，德行有差就是配不上百鸟朝凤。焦三爷守的，不仅仅是唢呐这门手艺，守的是千古之下的良心。

　　快要结尾时出现的那位文化局的傅正局长姓名上的笑料，大概是吴天明导演开的一个小小的玩笑吧。用非遗方式保存下来的唢呐，谁得看得出不是从前的唢呐了，但是在病榻上的焦三爷也意识到，这大概是唢呐在现今能够传承下去的一种方式，所以才会一听到局长的来意，便让徒弟答应他们，吹给他们听。这一情节，不悲却也不喜。

　　结尾在唢呐声中远去的焦三爷的背影，忽然让我有种感觉，谁说丧礼上的吹打只是形式，唢呐吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以让死去的人安心离开这个世界的。

　　《百鸟朝凤》这样的电影，是真正能够抚慰我们心灵的。

百鸟朝凤观后感6

　　12月1日下午，和加勒股份的同事一同观看了电影《百鸟朝凤》，电影是我国著名导演吴天明的遗作，讲述的是改革开放前，在黄土高坡上的村庄里，关于两代唢呐人传承交替的故事。故事的主角叫游天鸣，13岁时父亲把他送到一个叫焦三爷的老头那里去学习吹唢呐，主人公的父亲从小就有一个吹唢呐的梦想，可是自己因为种种原因无法学习唢呐，把希望寄托在自己的儿子身上，经过焦三爷的测试，主人公成功拜入焦家班，历经苦难，最终学会百鸟朝凤，接着从师父手中接过班底成立游家班。

　　在电影中，焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，游天鸣资质愚钝但是勤奋踏实，而蓝玉聪明伶俐却没有恒心，最后焦三爷把唢呐班交给了天鸣，焦家班变成了游家班。因为三爷说了，“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头缝里的人。”在三爷的眼里，只有能坚持衣钵的人来掌舵，唢呐的香火才能更好的延续下去，游天鸣也没有辜负焦三爷的期望，在最困难的日子里，即使是找不到老婆，也坚持着扛着班子的大旗。

　　从片中我体会到影片对待传统文化艺术的坚持，而坚持，是匠人的得以成就匠人的本钱。

　　任何一门手艺，都需要坚持，“认真能把事情做对，用心才能把事情做好”。不管面对什么工作，都需要沉下心来，踏踏实实地去做。“要想浮起来，必须先得沉下去。”只有脚踏实地，在自己的岗位上践行“工匠精神”，常怀一颗匠人之心，才能成为一名新时期各工种的好匠人。

　　而正直青春的我们，更加需要学习这种“工匠精神”，“工匠精神”的精髓在于专注和创新，而追求精细、精良、精湛，更是工匠的风骨，也是我们要守住的`精神财富。因此，公司就是要通过一个又一个的活动来吸引大家、凝聚大家，让公司成为大家的庇护所，成为员工遇到困难时想得起、找得到、靠得住的力量!

百鸟朝凤观后感7

　　“你拿上这根芦苇，去把河里的水吸上来，吸不上来就别回家。”男孩看了看手中的芦苇，又望了望师傅远去的背影，默默地把芦苇的一头放入水中，用劲的吸了起来。一次、两次、三次，脸已经憋红，“扑通”一声摔倒在了地上。紧接着，男孩又站了起来，手里握着芦苇杆。

　　从烈日高照到明月高照，已经过去了一天，男孩也吸了一天，肚子也饿的是饥肠辘辘，急忙跑回了家。在师傅追问下，男孩——天鸣吓的是一动也不敢动，当师傅得知给他的任务没有完成，更是火冒三丈，一把就拿走了师娘给天鸣的饭，把一半的饭都倒在自己的碗里……

　　此后，天鸣每天都早早地跑到河边用芦苇杆吸水，就这样不停地练习。与往常一样，第三天他依然在练习着吸水。突然！他似乎吸上来了水，嘴里憋着一大口，他吐了出来，是水！是水！是水！“我吸上水了，我吸上水了！”只见天鸣手舞足蹈的，以最快的速度跑向家……

　　那一瞬间，我的心里也为他松了一口气，心想的：他终于可以不用被师傅骂了。从这之中也让我明白了一个道理，没有哪个本领，在练成的背后是没有付出艰辛和努力的，看了这部电影，更是诠释出了，“台上三分钟，台下十年功”。

　　虽然过程很困难，但他们知道这是必须经历的，他们毫无怨言，一直在默默的努力。一复一年，日复一日的学习吸水，终于有所成就。师傅也教他们吹起了唢呐，这更是对她们进步的最大肯定啊！

　　这是我感触最深的镜头之一，因为它告诉了我，当面对任何未知的阻碍时，都应该知难而上，不退缩，坚持不懈，一步步的推倒它！虽然过程十分困难，但当尝到自己努力的成果时，内心绝对比吃了蜜还要甜的多得多。

　　成功，即达到自己的梦想这并不容易，但固然是要付出努力才可以得到的，所以为了自己的梦想，为了自己的目标，不管过程多么的艰难，都要努力去克服，加油吧！

百鸟朝凤观后感8

　　师兄们告诉焦三爷，天鸣病得厉害。焦三爷略加思索，说：“游家班班主病了，今日就由我代劳吧。”说完，他背朝人们，剧烈地咳嗽几下。片刻，他转回身，捧起唢呐，坚定而又大声地说：“《百鸟朝凤》，敬送亡人。”

　　唢呐声响起，抑扬顿挫，真好似百鸟朝见凤凰。天鸣的鸟叫也是惟妙惟肖。渐渐地，天鸣愣住了，他看见一股殷红的鲜血在锈迹斑驳的唢呐管上流着，是那么刺眼！一股，两股，天鸣毅然拿走师父的唢呐，三爷再也没忍住，“哇”的一声，一口鲜血吐在地上。但他顾不得擦去嘴角的血迹，大吼一声：“拿鼓来！天鸣，你继续吹！”说着，便“咚咚咚”地敲了起来。那一刻，他的眼神是那么坚决！那么无畏！

　　我的眼泪从眼角悄然滑落。这个坚毅的身影已经深深地印在我的心头。

　　焦三爷是在用生命吹唢呐呀！他不顾自己老弱的身子骨，毅然决然地吹响《百鸟朝凤》，这不仅是对德高望重的死者的敬重，更是对唢呐艺术刻骨铭心的热爱啊！他把唢呐吹到了骨头缝里！我的视线又一次模糊了。

　　为什么焦师傅能用生命吹唢呐呢？我可以肯定地告诉你——是传承的力量！他用自己的鲜血告诉乡亲们，不要忘记唢呐；告诉天鸣，不要气馁，牢牢守护唢呐的技艺，八百里秦川不能没有唢呐！

　　现在，只要一打开收音机、电视机，就听到或摇滚或悠扬的西洋乐曲，它们就像细菌一样无处不在，肆意侵占着民族乐器的世界。许多民俗艺术正在远离我们，濒临失传。

　　庆幸的是，又有人开始重视民族乐器，唢呐艺术也被列入非物质文化遗产名录。那些曾经拼了性命保全民俗技艺的民间艺人们，多少也能得到一些安慰了吧？

　　《百鸟朝凤》告诉我们，民族文化才是我们的根，我们要保护这些“非物质文化遗产”，让民族瑰宝重新绽放光芒！

百鸟朝凤观后感9

　　突然发现每每需要推荐的都是国产片。它们其实并不差，但是缺乏关注度，尤其是这种非商业片性质的。

　　但我直接跟大家说，你们都去看吧！如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……

　　电影是大师绝唱，导演吴天明在完成拍摄后的一个月离世，恰好这也是一部关于逝去的电影，是对民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。

　　故事发生在农村，大片的田地与质朴建筑，画面充满着天然的美感。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。

　　片子的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。

　　吴天明导演是电影的匠人，焦三爷是唢呐的匠人。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。

　　《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生本不是电影的制片人，只是为电影奔走的志愿者，虽然半个电影圈的人都在为这部影片发声，最终方励先生还是下跪了求排期，这实属无奈，也莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。

　　现在离电影下线大概还有不到两周时间，在微博看到一句话：今后的人生你还有很多的英雄大片可以看，但这样优秀的艺术电影过了就没有了。情怀也需要有人买单，否则一样会湮没在商业市场中。在这一场较量里，没有观众的支持，它很难胜利。同时我也希望，以后优秀的国产艺术电影，不要再靠下跪来求排期和票房。

百鸟朝凤观后感10

　　《百鸟朝凤》这部电影描述了两代唢呐匠的故事，在焦三爷老一代的时候，唢呐匠是受人敬戴的，很多人都想拜他为师学唢呐，可到了游天鸣这一代，随着科技的发达，西洋乐曲逐渐取代了唢呐，很少有人在愿意听一听唢呐了。游家班的师兄们也都散伙了，最后只剩下游天鸣和他的师父焦三爷还在坚持吹奏唢呐。

　　《百鸟朝凤》是这部电影的名字，也是一首唢呐曲子。这首曲子是唢呐匠最高的追求，它不只是对唢呐匠技术的考验，更是人品上的，唢呐匠们的梦想就是能吹奏《百鸟朝凤》。我永远忘不了游家班最后一次出演时，焦三爷代替游天鸣吹奏《百鸟朝凤》时，吹得唢呐里都流出了血，但他仍然面不改色地继续吹着，坚持演奏完这首曲子。焦三爷对唢呐的热爱超过了自己的生命，到生命的最后一刻，都不忘叮嘱游天鸣：把唢呐好好传承下去。还对游天鸣说：“我死后，只要吹四台就够了。”其实焦三爷才是最配《百鸟朝凤》的人啊。

　　游天鸣和他的师父焦三爷一样，在游家班渐渐散去的时候，并没有与他的师兄一起外出打工，而是留在无双镇上，坚持吹他的唢呐，不忘初心。游天鸣接手游家班时，唢呐匠这一行开始渐渐衰落，学了这么久的唢呐，却渐渐不吃香了，他的心中应该是非常悲痛的。

　　《百鸟朝凤》这部电影，让我想起了日本作家新美南吉的《去年的树》里一个故事。故事的主人公木之助是一个胡琴手，他年年和表哥一起出去卖唱。可渐渐的，人们都不愿意再听他们卖唱了，最后也只剩木之助还在拉胡琴。故事里的胡琴手与唢呐匠一样，在时代的变化中被人遗忘了。

　　游天鸣和焦三爷把唢呐视为自己的生命，我们也应拾起被遗忘在角落里的唢呐，听一听这久违的经典。

百鸟朝凤观后感11

　　以前曾看过百鸟朝凤这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。

　　这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德平庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，习得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队；众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。

　　看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。

　　当今的世界文化多样化，我国也不例外：外国的文化在国内落根发芽，中国本土文化得以保留。可随着时代的发展与变化，人们越来越多地去关注国外文化，反而忽略了我国的传统文化：各种外国节日，如感恩节、圣诞节等越来越火，无论大街小巷都人山人海；国外的科幻片、动漫受到人人追捧，而国内的电影却被叫成“烂片”……

　　对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上！“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去！”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去！

百鸟朝凤观后感12

　　很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!

　　唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。

　　从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。

　　焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。

　　天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。

　　德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。

百鸟朝凤观后感13

　　在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

　　电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了一日为师终生为父的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

　　影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

　　焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

二、如何评价电影《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。

电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。

对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。

纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。

“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”斯人虽已矣，余音犹在耳，一曲唢呐所彰显的匠人之心，多么期望日后还能看到这样的匠人之作。

三、《百鸟朝凤》影评

　　影评即电影评论,是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我收集整理的《百鸟朝凤》影评，希望大家喜欢。

　　《百鸟朝凤》影评 篇1

　　当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为电影卖座的噱头，对文化的思考与关照在电影里越来越不受欢迎。这种现象，是市场经济条件下人心浮躁的产物，是中国电影的悲哀。

　　令人含泪欣喜与感激的是，总有一些导演依然坚守着初心在认真做电影。《百鸟朝凤》，便是这样一部透着深深的人文关怀的电影。

　　唢呐，在中国发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤，更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。

　　村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长，随着焦家班的解散游家班的建立，社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津。

　　外在人们的不闻不问，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。

　　主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。

　　然而盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的”奠“字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤？

　　游天鸣是坚守的一群人的代表。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀，而今无人问津的技艺，游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的，文化局长得出现给人们一丝希望，这样的 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛，和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏，似乎预示了已经没有人在坚守，也又预示了依然有人在坚守，即使只是一个人。

　　他坚守的，不仅仅是唢呐这一门技艺，更是对传统文化的坚守和传承，是在保护中华民族绵延至今的文化精髓。

　　但是，传承，从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承，值得深思。

　　有人说，电影的叙事手法传统，剪辑与处理并没有太多亮点。是的，作为一部“寻根”类的电影，它扎根朴实的黄土地，人物也是淳朴的乡村人物。试想，如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装，是不是就变成了一出笑话？给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受？电影亦然。电影的叙事最终为故事服务，叙事手法与故事和人物相统一才相得益彰。这样看来，那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人，这样的电影本就不是给他们这些人看的，此种观点便没有再议的必要。

　　相反，电影中清新美丽的芦苇地、水田......无不组成一张张清新自然的水墨画，这种中国元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。电影中充满生活气息的对白情怀满满，淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后，那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。

　　最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促，转折的太快，而对现代文化产生的弊端（天鸣找师兄，而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤）的处理也稍显单薄，但是瑕不掩瑜，一部好的电影将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何，这种队传统文化的关照都值得尊敬。

　　最后一点， 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。

　　作者墨绿的夕阳中国电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国电影良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。

　　作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。

　　吴天明导演是中国第四代电影导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的，后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国电影百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国电影已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。

　　《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部电影与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的`精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。

　　《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。

　　其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人做，坚持，就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院欣赏、传播这部电影。传播唢呐文化的承袭与发展，为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。

　　《百鸟朝凤》影评 篇2

　　匠人，这一词汇在近几年的报道、文章和影视作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身，社会上却是褒贬不一。

　　曾经有那么一段时期，匠人在艺术界被很少提及，甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的，并非如匠人一般地重复同样一件事情，坚持同样一种工艺，固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处，甚至到了无力反驳的程度。

　　然而，在崇尚消费快餐式文化的今天，真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新媒体平台“一条”、“二更”，所推送的原创视频中，有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的这种态度进行了广泛的传播。从而，匠心又重新被人们视为明珠。

　　其实，的确如此。单调地重复同一件事的另一面，不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗？特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中，更让我对匠人有了更深的体会。

　　我作为一名90后，却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故，或许是从小就生长在农村，亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以，当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时，我就被一股莫名的力量震住了。这部影片，其实内容很简单，所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中，虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难，导致了吹唢呐越来越不被重视。但是，唢呐人却一直努力坚持着，希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪，虽说其出发点是对影片、对导演的尊重，但就我个人而言，他的这一做法，完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的电影值得给懂电影、爱电影的人看，票房高低也并非衡量电影好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”，这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。

　　而该片的导演吴天明，中国电影第五代导演的“教父”，又何尝不是如此？在商业电影盛行的年代，依旧保持着自己对艺术的追求，是一种纯挚，更是一种情怀，他真正地把电影拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后，因为唢呐得以传承，逝世的焦三爷才得以安心，大步豪迈地向远方（另一个世界）走去。当然，还有一点，技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾，也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。

　　当今中国社会，并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术，你就是一名匠人。但是，真正有心的匠人在当代又有多少呢？匠人无心便是匠，有心之匠才为人！