扬州八怪最著名的郑板桥 最贵的竹子《竹石兰蕙图》4600万元欣赏

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扬州八怪最著名的郑板桥 最贵的竹子《竹石兰蕙图》4600万元欣赏

郑板桥的字画最著名的一幅是什么？

墨竹图题诗诗意

扬州八怪中谁的成就最突出？谁的画最出色?

一、扬州八怪最著名的郑板桥 最贵的竹子《竹石兰蕙图》4600万元欣赏

2011年6月7日北京匡时拍卖行上拍了一幅备受瞩目的画，扬州八怪最著名人物郑板桥的《竹石兰蕙图》，经过激烈竞争，最终以4600万元的价格成交。创造了郑板桥至今的最高纪录。

郑燮 竹石兰蕙图 水墨纸本 立轴

这幅作品是郑板桥画于乾隆二十一年（1756年），为了刘母卞太君八十大寿所画。郑板桥存世作品是比较多的，而竹石兰是他最常见也是画得最多的题材。此幅画尺寸纵184cm、横93cm，如此大尺幅的力作在郑板桥的画作中极为罕见。

郑燮 竹石兰蕙图 落款

清朝“扬州八怪”中以郑板桥的事迹最被人熟知流传也最出名，书画诗文皆一流，恣情山水，多与文人相游。最爱画的题材是竹石兰花，所画之作凛凛有生气，书法自创“六分半书”，被称之为"板桥体"。他以隶书笔法形体而掺入楷书，创造了这种介于楷隶之间，而隶书多于楷书的字体。由于隶书又称"八分"，因此郑板桥戏称自己所创的这非楷非隶的书法为"六分半书"。楷隶参半，在画史地位上和后世影响上都是首屈一指的。《中国古代书画图目》收录了这幅作品。

比较有意思的是此画的钤印。在《中国书画家印鉴款识》中收录的郑板桥的印章共计95枚。比较常见的有以下几种。

吃饭穿衣

二十四年前旧板桥

康熙秀才雍正举人乾隆进士

七品官耳

郑燮之印

这些印章在郑板桥的画中中较为常见，也比较著名。而此幅《竹石兰蕙图》的钤印相当有趣：乾隆东村书画史、丙辰进士。也没有自己的姓名印。可见这幅作品不是郑板桥卖画时的应酬之作，而是精心为之。

郑燮 竹石兰蕙图 局部

郑板桥画石头主要从元四家的倪瓒画法而来，以简劲的线条勾勒出轮廓而不加渲染，又用斧劈皴法简单的皴擦，而且“石不点苔”，与竹兰就会相得益彰，凭添雅气。岩石虽以简单的几笔皴擦出来，却给人坚挺的感觉，“秉得坚刚性”。

郑燮 竹石兰蕙图 局部

郑板桥所画的竹子下兰蕙虽然是寥寥数笔，却独具精神，“有数里之香”。兰叶的画法是钉头鼠尾描，在洒脱中显得极其秀气。以墨挥毫表现出兰叶之妙，笔法借借草书之法，多而不乱，少而不疏，脱尽时习又秀劲绝伦。既增添了画面之美，又增添了胸次之香，正所谓“春兰满径芳”。

郑燮 1975年 竹石图 天津艺术馆藏

郑板桥另有一幅《竹石图》藏于天津艺术馆，创作年代与《竹石兰蕙图》相差不大。但尺寸略小，也是奉赠他人的画作。劲挺之竹立于巨石之前，岩石一如既往的简略，竹叶浓淡干湿很有趣味，可惜画中无兰花，无处闻得“郑家香”，较之《竹石兰蕙图》构图布置略显凌乱。

郑燮 墨笔竹石图 故宫博物院藏

而藏于故宫博物院的《墨笔竹石图》，纵127cm，横57cm。此画比《竹石兰蕙图》早16年，正值郑板桥壮年时期。郑板桥在扬州等候官缺，以卖画为生，画风多变。构图较为险绝，多湿笔，由淡墨作折带皴画出，竹叶数丛皆从岩缝中斜伸出来，用淡墨简略之笔写就。然而因为生活的窘迫，心境的偏激，此画较之《竹石兰蕙图》尚未入化界。

郑燮 兰竹图 上海博物馆藏

而上海博物馆所藏的《兰竹图》，纵172cm，横91cm，山崖掩映在兰竹之间，灵芝点缀其间。画面右上角有大段题跋，诗曰“高山峻壁见芝兰，竹影遮斜几片寒。有“各适其曳，各全其性”之句。此幅《兰竹图》创作时间比《竹石兰蕙图》晚五年，尺寸比《竹石兰蕙图》小很多，灵芝略显草率，而竹叶与兰花也都比较简单。

郑板桥擅画小画，不擅大画，此幅《竹石兰蕙图》尺寸之大较为罕见，如此巨幅作品在郑板桥的传世书画中也是难得一见的。且创作时间上为画家高峰时期，用笔老辣多变，画面疏朗而意境幽远，诗书画印四绝集于一身，可以说是郑板桥所有问世作品中最好的一幅。

乾隆三十年(1765年），郑板桥在贫困中与世长辞，葬于兴化城东管阮庄，时年七十三岁。

一、郑板桥的字画最著名的一幅是什么？

郑燮（1693年11月22日－1765年1月22日），"燮"读音xieˋ，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。

北京某拍卖行曾将郑板桥的《竹石兰蕙图》以539万元拍出，从而创他个人书画作品拍卖的最高记录。

二、墨竹图题诗诗意

卧在衙门的书斋里，静听着竹叶的沙沙地响动，总感觉是民间百姓疾苦号寒的怨声。在州县里像我们这些地位卑下的小官吏，民间每一件小事如同画上的每一条枝叶，总牵动着我们的感情。

三、扬州八怪中谁的成就最突出？谁的画最出色?

个人认为郑板桥成就最突出
1.八怪之首郑燮[郑板桥]

郑板桥和他的《竹石图》

清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

2.高其佩

其花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”

3.金农

金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

4.李鱓

李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

5.黄慎

黄慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。

6.李方膺

李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

7.汪士慎

汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。

8.罗聘

罗聘,（1733-1799）清代著名画家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。

扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。

继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。

他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。