域外诗坛丨我是一个孤独的人，伫立在黄昏的翅膀中

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域外诗坛丨我是一个孤独的人，伫立在黄昏的翅膀中

我是一个享受孤独的人，喜欢一个人黄昏的时候，一个人在海边，吹着海风，静静的看着太阳下山

在狱咏蝉咏物诗的一个显著特点是以物喻人人诗人以什么一词在诗中表明自己的处境？

臧克家<<老马>> 诗中的我可以指代什么

一、域外诗坛丨我是一个孤独的人，伫立在黄昏的翅膀中

声 音

再次——倾听那个声音——

就在我们的门

那边，夜间

落叶的微微颤动，

多么轻柔地飘落在

散乱的地面，你会以为

它们完全没意识到

这最后的决裂，这秋天的

黑暗中的离别。

今夜，这种从生到死的

愉快的转移

美好无比

蒙特利尔，教堂之钟

对着猛烈的

清澈的钟鸣

它们测量我们生命

被低语疏忽的滴答声

你是一只鸟

你是一只鸟

在黄昏的枯树上歌唱，

我是一个孤独的人

伫立在黄昏的翅膀中，

倾听从你那女歌者的歌喉中

升起的无瑕的咏叹调。

雾中的那个形体

雾中的那个形体

是某只动物

阴湿，毛茸茸，幽暗，

闭着微笑的眼睛，

它在那里，在我们脸上的

气息中轻轻掠过，

然而又继续出没于

另一种时间、另一个地点。

雪 夜

雪

慢慢漏下

飘动、转移，堆积在

大街、栅栏、房舍、摩天大楼上，

堆积又洒落而下

直到整个世界

都被最后一片颤抖的

脆弱的雪花吞没。

这整个缓慢的下午

这整个缓慢的下午

五月的风都吹着

丁香丛的蜜，

浪涛声，穿过

我的白杨树

最高的枝头冲击。

在这样的时刻

仅仅足以生活；

明天我会毫无痛苦

就接受死亡。

今天我需要的一切

就是在阳光下

随着花园下面的

丁香丛的蜜

被独自

留在风中；

熟睡，厌倦

小鸟的闲谈，

厌倦那么多

在我眼睛后扩展的绿意。

塞 壬

尽管你可能逃避她们，

被紧紧捆在桅杆上，

把耳朵紧紧塞住，

观看背叛者——

有一天，在最意外的时候，

你会听见那歌唱

（更具驱使力，你只能猜测），

看见眼睛从那片跳动的海岸上

曾经发来的每个手势

（如今在苦恼的高潮时刻），

知道你那善良的船长

撒谎说你仅仅危害了

他的绳索和蜡，

说你在你的一生中

都会听见那些嘲弄的嗓音，

看见那些躯体曲折地召唤，

白天狡诈阴险，夜间喧嚣骚乱。

这些野生花红果

小于樱桃，

果皮皱缩，果肉消失，

这些野生花红果

尽管紧紧依附于

饱受风折磨的枝头，

尽管死了

它们也无需惧怕死亡。

然而，从安全的窗口

看着它们，

肯定是让我

惧怕的事情。

冬天的建筑

他们正在把第三楼

加筑到隔壁的房子上面。

我观察得如此仔细

每一次运载的木料都卸下了。

木头显露出褪去的美丽的白色，

树的瘤节透出淡褐色，

被如此干净、费力地

切割成各种形状和尺寸。

当一块块长长的木板

被搬上脚手架，

我几乎就确信自己能闻到

一股树皮和松树粗枝的香味，

在冬天清新的星夜

如同香水释放在空气上的

极为粘稠的树胶味。

鹰

正午褐色的影子，

无风的海上的帆，你在这些最后的

森林之顶上漂浮而过，然后转向，盘旋

一两次，羽翅轻微地一颤

就把你高高地托起来：看见我们却并不预警

你掠过道路之际，重新开始漫长而缓慢地

扫掠树林、盘旋。

正午褐色的影子，

当这时刻到达蟋蟀鸣叫的

炽热狂乱的高峰，

只有你率先平静，

寒冷，命运未卜。

冬天里的常青树

是什么能拯救我们

是什么能给我们希望？

小小的常青树丛

在增长的

积雪的荒原上

高高扬起头颅。

冬天的山谷

在山谷冻结的

冬日下午上面

聆听我的脚步

穿过积雪吱嘎作响

感觉树木

心怀对风的恐惧

在蹲伏之际呻吟

然后

随着太阳消失

寒意在一个铁的世界上

安顿下来

我彻骨地感到

那种仅仅是

北方的孤独，

赶快吧，感觉

死神在后面一步步接近

悄然追踪自己的孤独。

雷蒙·苏斯特

加拿大著名诗人，生于多伦多，早年就读于多伦多大学；1939年至1984年退休时，一直在加拿大帝国商业银行工作；二战期间曾应征参加皇家加拿大空军，作为地勤人员奔赴英国与纳粹作战。他先后担任过《方向》《联系》《燃烧》等文刊的编辑，编纂过多种加拿大诗选；著有50多部诗集，先后获得过多种诗歌奖，包括“总督诗歌奖”和“多伦多城市图书奖”等；另著有小说3部。1961年至1971年，他曾担任加拿大诗人协会首任主席，现为其终身会员。

雷蒙·苏斯特是20世纪40年代后期以来，加拿大诗坛上比较活跃的诗人，其创作跨度超过70年。其诗作短小精悍，线条清晰，画面具有白描特征，有时又体现出淡淡的抒情风格。加拿大作家、记者罗伯特·福尔福特曾对他有过这样的评价：“在你阅读加拿大诗歌史的时候，你不能不遭遇苏斯特，然而在某种程度上，他保持着模糊。在超过50年的时光里，他那传奇般的羞怯创造了一种奇怪的匿名形式：他既无处不在，而又无形。”

一、我是一个享受孤独的人，喜欢一个人黄昏的时候，一个人在海边，吹着海风，静静的看着太阳下山

这就是爱，或许有一天他会懂的，也或许有一天累了你自己也会走开，感情的事谁也帮不了 这就是爱，或许有一天他会懂的，也或许有一天累了你自己也会走开，感情的事谁也帮不了

二、在狱咏蝉咏物诗的一个显著特点是以物喻人人诗人以什么一词在诗中表明自己的处境？

在狱咏蝉

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

这是一首仄起不入韵，押平水韵“十二侵”部的五言律诗，押韵合仄。这个就不多分析了，有兴趣的可以去看本人关于平仄格律的专栏文章。

“西陆蝉声唱，南冠客思深。”西陆指代秋天，最早出现于《左传·昭公四年》：“古者日在北陆而藏冰，西陆朝觌而出之”。南冠的读音是nán guān，是俘虏的代称。楚国在南方，因此称楚冠为南冠。南冠客就是指骆宾王自己。搞清楚这两个指代，这一联就简单了。

秋天蝉声唱起，让我的思绪沉沦。

“不堪玄鬓影，来对白头吟。”“玄鬓”，黑色的鬓角，指蝉的黑色翅膀，这里比喻自己正当盛年。“白头吟”是乐府曲名。但是用在这里，不见得是乐府曲名的意思，我们把它简简单单地理解为“吟白头”也许更加合适。

不能忍受你煽动黑色的翅膀，对着我这鬓发苍白的牢狱之人唱你凄凉的歌。

前两联写蝉的动静和自己的心态，悲苦之情溢出笔端。

“露重飞难进，风多响易沉。”这一联转开，进入想象，实际上是用来描写自己现在所处的状况。上面的势力太大啊，我像这寒蝉一样，即使展翅也难高飞，即使鸣叫，因为风太大，也没人能听到。我虽高洁，力量太过微小啊。

秋露浓重，蝉儿纵使展开双翼也难以高飞，寒风瑟瑟，轻易地把它的鸣唱淹没。

“无人信高洁，谁为表予心。”骆宾王一腔心思，无人可诉，诗意一发不可收拾，纵横而不低垂。他这里却显示出愈败愈勇的激情，最后这两句属于画龙点睛之笔，直接提高了整首诗的思想层次。

正是这裂帛一问，将自我高洁表露无遗，也因此成为千古名句，为后世千百年文人所喜爱和引用。

有谁能相信秋蝉是这样的清廉高洁呢？又有谁能为我这个无辜而清正的人申冤昭雪呢？

所以诗人是在颈联““露重飞难进，风多响易沉”使用“露重”、“风多”两个词比喻自己当下处境的困难——困难太重，难以飞进，阻挠太多，难达天听。虽然自己尽力鸣冤，可惜黑幕重重，何时才能还我清白？

三、臧克家<<老马>> 诗中的我可以指代什么

遗貌取神 意蕴无穷
——谈《老马》的象征意义
对《老马》这首诗,臧克家曾说:"写老马就是写老马本身,读者如何理解,那是读者的事,见仁见智,也不全相同."
根据西方接受美学的理论,一件作品的诞生,不仅要经过作家的创造,还要经过读者的再创造.我们读过《老马》究竟有什么感悟呢
首先,从诗题看:诗的标题是《老马》,但诗人没有详细描写老马衰弱病残的外形,而是着重写它的命运,感受和心境,这种遗貌取神的写法,赋予了这首诗深刻的意蕴.
其次,从老马的处境和命运特征看:诗中的老马似乎生来就得无条件的承受装大车的命运,即使"背上的压力往肉里扣","也横竖不说一句话","只好把头沉重的垂下."这里诗人写出了老马忍辱负重的命运和忠厚善良的性格.这匹老马也曾思考过自己不幸的命运,但它始终是"这刻不知下刻的命,它有泪只往心里咽."从这里我们也能体会到老马的愚昧无知.尽管老马任劳任怨,也要常常挨皮鞭.无奈"只好抬起头望望前面."诗人写出了老马的悲惨命运,痛苦的感受和悲凉的心境,增强了老马悲剧的感染力.
你如何理解这首诗的内涵
艺术特色
《老马》体现了臧克家前期诗集《烙印》的特色,也代表了诗人总的创作倾向.这首诗意象鲜明,结构严谨,语言含蓄凝炼,将细致的描摹与情感的抒发有机地结合在一起,于象征的比拟中蕴涵着丰富的内容.
自从胡适第一个摒弃文言和格律枷锁，尝试用白话写自由体的新诗，于今已有八十多年的历史，其间名家不少，名作不少，新诗算是在诗坛上站稳了脚跟。不过，这脚跟主要还是站在青年人当中，而且只是喜欢诗歌的那部分青年，出了这圈子就未必了。未必的原因之一，是还有许多青年读惯了李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾，往往以千百年来筛选过的古诗精华和大诗人作标准，苛求当下报刊上随时随处见着的新诗和新诗人，厚古薄今。这就好比足球比赛，拿国脚来踢某市某县乃至某学校的小伙子们，高下还需问吗。这显然是陷入隐形思维误区的偏见。抗战时期有朋友把臧克家介绍给国民党元老李烈钧，称他是我们的新诗人。这位元老不屑搭理，只是一仰头，一闭眼，怪怪地一哼：“哦，大狗叫叫，小狗跳跳。”傲慢之状令新诗人极其恼火又十分无奈。元老李烈钧曾是反封建先驱，在诗歌鉴赏方面却是位嗜古过头的守旧人物，偏见之深有失风度。
要说臧克家的诗歌成就，整体而言自然难望李杜苏辛的项背。若选出臧克家代表作，就未必是古代大诗人们的每一首作品都比得过的。就说他的《老马》吧：
总得叫大车装个够，
它横竖不说一句话。
背上的压力往肉里扣，
它把头沉重地垂下。
这刻不知下刻的命，
它有泪只往心里咽。
眼里飘来一道鞭影，
它抬起头来望望前面。
这样的作品置于《唐诗三百首》又哪里逊色多少。它短短八句，很像一首律诗，而主题思想的容量以及凝练厚重的风格，均为许多唐代七律名篇所不及。马——一度是北方农民不可缺的生产工具，如南方的耕牛。老马默默承受苦难的形象也酷似旧中国农民的性格（当然非朱老忠而是严志和一类），吃苦耐劳、沉默寡言、逆来顺受、坚韧不拔。纵然臧克家自己解释，他“并没有存心用它去象征农民的命运”，但是文学史家历来认为，诗人描绘的“老马”形象是旧中国农民的传神写照，喜欢称誉臧克家为“农民诗人”。
《老马》的艺术非常精致。这精致包裹在朴实的语言里，它不能不像农民一样朴实。第一二句完全用了农民口语，朴实得不像某些人心目中的诗句。前一句看似农间家常话，在诗人则很不家常，“装个够”不仅写出老马背上负荷已到了极限，而且先设下伏笔，与后一句照应便更见表现效果。一方无休止地增加压迫，一方无可奈何地忍受，蒙太奇式组接，除非铁石心肠谁不动容。三四两句作深入一层渲染，“肉里扣”把负重的痛苦格外形象化，形象得生理性地不堪面对。分上下阕的中国旧体词，有上实下虚的传统手法。这四句犹如旧词的上阕，写尽老马所受实实在在的肉体折磨，已经无以复加。那么下四句可谓转入虚写，旨在显示老马的精神痛苦。第五句陈述老马承受苦难的同时还得经受毙命的威胁，第六句描绘弱者无力反抗、不思反抗的屈辱心态。第七句写的仍是精神，因为鞭子并没有落到马的身上，无意着眼鞭痕。这鞭影造成的痛苦比它落到身上更为难受，是一种精神惶恐，时时持续，不是一鞭子下来了事的。第八句中“望望前面”，老马似乎希望命运有点转机，可是现实不容它希望，前景渺茫，苦海无边。希望幻灭的苦难实有甚于肉体的苦难。
臧克家虽是新诗人，可是不失古代诗人贾岛遗风，十分讲究炼字。他自诩：“我写诗和我为人一样，是认真的。我不大乱写。常为了一个字的推敲，一个人踱尽一个黄昏。”《烙印》集的第一首《难民》，头两句：“日头堕到鸟巢里／黄昏还没溶尽归鸦的翅膀”，后一句初稿原是“黄昏里煽动着归鸦的翅膀”，二稿改作“黄昏里还辨得出归鸦的翅膀”，定稿才是“溶尽”二字，写黄昏的明暗交融之际，比前两句要准确要生动。从《老马》也一眼能看出几处成功的炼字：“够”“扣”“飘”，“扣”字尤为精彩。“文革”时批斗当权派、学术权威，颈脖必悬挂名字打叉的牌子。歹心人把粗麻绳换成细铁丝，木牌再浸过水，凡经受了此种折磨者，不难体会这个“扣”的妙用。我还惊叹《老马》的押韵。只有八行的短诗，竟然还敢于不一韵到底，冒险地押了四个不同的韵脚。并更加冒险地跳着押它，一、三句押“够”和“扣”，二、四句押“话”和“下”，五、七句押“命”和“影”，六、八句押“咽”和“面”。两句一韵，还跳来跳去，多不容易！稍有闪失的话便全盘皆乱，幸好整饬有序，应了那句“无限风光在险峰”。
如此深沉、厚重、凝练、朴素、含蓄、精致的小诗，有如唐诗律诗绝句中佼佼者百读不厌。杜甫有首同类题材的五律《病马》：“乘尔亦已久，天寒关塞深。尘中老尽力，岁晚病伤心。毛骨岂殊众，驯良犹至今。物微意不浅，感动一沉吟。”比较《病马》与《老马》，哪怕杜甫是诗圣，如常言，凤凰也有飞低的时候。据说《老马》是闻一多推荐发表的，在此几年前《新月》发表过一首同题《老马》的诗歌，作者即闻一多乃弟闻家驷，也是“豆干体”新月诗，篇幅较臧克家多出一倍，然而作品的思想容量和动人力量都远逊于臧克家笔下，很可对照着来读的。臧克家受闻一多引领，起步《新月》，而后青出于蓝，成为三十年代诗坛明星。即使以闻一多的名篇《死水》相比，以闻一多的“三美”理论要求，《老马》似乎更为成熟完美。《死水》略带刻意痕迹，有点举重若“重”。为了追求绘画之美，尽情抹上色彩艳丽的“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”，无非是形容那个臭水塘，虽逼真但有欠和谐，仿佛时装模特进了机修车间。《老马》的绘画美并不在色块，它映现的是一幅素描，整体的灰暗，真乃此地无色胜有色。《老马》比臧克家最初发表在《新月》的一些作品还要符合“三美”，还要“新月”。它在臧克家本人的作品中也是一首不可逾越的杰作。
臧克家出现于诗坛，正是诗坛期待新优秀诗人的时候。关注现实的“中国诗歌会”们，倾力抒发革命豪情，但疏于艺术磨炼，豪情未免失之缺乏形象支持的空洞呐喊；而醉心艺术的新月派们，孜孜探索新诗格律，却囿于自我情感，难辞忘却社会责任的质问。臧克家恰好取了两者之长避去之短，所以，含有《老马》在内的诗集《烙印》，薄薄一册，不足百页，仅二十余首短诗，一经出版，便瞩目于一时，应该情理中事了。
臧克家颇有志向，他曾说，“我愿做关西大汉敲着铁板唱大江东去”。此话听听而已，《烙印》时期的臧克家，唱的终究还是“杨柳岸晓风残月”，难以高昂起来。