全唐诗抄28A：王绩《野望》，唐朝第一首“真”律诗

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全唐诗抄28A：王绩《野望》，唐朝第一首“真”律诗

《野望》全诗和解释

古诗唐朝王绩写的《野望》诗词译文分别是什么？

诗人王绩《野望》翻译

一、全唐诗抄28A：王绩《野望》，唐朝第一首“真”律诗

出自全唐诗卷37第14

【概要】

从诗体演进的角度来讲，王绩的这首《野望》堪称唐初三十年最为重要的作品，作者似乎异常早慧地窥得近体诗格律之门庭。用成熟的律诗标准去套，会发现这首五言八句体高度符合，尽可以斩钉截铁地戳上“真”律诗的印记。

律诗，没有想象的那么神秘，像我们熟知的“离离原上草，一岁一枯荣”、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这类五言八句、七言八句的诗，都是律诗；律诗，却又比通俗以为的要复杂，有一套严格的形式判定条件，甚至可以像数学概念一样定义出标准型。

简而言之，律诗有三大要求：押韵、对偶、声律。唐初的五言八句体，前两条往往可以达成，问题就出在“声律”上，也就是对平仄条件的遵循。更具体来说，平仄须讲究“粘对”，尤其是其中的粘式律，构成了判断唐初这些似是而非的律诗“真”还是“不真”最为重要的判据。

【理论】平仄

古代汉语有四个声调，平、上、去、入。大致上，平声对应着今天普通话的一声和二声，上声对应第三声，去声对应第四声，而入声今已消亡，部分混入一声、二声。（地方方言保留有入声，试用客家话、广东话吟诵岳飞的《满江红》、又或是主席的《忆秦娥·娄山关》，入声短促的特点，别有一种抑愤不平的风味）

上、去、入又叫仄声，与平声相对。而律诗要求押平韵，也就是每两句须以发音平和的平声收尾，似乎也体现了某种中庸之道。

对式律

律诗每两句构成一联，对式律用来约束一联之中的上下句，上下句相同位置的字在声调上须平仄相对。五言律诗的每一联，只有两种构型：

A式：平平平仄仄，仄仄仄平平B式：仄仄平平仄，平平仄仄平

易见，上下句平仄相对，且皆以平声收尾。实际创作没那么死板，比如每句的首字在很多情况下平仄皆可，还有变体的情况存在。只是变化不离其宗，五言律句，跳脱不出A、B这两种基本构型。

粘式律

律诗原则上可以不只四联（超出四联的又叫排律），粘式律用来约束上下联。粘式律可严谨表述为：上一联下句的第二个字须与下一联上句的第二个字同平仄。

比如第一联若是平平平仄仄、仄仄仄平平(A式)，那第二联就须是仄仄平平仄、平平仄仄平(B式)，到第三联又变成平平平仄仄、仄仄仄平平(A式)。。。

粘式律之所以重要，在于其保证了律诗能以ABAB或BABA的律句形式交替进行，蕴含了交错式的对称美。

至此，律诗的奥义可谓和盘托出了。可能会问，为什么作诗的人要要作茧自缚式地去打造这类繁琐的条条框框呢？其实这与汉语的美学特征有关。汉语，属于人类万千语言中偏小众的声调语言(tone language)。诗歌诗歌，汉语的诗歌，不只是诗，而且是歌，从来都是可以被吟唱的，绝非英文词汇简单的一个poem所能等价替换。汉字的四种声调，具备强烈的抑扬，可以通过巧妙的编排造就别致的音乐美。不怕说，律诗是有旋律的，平仄、对式律，粘式律，实际上给出了诗歌的“旋律线”。

试看五言律诗规范的“旋律线”：

ABAB型

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

BABA型

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

（后来还发展出首联押韵、拗救等花样，在此不细表）

很可惜，声音不似有形的文字那般不易磨灭，流传到今天，汉字的声调多少畸变，今天我们读起律诗无从更好地体察其内蕴的音乐美。“诗歌”二字至于今日，竟有所偏废了。。。

【实战】

王绩的这首《野望》有没有遵照五言律诗的“旋律线”来“写歌”呢？试验之：

东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

现代汉语拼音对照：

dōng gāo bó mù wàng ， xǐ yǐ yù hé yī 。shù shù jiē qiū sè ， shān shān wéi luò huī。mù rén qū dú fǎn ， liè mǎ dài qín guī。xiāng gù wú xiāng shí ，cháng gē huái cǎi wēi。

平仄分析：

平平[仄]仄仄，仄仄仄平平仄仄平平仄， 平平[平]仄平平平平仄仄， 仄仄仄平平(平)仄平平仄，平平[平]仄平

不难看出，《野望》是ABAB型。薄、犊、识这几个字是入声。而( )号标出的第七句首字“相”，在这个位置平仄皆可。真正与对式律不合的地方共有3处，用[ ]号标记，术语叫作“失对”。个别地方“失对”其实无伤大雅。更应该关注的是，整首诗从头到尾维持了对粘式律的尊重。遵循粘式律，正是此诗有别于唐初绝大多数五言八句体的闪光之处。王绩的这首《野望》，创作时间不迟于贞观，被公认为现存唐诗中最早的成型五言律诗。

一、《野望》全诗和解释

野望

唐代：王绩

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇。

译文：

黄昏的时候伫立在东皋村头怅望，徘徊不定不知该归依何方。每棵树都染上秋天的色彩，重重山岭都披覆着落日的余光。放牧的人驱赶着牛群回家，猎人骑着马带着猎物各自随愿而归。大家相对无言彼此互不相识，我长啸高歌真想隐居在山冈！

扩展资料：

这首诗写的是山野秋景。全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀。

首联，景中含情，景中有人。我们先来看一下这幅图景：傍晚时分，夕阳西下，天边满是烟霞，诗人独自一人登上东皋极目远望，左右徘徊不已，心里默默念着曹操《短歌行》中的诗句——“绕树三匝，何枝可依”。

“薄暮”交代时间，渲染气氛，“东皋”点明地点，“徙倚欲何依”表明心态，复杂抑郁。这两句看似平平淡淡的叙述，却把作者的心绪交代的一清二楚，奠定了整首诗的基调。

颔联，写秋天山林之静景，从正面进一步渲染作者的孤寂苦闷的心绪。诗人从眼见所见，给我们勾勒了一幅秋之晚景图。一望无际的树林都染上了暮秋时分憔悴枯黄的颜色，连绵起伏的群山在夕阳的映照下都染上了萧瑟的暮光。看似安静开阔的景象，却给人一种荒凉落暮之感。

颈联，写傍晚时分人的活动，从反面反衬诗人的郁闷孤单的心境。诗人给我们描绘了一幅乡野之人放牧归来的动态场景。放牛的牧童唱着山歌，欢快的赶着牛儿返回家中，猎人骑着骏马，大声吆喝着，带着猎物满意而归，多么安逸的场景，多么令人陶醉的画面啊。

但是这些热闹是他们的，诗人什么也没有，有的就是寂寞和孤寂。尾联，终于再也按捺不住内心的情感了，直抒胸臆。诗人从美好而热闹的场景中回过神，又回到了起始的心境之中了，更加平添了一种茫然若失、孤独无依、苦闷惆怅的心绪。

诗人身边没有一个相识的熟人和朋友，没有人能够分担这份寂寥，只好拉来已经远去的伯夷、叔齐了。诗人唱着《采薇》之歌，抒发自己隐逸山林之志。

二、古诗唐朝王绩写的《野望》诗词译文分别是什么？

《野望》

朝代：唐代 作者：王绩

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇。

三、诗人王绩《野望》翻译

《野望》唐代：王绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
译文
傍晚时分站在东皋纵目远望，我徘徊不定不知该归依何方，
层层树林都染上秋天的色彩，重重山岭披覆着落日的余光。
牧人驱赶着那牛群返还家园，猎人带着猎物驰过我的身旁。
大家相对无言彼此互不相识，我长啸高歌真想隐居在山冈！
这首诗写的是山野秋景。全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀。“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能像陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。