奏中虽有前朝曲，旧阕新翻总关情，方文山歌词中对宋词的巧妙解读

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奏中虽有前朝曲，旧阕新翻总关情，方文山歌词中对宋词的巧妙解读

请赏析一下方文山写的歌词

请高手对方文山的词做出最精美的评价 谢谢！！！

“东风破”是什么意思?

一、奏中虽有前朝曲，旧阕新翻总关情，方文山歌词中对宋词的巧妙解读

#你最爱的方文山歌词# 如果说现代流行音乐中，谁把古老的宋词用现代歌曲演绎的最为精彩，方文山绝对是一个绕不过去的名字。方文山的词与周杰伦的曲，碰到了一起就激荡出最绚烂的火花。在这样的机缘巧合下，所谓的“后现代新词风”才逐渐得以大范围地为大众接受，在我爱你、你爱我的俗套流行音乐模式大行天下的时候，方文山独创的“素颜韵脚诗”以摧枯拉朽之势颠覆了人们的观念，甚至由“非主流”逐渐转变为“主流”，“中国风”音乐至此在中国流行乐坛占据了极其重要的一席之地，也正是由此，“音乐创作另类革命”才更加具有意义。

一、关于方文山歌词中厚重的历史感

方文山是一个对历史感有着独特的自己的表达的人，在历史和时空的转换中去诠释自己的音乐理念，这在时下是极为难得的。他在打破传统歌词创作结构模式的同时独辟蹊径追寻古典情情，他通过自身对历史的把握和理解的能力，将现代的小情小爱渗透进厚重的历史感，使得情歌以一个焕然一新的面貌出现在听众面前。方文山个人在自己的音乐中去完成对历史文明的解读和构建，并意图通过音乐传达给大众。

正因为周杰伦的歌曲都是都是当时最年轻最具活力的受众群体，这就使让当今社会历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感，而且是通过年轻人最容易接受的方式去体验早已消失殆尽中国古典文学宋词的古朴，无论如何，这都是一种伟大的超越和思维上的成功。

我们以方文山作品《烟花易冷》为例，

雨纷纷/旧故里草木深/我听闻/你始终一个人/

斑驳的城门/盘踞着/老树根/石板上回荡的是/再等

这首词脱胎于旧朝洛阳故事《伽蓝记》，方文山的古典文学功底可见一斑，浓郁的禅意贯穿全词，在方文山构筑的这个意境里面，梦，灯，酒，雨，故里的草木，城门的树根……没有过多花哨的语言技巧，只是诸多意象群的简洁排列。

不觉让人对想起宋人蒋捷《虞美人》中的词句：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”

方文山的歌句岂只是异曲同工之妙，使得这首古老的情歌穿越旧日时空来到今人面前，却依旧牵带着千丝万缕扯也扯不开的历史的风尘，铭刻着旧朝物是人非的沧桑。这似乎也算是达到了一首情歌所能承载的极限，这也算是方文山多年写词苦心经营熬至滴水成珠的至纯境界了。

二、关于方文山的素颜韵脚诗

方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派。他广泛吸取中国古典文学中的养料，尤其是对宋词的研究和转化，使得他的词作常常出现焕然一新的古典元素，并且由此创造出了完全属于自己的一种独特的歌词风格，而他称之为“素颜韵脚诗”。

按照方文山所述，“素颜”，就是“素着一张纯文字的脸”不用太多的华丽词语去装饰：韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵。使用平铺直叙的词，通过行内的断句就可以营造出曲调的节奏感。这样一来，全新的 “韵脚诗”，就会就流动着旋律与节奏的心事。

“素颜韵脚诗”虽然使用的是现代白话文，却更着重于韵脚等语言的音乐性，最关键的是恢复了传统诗歌中温柔敦厚、含蓄空灵的意境之美，以及回味深长、优雅幽深的风韵之情。

方文山早在二零零一年台湾第十二届金曲奖最佳作词人奖的作品，

《娘子》中写道：相思寄红豆/无能为力地在人海中漂泊/心伤透/

从韵律的角度来看，无疑这也是一首十分讲究押韵的作品，歌词中“ou”和“o”这两个原本相近的韵脚交替错落，以“ou”韵开始，以“o”韵结束，统一又不失单调，和歌词前半部分的顽败以及后半部分的感伤配合得相得益彰。随着无谓的承诺埋葬的是真实的心境与祈盼，小溪桥头的心上人低头沉默不语，无奈叹息一句“悔教夫婿觅封侯”。这类似与电影蒙太奇手法的转换让整首歌有一种穿越时空的错觉，仿佛回到了凡有饮水处皆能唱词的清平乐时代。

纵观方文山迄今为止两百多首词作，会发现他的几乎所有的词作全部都韵律和谐，节奏错落，他正是用这一首首的作品来努力践行着他的口号，而素颜韵脚诗就正是文山风格的最真实写照。

三、擅用多种修辞的的中国风

我们也可以这样理解方文山的歌词：就是“现代版的诗”。《二十四诗品》中的“典雅”品有云；落花无言、人淡如菊。这正是中国古人所推崇和追求的境界与品格。方文山将它作为歌词的意象，充分用典，虚实相生，以一种独特的类似于中国诗的境界创作出了《菊花台》；菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静淌

这首歌词可以说处处用典，句句均有出处，都可以在旧人词句中寻找到化用痕迹。例如“愁莫渡江，秋心拆两半”出自吴文英的“何处合成愁？离人心上秋。”这里以拆字的手法将“愁”字分开，秋、心却恰恰是情景的写照：“花落人断肠”显然是化用了晏几道的“落花人独立”：甚至“夜未央”又出自《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其，夜未央。庭炼之光。君子至止。瓷声将将。”……中国古典的文化似一条涓涓细流，冲刷过歌词，而一旦歌词被中国文化所涤荡那么，它就与低俗文化截然对立，而落身于诗的行列了。

方文山擅用比喻，明喻、暗喻、借喻等多种比喻在他的笔下出其不意，摇曳生姿，这样的例子不胜枚举，尤其是白羽最喜欢的《东风破》游离的吟唱，略带绝望的意境，直击人心底最伤感的部位。这种没有声嘶力竭的呐喊，没有泪洒如雨的无助哭泣，但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。

《东风破》这首全复古怀旧风的歌曲可以说是周杰伦中国风歌曲的一个里程碑，方文山的歌词更是功不可没。歌词起首“一盏离愁，孤单位立在窗口”句历来为人称道，精致的比喻令人拍案叫绝，事实上歌词中诸多歌句设计都非常精妙，例如“岁月在墙上剥落”、“枫叶将故事染色”等句子，意象交织、意思缠绵，十分经得起推敲，而方文山擅用修辞的特点亦可见一斑了。

白羽点评：目前为止，方文山已经公布的歌词作品已经多达两百多首，他不仅为周杰伦专职写词，也给两岸三地其他多位歌手提供作品，堪称高产者，且其间佳作极多，皆不落俗套，清新可人，在现代快餐式爱情歌曲的情势下更显得鹤立鸡群，在听众群中产生了不可估量的反响。“这是一个张扬个性的时代，却正是一个失去个性的时代。在充满浮躁与喧嚣的年代里，方文山还坚持在用古老的宋词韵律去诠释自己的音乐理念，这一股新的流行风不再是国外引进的蓝调或是摇滚，而是中国厚重的传统文化积淀，无论如何这都是一件幸事了。#方文山##周杰伦方文山加盟中国好诗歌#

一、请赏析一下方文山写的歌词

《青花瓷》赏析 （方文山）首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得「青铜器」这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
　　后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。
　　
　　当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用「烟雨」，而不用「下雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。」
　　这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於「芭蕉」我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
　　
　　还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中，得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有另一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用「屏风“遮”夕阳斜」。
　　
　　最后，关於「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
　　 评论
　　从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
　　论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，
走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
　　论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，
清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
　　这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
　　古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
　　在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
　　《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
　　一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
　　至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
　　芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
　　青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
另外几种解释
（1）
这是我在知道中发现的一个解释答案,如果单纯作为艺术欣赏而言,我觉得这个更恰当......
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
(2)
一直以来，赞叹方文山的填词功力，“青花瓷”的出世又再一次被折服，了了数字，又为我勾勒出一副意象深远的前生今世的画卷。词句清丽隽秀，典雅古朴，听来舒畅又不失点睛之处，连连听了好多天，欲罢不能。胸中有万千感叹妄一吐为快，却又不敢轻易托出，生怕悟拙了原意，违背了作者的初衷，可性情始然，即便见笑了也无畏于直抒胸臆的表达，深信不同的人有不同见解，没有特定。
从歌曲中不难看出，文山兄用词简练，言简意赅，但其中所表达的内容极为丰富，比如富贵大气的牡丹含笑，被隐藏画内的风华绝代的仕女，江湖两岸的青烟升腾，月波流转的缥缈不定，雨打芭蕉的急促，烟雨朦胧的江南偶遇，更重要的是包含了一段荡气回肠，可歌可泣的故事，且允己先卖个关子。
纵观上下可谓动静皆宜，声色俱全。动态有徐徐轻腾的檀香、炊烟，被捕捉的水中月色，锦鲤的欢跃，雷雨前随风飘摆的芭蕉；静态有釉色陈铺的仕女图，牡丹的含苞待放等等，当这些跃然纸上，动静间是可以互换的。说到色，那就更为华丽了，比如牡丹红、芭蕉绿、水墨青、锦鲤花等，然这些颜色在青花瓷上却呈现出的是朴素端庄的青白色，经文山兄的勾勒一下生动了许多。说到声，要强调这一句：“极细腻犹如绣花针落地”，这是上好的青花瓷敲击时如同绣花针落地所发出的细微清脆的声音，绘声绘色，形容妥帖。
说到歌词的意境，每个喜爱歌曲的人内心都有一副写意的画卷。而我臆想：主人公幻想成为一名制作青花瓷的匠人，在给瓶身上釉时不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色阴翳大雨将至，对岸江水涛涛，仿佛回至前朝，回到绝世女子的那个朝代，花前月下，女子莞尔一笑，蛊惑了在梦中游离的主人公，于是期待再次相遇，在梦中重逢。主人公在落款时也不忘女子的芳泽，笔锋一转,画面来到江南小镇，忽来的骤雨渲染了无法圆满的结局，女子的背影在雨中消弥，纵有万语千言也哽咽难诉，欲说还休。是否还有来世？可对女子的倾慕又何止朝升暮落？殷红的落款宋体如杜鹃啼血印刻在传世珍品上，生生世世的流传。
最后重点说下歌曲本身“青花瓷”，从而引申到歌曲给我们展现的完美故事。有兴趣的可以了解下青花瓷的历史以及种类等，以便揣摩故事原委，青花瓷从唐宋元明清延至今可说在艺术品历史上留下了重重一笔，一件稀世的青花瓷物件动则上千万，在各拍卖会上也是香饽饽，随着华人富商购买力的强劲表现，一件件珍品被华人拥有，也是让人非常值得庆幸的，似乎有些偏题。可我要说的是这首歌隐含的一个故事正是“昭君出塞”，所描绘的这件稀世珍品是元代的“昭君出塞”元青花盖罐，被日本出光美术馆收藏。所以歌曲至始至终所表达的一种凄婉的思念不仅仅是单纯的儿女情长，更深的是流露出这件艺术品流落海外的惋惜之情。
为什么说文山兄写的是“昭君出塞”呢？各朝各代青花瓷反映人物故事主题很多，而昭君出塞在其中较为出色，犹见在元宋年间，我主观认为是元代的元青花。你可以用百度或者谷歌搜索出原图元青花“昭君出塞”，“瓶腹绘九个人物，七匹乘骑,,另外两骑当隐在山石后面,,。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致，布局匀当。”
再一一对照歌词，瓶身牡丹，瓶底锦鲤，天青色等烟雨，帘外芭蕉，“王昭君”眼带笑意，隔江千万里。另外昭君的故事也永为世人传唱，历史对她的描绘是，“娥眉绝世不可寻，能使花羞在上林”，天生丽质，聪慧，精于琴棋书画，为平定匈奴的侵犯慷慨应诏和亲。相传昭君在选宫女前有位青梅竹马的意中人，因她的美貌传遍南郡，无奈入宫。更有词中种种迹象表明这一点，比如“去到我去不了的地方”,,去不了的地方是王昭君身处的西汉朝或当朝的北匈奴,,、“为遇见你伏笔”,,通过模仿汉隶字体在作品上与你相会,,、“晕开,,掩盖,,了结局”,,王昭君的死史记没有记载，结局如何不得而知,,、“落款时却惦记着你”,,在落款时仍旧思念着你，作品上有你有我，三生有幸,,、“千年的秘密”,,汉朝距今千年，你的秘密经过窑烧千秋万代的歌颂,,。我觉得较浅显故事本身的一句为“仕女图韵味被私藏”，古代选秀女入宫后都会邀画师画像,,仕女图,,，从而通过画师的笔和皇帝零距离接触得到恩宠，也就是室寝，所以画师给你画的像的好坏是决定飞黄腾达、跃上枝头变凤凰的重要一步，但古代选秀也是黑暗的，王昭君自恃貌美，不愿贿赂画师，画像被点上丧夫落泪痣，此乃大忌，因此被贬入冷官，错过了与皇上的相见，一晃就是三年，歌词用“韵味被私藏”实在是美妙。文山兄填词一向隐晦又不失大气，作品所述女子当然也不是普通的庸脂俗粉，当属倾国倾城的王昭君。所以通篇都暗示了一个千古凄美的故事，隐喻作者被王昭君沉鱼落雁之美所打动，睹物思人，通过精美的青花瓷传达出无尽的思念。
古往今来，关于王昭君的诗词歌赋有700余首，继李白，杜甫，王安石后，方文山却以现代流行歌曲的形式表达出来，真谓用心良苦，让我对他更为敬佩。
和着清幽委婉的曲风，一并了解青花瓷的前生今世后，我隔着年代久远的青花瓷慢慢窑烧的时光仿佛嗅到中华民族千年情感的气血和文脉，在古今月下润出如白玉般的光泽。
（3）
周杰伦发了一张新碟叫《我很忙》，主打歌是为了改变以往的风格而使用的《牛仔很忙》，否则，一定是那首清新淡雅又意味深长的中国风格区——《青花瓷》！
这首歌的旋律、韵味都不用说，都是周杰伦歌曲中的极品！重要的是，这其中还有一个“不能说的秘密”！
先来看歌名：青花瓷。看似没有什么特别之处，只是一首歌的主题而已。但是，请看英文：china！这是什么？是中国！外界说周杰伦不爱国的舆论已经把周杰伦逼急了，而正面交锋则只会给杰伦带来负面影响。所以，周杰伦和方文山设下了一个“伏笔”，用歌名表达爱国之情，而破解秘密的任务，就交给我们，交给了杰迷。
如果说，这只是周杰伦卖弄中国文化的一个介体的话，那这里还有证据。请看歌词。
我们一句一句分析。因有不少歌词是描写青花瓷的，所以要把抒发情怀的歌词细细品味。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。”第一句是描写青花的颜色，主要是为了说明后面的花。这里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中国的国花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但确实不多！若是说“梅”或“菊”都是单字的花，搭配不方便的话，再看看下面。“心事我了然”？什么心事？大概就是祖国统一吧！否则，前面干吗要用不常见的牡丹呢？最后，“搁”和“隔”是谐音，所以就可以看成“隔一半”。什么是“隔一半”的东西呢？当然是祖国了！
“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。”被私藏的韵味是什么？想一想也能知道，就是台湾民众渴望的统一啊！至于为什么含苞待放，大概因为这即将成为事实了吧！后面表达了爱莫能助的思想，毕竟是他去不到的地方嘛！台湾那里戒备森严，去了就会说搞台独，当然不能随便了！这也诉出了杰伦心中的无奈……
“色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。”我知道，那“锦鲤”是中国国旗的美丽图案；“宋体落款”是字正腔圆的汉字文化；“隐藏千年秘密”是属于中国千年的台湾岛；而“极细腻”又是一种密码的暗示！真是字字玄机，句句真理呀！
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”看到了？江南说的是长江南岸，长江是中国的母亲河，可是地地道道的中国！而且，中国江山美如画，那美丽的泼墨山水画说的就是中国！只可惜，在台湾政府，中国似乎是要被从他们的地图中抹去的部分！这里，表达了周杰伦的愤慨之情！
最重要的，是副歌部分：
“天青色等烟雨而我在等你”等的是什么？是歌名：青花瓷，也就是中国！要知道，中国与台湾的关系不好，而人民能做的，只有等，等待台湾政权回归中国！
“炊烟袅袅升起隔江千万里”。“江”？仅仅是江吗？江最终将流入大海的呀。所以，这里的江代指大海！这样就好说了！中国内地和台湾仅有一个海峡相隔，却遥遥不见，相隔千万里！
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”。“你”还是中国。看来，周杰伦已经为回归祖国做好一切准备了！
“月色被打捞起晕开了结局”月亮能映到海里，打捞起月色就将海水打捞起来了。海峡小时，两块陆地连成一片，也就是一家人了！晕开了结局？看来结局一是确定的，就是时间问题了。就像打捞海水，没有尽头！
“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。中国自顾自美丽？肯定不是！而是台湾像中国！不是像，是是！看来杰伦的决心不小，你们也该发现了吧！
不仅从歌词部分，大家有没有发现，杰伦虽然在表面上不停的宣传自己的导演电影处女作《不能说的秘密》。这里，是否还隐藏着一个更大的秘密？

二、请高手对方文山的词做出最精美的评价 谢谢！！！

一. 内容上的独特性：

（一）浓郁的民族气息

周杰伦创作的音乐被称为中国式R&B⑵，与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态，和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在文学上就能形成民族风格。从某种程度上讲，方文山是个聪明的人，他能紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色，创造了方文山式的民族风格，使作品洋溢着浓郁的民族气息。他自己也说：“我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。”

首先在反映民族历史感表现出来。中国古代社会的战乱与更替，近代被凌辱的沉重，现代的重振雄风，这些都成了方文山创作的素材。在《乱舞春秋》里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代；《双刀》里受伤的尊严不堪的家庭被雨淋湿的唐装很东方的叹息；《双截棍》里以武林绝技击毁东亚病夫的招牌；《上海一九四三》里弥漫着吴侬软语和淡淡的忧伤；《龙拳》里终于不可一世地大声宣告：“我就是那条龙！”从混乱的中原至睡狮的复苏，中华民族的历史一一重现。正如《双刀》的歌词讲的，方文山正“透过镜头重新剪接历史给人想像。”

其次是在环境和风俗的描写上表现出来。以《娘子》为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。在风俗方面，以《上海一九四三》为例，写着“岁岁平安”的泛黄春联，用楷书写着一个“满”字的老家米缸，这也是中国特有的一些民间风俗，质朴却满含深情，表现出中国老百姓对安定富裕生活的向往和祈望。

果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。”②民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。方文山的歌词中洋溢着浓郁的民族气息，这得益于他有一双“民族的眼睛”，他爱旅行，喜爱北京的胡同，他用自由的心态仔细地观察大中华的每一方每一寸土地，再将获得的灵感运用到创作中去，自然产生了与众不同的独特效果。

（二）个性的嚣张呐喊

这是一个强调个性解放的年代，一个个都在大声呐喊着：“我有我个性”。面对多为青少年年龄阶段的歌迷，迎合他们年轻的心态是至关重要的。于是，在方文山的作品中，我们看到了个性意识、个性主义的存在。

所谓的“个性”，就是把个人只看作是人类和社会的一个独特分子，强调个人对社会的自我独特性、独立自主性和主体创造能力，主张以个人能力的发展为目的的独立自主、自由自觉和积极进取的创造精神，表现对个人成功、自我实现、个人尊严和权利的追求。

方文山作品中个性主义的表现也是与众不同的。他表达的并不是尖锐的个性化和叛逆性的内容，并不是那种艰难而苦楚的反抗处境，在他词中，自我与外部世界并没有构筑对立的关系，呐喊的并不是袒露、无助和唯我主义的个体心灵，抒发的并不是受挫和焦灼的感受。方文山的聪明在于他充分探究了当今年轻一代的心态，充分领悟了他们究竟需要些什么。渴望被肯定，讨厌被束缚，想大展拳脚地做自己，这是年轻一代的共同心态。他呐喊：“我要做我自己”，不是一般的歇斯底里，但却有着嚣张的、不可一世的坚定。

在《三年二班》一歌中，方文山通过“乒乓”这一独特意象，表达的是渴望被肯定、实现自我价值的少年情怀。“这第一名到底要多强(不用物问一定有人向你挑战)\到底还要过多少关(不用怕告诉他们谁是男子汉)\可不可以不要这个奖(不想问我只想要留一点汗)\我当我自己的裁判(不想说选择对手跟要打的仗)”。歌曲所要告诉我们的是：不是学习成绩好的学生才能成为优秀的学生，有特长并坚持发挥自己特长的，也可以成为一个优秀的学生。他所提倡的生活理念，就是“走自己的路”，不要盲目跟从世俗的标准，只要有属于自己的明确的生活目标，“就这样一直走”，“这种生活安详”。

在《同一种调调》和《我的地盘》中，个性意识的表达强烈极至嚣张。“我们同一种调调\不关心天气预报\因为那无关紧要\想打球下大雨照跳\只收看音乐频道\渴望在天空一角做记号\那里蓝色最好\我很了\默契无法伪造\我们同一种调调\凡事都自己主导\决定穿什么外套\有专属的铃声讯号\从不跟别人比较\只喝过冰过的饮料\很少笑\吃全麦的面包”、“开始在雕刻\我个人的特色\未来难预测\坚持当下的选择”、“我灌溉原则\培养一种独特 \观念不及格\其他全部是垃圾”、“生活不该有公式\我可以随性跳芭蕾舞\ 照节拍\手放开\静下来 \ 像一只天鹅把脚尖踮起来 \讲究快餐的这年代\也可以很天真的说爱”。是的，在讲究速食的年代里，我们要轻松地做自己，穿什么、喝什么、吃什么、干什么，自己做主，生活不该有束缚，生活不该有公式。

当然，方文山所提倡的个性主义并不是任意随行，随意胡作非为。正如在《我们在成长》里说的，“我们在成长从来不曾要知道\有话就去讲只会让我更强壮\我们在成长从来不曾要知道\一起来鼓掌活得比别人漂亮”，他倡导的是一种积极的、健康的个性主义。坚持自己、茁壮成长，他道出了广大青少年歌迷的心声，同时也是他对广大青少年歌迷的期望。

二．形式上的独特性：

（一）运用了蒙太奇手法

蒙太奇是电影艺术中的一种基本表现手段。蒙太奇(montage)来自

法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意⑶。蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。

方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。

蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。

如方文山为康康所作的《电灯泡-I》：

今天是大晴天\你却带你弟弟出现\看到他的脸\心情马上变雨天\像伤口被洒盐\我的痛无处伸冤\约会变成梦魇\带他去电影院\想要将你的小手牵\他却坐中间\正演精彩的画面\他吵着要小便\来到了厕所里面\居然笑我被骗\一起去逛公园\拍下甜蜜画面\回到家才发现\没有装底片

在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟骗至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。

又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。

再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。

作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。

（二）贯穿始终的押韵

2004年7月，周杰伦的《七里香》专辑一推出，作为动感地带广告歌《我的地盘》在祖国大江南北广泛传唱。周杰伦用调皮的翘舌音与儿化音创造了一种听觉新感受，这有一半功劳归属于方文山的创作。在这首词里，“e ”、“ī”两个韵有规律地间隔地在每一句末尾出现，再配合儿化音，调皮、可爱的腔调就出来了。这也是方文山创作的另一个特色：善长用押韵创造歌词的音乐美。

任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词这类文艺形式更应具有节奏性。歌词是语言艺术，它以有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲。因此，我们要求歌词明快、响亮、琅琅上口，这才具备丰富的音乐性。歌词要求音乐性强，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。押韵适当，就能更完美地表达出作品的思想和感情，使它和谐好听，容易记忆和传诵。正如鲁迅说的：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来”，又说，“没有节调，没有韵，它唱不出来，唱不来，就记不住。”③正是这个道理。

用相同或相近的“韵”经过有规律的间隔，押到句子的最后一个字音上，从而产生了声音回旋反复的韵律感就叫“押韵”，也叫“合辙”。“辙“就是车轮压过去的印儿，意思是前一句的最后一个字是什么“辙”，后面的字也要按前面的“辙”印压上去，这样就是合辙了。方文山善于用押韵增添歌词的音乐美，几乎他创作的每首词都能押韵，更难得的是，他做到了通篇每句都押韵。 其遣词用字的灵活，玩转字音不费丝毫力气，一韵到底，令人惊叹其运用文字的功力。

曾有资深音乐人这样评论说：“在这个年代，如果没有周杰伦会更寂寞。”而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。”也有人说：“林夕是属于70年代的，方文山是属于80年代的。”因为读他的歌词就好像看80年代的人最熟悉的漫画一样。他的创作风格就是突显“新”与“奇”，这也正是他所追求的。这个世界这个年代因为有了一个叫方文山的作词人，我们的耳朵才不会寂寞。

三、“东风破”是什么意思?

“东风破”的意思有周杰伦演唱的歌曲、杜修斌执导的电视剧、官恩娜主演的电影。

1、周杰伦演唱的歌曲

《东风破》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦谱曲，方文山填词，林迈可编曲，收录在周杰伦2003年7月31日发行的个人第四张专辑《叶惠美》中。

2、杜修斌执导的电视剧

《东风破》是由杜修斌执导，张笑君、小张铎、刘小锋、张光北、牛丽燕等主演的抗战剧。该剧讲述了余东风为赚聘礼而入伍参军，在经历一系列战火洗礼后，逐渐成熟成长为铁血硬汉的故事。

3、官恩娜主演的电影

《东风破》由麦婉欣和郑思杰执导，官恩娜、周俊伟、苗可秀、泰迪罗宾主演。影片讲述了在三藩市患上绝症的亚男因被网友余麟抛弃，于是毅然回来找余麟，并且遇上了于东华义庄工作的林山；

另一方面，身处三藩市的余麟姑母二花在得悉余麟有意卖在港的祖业福源号后，于是回到离开半世纪的香港，重操故业之馀，也回忆到当年离港前与自己男友一段爱情故事。

周杰伦的《东风破》创作背景

《东风破》的名字来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。里面“你走之后，酒暖回忆思念瘦”则来自李清照的“应是绿肥红瘦”。

周杰伦在多年的纯西化音乐浸淫后，选择了文化上的回归，并于2003年的第四张专辑《叶惠美》中，首度与方文山合作了《东风破》这样一首极具东方风韵的复古作品。

《东风破》出现的时机，恰恰是整个华人社会西化最全面、最纯粹的时代，尤其是在流行乐坛一片西化R&B化的背景下，甚至面临着一种本土文化在音乐中全面缺失的危险。而周杰伦创作《东风破》，恰好是在一个很好的时机，为中国文化和西洋音乐结构的交流，作了一种平衡的尝试。