诗词赏析：徐志摩《雪花的快乐》

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诗词赏析：徐志摩《雪花的快乐》

雪花的快乐 赏析

徐志摩《雪花的快乐》赏析

徐志摩现代诗《雪花的快乐》诗歌鉴赏分析

一、诗词赏析：徐志摩《雪花的快乐》

本篇文章收录于百家号精品栏目#百家故事#中，本主题将聚集全平台的优质故事内容，读百家故事，品百味人生。

雪花的快乐

作者：徐志摩

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向

——飞扬，飞扬，飞扬，

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅

——飞扬，飞扬，飞扬，

——你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望

——飞扬，飞扬，飞扬，

——啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭藉我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸

——消溶，消溶，消溶

——溶入了她柔波似的心胸。

这首《雪花的快乐》，徐志摩写于1924年12月30日，距今已有近100年的历史，但是读起来却没有时代的隔阂感，这便是文字的力量。

周作人、鲁迅、胡适、林语堂、郁达夫、徐志摩、闻一多，这些人都是新文化运动的领军人物。但是成就最高的确是两个人，两种文学体裁。

一是散文，中国散文历史渊远，从出师表，陋室铭，都可以算作是散文的一种，而周作人的散文中，有魏晋风格，清新隽永，平淡恬适。在他的笔下，苦茶清雨，也有一股别样的色彩。后朱自清、林语堂等人的散文成就也不低。散文取得了较大的发展，一是散文本就篇幅较小，风格多变，可以说事，可以评人，也可以针砭时弊。二是在历史渊源上，散文也有迹可循。

二是新体诗词。新诗从胡适的两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。开始，便引起了巨大的争议。新在于革旧，既然是新诗，就不能有古体诗词的痕迹，也就是说不要平仄、韵律。所以对于胡适的这首蝴蝶，算不算新诗，也有一定的争议。但是一些全新的诗，因为不讲究韵脚、对仗、平仄，也变了味道，成了标语与口水句子。

直到徐志摩的出现，才为新诗找到了一个方向，这就是他和闻一多所提倡的三美主张，讲究音乐美，建筑美、绘画美。其实也是向旧体诗词的一种靠拢，音乐美，则是对于韵的运用，虽不至于像古体诗词那么严格，也要有一定的韵脚，韵，是诗词读来有声的基础，比如这首《雪花的快乐》，花、洒、向、扬等，两句一韵，读起来便朗朗上口。建筑美，则是对于字数与整体格式的要求，有两种形式，一种是每一句的字数大致相当，第二种则是徐志摩这首《雪花的快乐》一样，全诗可以分为四节，每一节的字数大致相同。

《雪花的快乐》一经问世，便在文坛引起了巨大反响，但凡有文艺活动，只要徐志摩参加，便有人高呼，雪花诗人来了。之后，徐志摩的《再别康桥》、《沙扬娜拉》，将新体诗词推向了一个高潮。

一、雪花的快乐 赏析

雪花的快乐是徐志摩写的诗歌，表达诗人对自由、理想、爱情的追求与渴望。
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄凉的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭籍我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
前面部分，诗人一再强调，雪花有自己的方向，要朝着自己方向飞翔，这正是诗人对理想的追求。雪花要“潇洒”的，“不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅——”，因此雪花是自由的，雪花的自由正是诗人的自由，在诗中，雪花就是诗人，诗人就是雪花。
后面诗歌又提到心目中的那个“她”，“雪花”要找个“清幽的住处”，等待心中的爱人过来探望，“沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——”两个人相依相伴，过着世外桃源的日子。最后“消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！”也就是两个人合为一体，你中有我，我中有你，这是爱情的最高境界啊。

二、徐志摩《雪花的快乐》赏析

诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。在《雪花中的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求

三、徐志摩现代诗《雪花的快乐》诗歌鉴赏分析

1. 　　诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一
   生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限
   惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。
   　　《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
   　　与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
   　　 因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧！