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今天小编给各位分享智斗歌词的知识，文中也会对其通过华语乐坛真没救了？陈奕迅都开始写儿歌，太唏嘘和陈奕迅回应小学生合唱《孤勇者》，这样的陈奕迅是不是太接地气了？等多篇文章进行知识讲解，如果文章内容对您有帮助，别忘了关注本站，现在进入正文！
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一、华语乐坛真没救了？陈奕迅都开始写儿歌，太唏嘘
去吗？
战吗？
如果不能用正确旋律唱出这两句歌词的下半句，你肯定不是21世纪合格的冲浪者。
《孤勇者》。
用Sir后台粉丝的话说，就是2022的神。
要是仅仅一首流行歌的爆红，Sir当然没有什么讨论的兴趣。
可接下来的发展逐渐走向诡异。
翻开短视频平台你总能看到类似画面：
课堂，小学生泪流满面声嘶力竭；
大街，大人低声唱出上半句，旁边孩子猛一回头，最后上演街头大合唱。
互联网似乎呈现三足鼎立之势：
刘畊宏女孩，王心凌男孩，孤勇者小孩。
连原唱陈奕迅都在线纳闷。
当然。
勾起Sir好奇的，还不是这场赛博世界的大型猎奇现场。
而是从这现象引申出来的一系列追问：
为什么是《孤勇者》？
为什么会变成“儿歌”？
以及。
当我们在这个时代疯狂呼唤“孤勇者”的时候，到底在呼唤什么？
01
不被理解的“孤勇”
首先要知道歌曲的出处。
《孤勇者》是游戏“英雄联盟”的衍生动画《英雄联盟：双城之战》的中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱。
这首歌背后的故事，很有故事。
比如它的动机：
《英雄联盟》这款游戏大家或多或少听过，英雄对战MOBA竞技网游，当下最火的网游之一。
可很少人知道：
《英雄联盟》的玩家受众，正在逐步“成人化”。
据最新统计，英雄联盟玩家的现在平均年龄在23岁，再加上防沉迷系统的上线，“小学生”玩家越来越少了。
此背景下，游戏开始跨界影视创收。
《英雄联盟：双城之战》是游戏的衍生剧，讲述的是一个颇具古典色彩的亲人反目、姐妹对立的悲剧。它有着黑暗的基调，剧中有脏话、血腥的场面、令人不安的场景……
显然也不是面向小学生的作品。
主题曲《孤勇者》便是在这样的基调下创作的。
简单说，这是一个讲述边缘者挣扎求生的故事。
这类隐含亚文化“孤”“逆”色彩的流行歌曲，和我们认知中主打“积极向上、活泼乐观”的儿歌也有天壤之别。
还有词作者唐恬。
更是一段心酸又励志的成人往事。
这个写过岑宁儿的《追光者》、王菲的《如愿》的作词人。
29岁确诊鼻咽癌。
她的偶像是陈奕迅，病床上，她许下愿望，想为陈奕迅写一首歌——《孤勇者》的灵感便由此而来。
歌词也是唐恬的自身写照：
一个不善言辞、孤身走夜路的普通人，一个勇敢坚强的抗癌人。
综上。
歌曲无论从歌词、旋律，还是它的背景故事、创作初衷，都不是为小朋友定制的。
这就更加令人感到好奇。
卑微的梦想，底层人的奋斗，为生命挣扎，为生活拼命……这些看上去沉重又阴暗的东西，小孩子会有共鸣吗？
也许我们可以从那些广为流传的视频中看出一些端倪。
△ 腾讯视频“颜值盘点官呀”
从视频中能看出：
别说理解歌词背后复杂的含义。
许多跟唱的孩子们，甚至连完整歌词都记不住，只是在简单重复那高潮部分的几个字。
当下华语流行音乐的困境可窥见一二。
短视频催化之下，一首歌只要有几句脍炙人口的歌词和比较洗脑的旋律，就能被做成短视频病毒式传播。
而《孤勇者》的高潮部分，正好有小学生喜欢的元素。
战斗、热血、不服输、悲壮感。
一句“战吗”，他们体内的洪荒之力便被唤醒、被点燃。
没错，这个场景我们似曾相识。
《逆战》。
几乎是一样的模式，游戏主题曲，在逆境中奋起战斗的精神……
如今调侃小学生唱《孤勇者》的90后们，也许正是当年忘我演唱《逆战》的中小学生。
只是《逆战》出来时，还没有刮起短视频这股旋风。
《孤勇者》可以说是坐上了短视频时代的快车，却被载到一片意想不到的音乐蓝海。
02
不再新潮的儿歌
什么是儿歌？
中文儿歌，有着超越三千年的历史。
发展过程中，传承着三个特点：趣味性、通俗性和押韵。
民国时期，出现了一位对儿歌发展有卓越贡献的音乐家——黎锦晖。他是中国流行乐之父，捧红过王人美、周璇等歌星。
他认为，让孩子学国语的最好方式就是学唱歌，于是创作了一系列到现在依然被传唱的儿歌。
小兔子乖乖，把门儿开开。
快点儿开开，我要进来。
不开不开我不开，妈妈不回来，谁来也不开……
后来，那些有名的音乐家们都曾参与儿歌创作。
聂耳的《卖报歌》，宋杨改编的安顺本土儿歌《读书郎》……
到了50年代的新中国，儿歌的创作达到了一个高峰：《让我们荡起双桨》《小燕子》《丢手绢》《拔萝卜》《春天在哪里》《一分钱》……看到歌名，那些熟悉的旋律就已经在脑海里回荡了。
但儿歌创作真正的巅峰期，出现在80、90年代。
这时候，有专门的音乐家创作儿歌，如《采蘑菇的小姑娘》《种太阳》《数鸭子》，都是这个时期的经典。
而在改革开放的背景下，这一时期的儿歌还有着两岸交流影响的时代特色。
《外婆的澎湖湾》在80年代引进大陆，《世上只有妈妈好》经由台湾电影《苦儿流浪记》引进大陆被熟知。
《小螺号》就是在受到第一批进入大陆的台湾流行乐启蒙下创作的原创儿歌，2008年，这首歌还获得了改革开放三十周年流行金曲勋章。
同时，动画片也的发展为儿歌带来巨大推动力。
跟现在不同。
对于那时候的小朋友：
追番动画这件事，不分国界，百花齐放。
因为大家水平相差不大，喜欢国产动画的看《动画城》和《大风车》，想看日本动画的话有翡翠台和星空卫视，要是喜欢看欧美动画，还有《小神龙俱乐部》欢迎你。
6月19日，写出《让我们荡起双桨》《大风车》的乔羽离开了我们，但这些童年的歌永远留在我们心里。
大风车吱呀吱哟哟地转
这里的风景呀真好看
天好看 地好看
还有一起快乐的小伙伴
这些频道，承载了无数80后、90后的童年和青春记忆。
1983年，广东电视台引进了一部非常优秀的动画片——美国动画《蓝精灵》，但比起剧情，它的主题曲似乎更加吸引孩子们的注意：
那山的那边海的那边
有一群蓝精灵
他们活泼又聪明
他们调皮又灵敏
他们自由自在生活在那绿色的大森林
他们善良勇敢相互都关心
充满画面感的歌词配上朗朗上口的曲调，《蓝精灵之歌》很快就成为那时候人人传唱的经典。
△ 蓝精灵在中央电视台少儿频道播出
这是第一首由中国完全原创的引进动画片配套主题曲，获得了首届全国少儿歌曲作品比赛银奖。
《蓝精灵》的成功尝试后，《花仙子》《聪明的一休》《阿童木之歌》相继被创作出来，都成为了经典的原创引进动画片配套主题曲。
到1984年，伴随着激昂的前奏，一个帅气的黑猫警长闪亮登场了。
啊啊啊 黑猫警长
啊啊啊 黑猫警长
森林公民向你致敬 向你致敬 向你致敬
智斗一只耳，打倒吃猫鼠，黑猫警长的英勇感染着每一位电视机前的小朋友。
多年以后我们才知道，《黑猫警长》是一部科普动画，而螳螂夫妇的血腥新婚之夜给那一代人留下了不小的心理阴影。
原谅Sir无法把这些回忆全部说完。
经久不衰的《葫芦娃》，奇幻冒险的《邋遢大王》，严谨科普的《海尔兄弟》，让小朋友知道“天高地厚”的《蓝猫淘气三千问》，以及郑渊洁老爷子一系列经典，《舒克和贝塔》《皮皮鲁总动员》……
然而进入千禧年后，儿歌创作渐渐陷入了瓶颈期。
但在彻底沉寂之前，还有一次“回光返照”。
2003年，两部重要的动画作品带来了两首传唱至今的儿歌。
一部是《哪吒传奇》。
2019年上映的《哪吒之魔童降世》创下国产动画票房记录，而真正在孩子们心目中留下烙印的，一直是那个敢于对抗天命、父命的少年英雄小哪吒，几乎每一个小孩都为哪吒的故事流下过成长的眼泪。
我们心目中的小小英雄，一直都是他：
是他是他是他就是他
我们的朋友小哪吒
是他就是他是他就是他
少年英雄小哪吒
上天他比天要高
下海他比海更大
同年，另一部经典来自大洋彼岸。
《动画城》还引进了一部叫《飞天小女警》的美国系列动画片，三个具有神奇力量的小女警成为罪恶克星，与各大坏蛋战斗，拯救世界。
而这首中文主题曲《放飞超能力》，也让我们第一次知道什么叫火辣的“女生力量”：
花花 她为我们指明方向
泡泡 她就像是一道光
毛毛 她很聪明也非常酷
甜美火辣她们最棒
对抗恶势力
发出你的光
能量全开
谁有超能力
我们有超能力
可惜，这也是儿歌领域最后的繁荣。
《孤勇者》之前，00后唱什么？
除了《喜羊羊灰太狼》的主题曲《别看我是一只羊》，《大头儿子小头爸爸》的同名主题曲，几乎没有动画片还使用儿歌类主题曲，它们都开始趋向流行音乐。
《神兵小将》主题曲便是歌手王心凌演唱的流行歌曲《梦的光点》。
《宝莲灯》主题曲则是李玟的《想你的365天》。
《虹猫蓝兔七侠传》主题曲也是颇具武侠气质的流行乐，就连歌名也早早就提醒着孩子们生命的短暂——《人生不过一百年》。
男儿有胆气
仗剑走天涯
女儿有剑心
柔情满山冈
七剑合璧，我们相知相遇
为了美好的家园，我们相守相望……
在Sir看，儿歌的“消失”，正因为我们长久轻视了儿歌的创作难度。
以《让我们荡起双桨》为例。
对于词作家乔羽，这是他创作的分水岭。
从这首歌开始，他再也不愿意在作品里灌注悲伤的情绪。
他成长于战争年代，“我大概经历了太多痛苦，才不愿意表达痛苦，表达痛苦比经历痛苦更痛苦”。还引用莫扎特的话：生活的苦难压不垮我，我把欢乐注进音乐，为的是使全世界感到欢乐。
他希望新中国的儿童感受到的是纯粹的欢乐。
并且确定了自己儿歌创作的原则：
在艺术上，悲剧不适合儿童，培养儿童快乐的天性，是作家的首要任务。
所以，做完一天的功课孩子们在北海泛舟，波光潋滟，胸前的红领巾被微风扶起，是他们对未来的憧憬。
所以，天好看，地好看，还有一群快乐的小伙伴。美好连接美好，是山清水秀的抒情长卷，任孩子们神游。
这例子当然有些绝对。
Sir也并不想以此说明儿歌就要隔绝忧愁、眼泪。
但它的确需要创作者在内心把握一条分界线：
我们是希望孩子是儿歌的主人，每一种感受符合年龄，也滋养未来。
还是说，我们只不过借儿歌装载成人的情绪，自我安慰？
眼下的《孤勇者》，以及它的流行方式。
显然更偏后者。
03
是谁在变得幼稚？
与儿歌的消失相照应的，是童年的消逝。
从动画片能看出来。
80后、90后的动画片，复杂，多元，充满想象力。
而且长大后看，往往冲击更大，收获更多。
《黑猫警长》黑白之间的暧昧，《哆啦A梦》神奇道具之下平凡的人生智慧，《哪吒传奇》少年勇气背后的世俗牢笼……
那些动画片主题曲，更像是刻在80后、90后童年里的背景音乐，陪伴着他们、滋养着他们。
如今，动画片几乎是干净的，无菌的，扁平的。
因为老鼠是“害虫”、老虎是保护动物，所以通通不能出现在电视上。
我们便只剩下了熊、羊、猪。
红太狼不会再用平底锅打灰太狼，狼和羊和平相处；光头强不再砍树，和熊大熊二一起保护森林；小猪佩奇不会再踩水坑，大家都成为了规矩老实的好孩子。
……
比起童年的消逝，更令人担心的，是长大后回望过去的一片空白。
有人说，中文儿歌“失声”的原因，是变现困难。
不赚钱的儿歌当然被冷落，以至于沉默。
但其实，当下我们面对的，是一个更吊诡的现象。
成年人的娱乐，不断被“幼稚化”。
孩子的音乐世界，又遭受着成年人的入侵。
流行“神曲”快速“侵入”儿童世界，那些口语化的歌词、洗脑的旋律，一遍遍冲击着孩子们的耳膜，《小苹果》《青春修炼手册》《海草舞》《学猫叫》……这类口水歌曲、网络热歌成为儿童世界的流行标杆，取代了儿歌的正统地位。
后来，《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》这类新时代儿歌也在二次创作的加持下成为现象级儿歌，失去了儿歌的意义，反而倒逼了流行。
这是成人世界的粗暴。
却以“安全”和“保护”为名。
可成人与儿童的关系本应如何？
Sir想起曾经做客《毒舌》的一位大朋友，彭磊。
前段子吵得沸沸扬扬的某小学生教材插画事件中，新裤子乐队主唱彭磊在5月底似有触动地发了两条微博。
一条，介绍他的父亲彭国良，80年代很厉害的儿童漫画家，发表过很多系列连载（比如《小狗乖乖》等），影响一代人。
儿子说，现在看我爸作品还是超有活力和创意，自己永远追不上。
另一条，说老爷子来了兴致，把儿子创作的漫画IP“咪咪和噶噶”改造了一下，于是两个萌物被请进中国水墨，好比周杰伦进了天青色烟雨。
“新裤子”感叹：（老爸）不像自己画生活中的一地鸡毛和空虚的寂寥，人生真的有了丰富的经历才会看淡现实，无视浑浊的长河。
Sir似乎找到了答案：
把人生拉长，老人与儿童本应是最懂对方的人。
前者是过尽千帆皆不是，越发懂得童心的可贵与脆弱；而后者是小荷才露尖尖角，愿风吹雨打花心晶莹剔透。
儿歌也不例外。
当“净化”和“污染”双管齐下，童年宣告终结，于是，世界出现了诡异的错位。
孩子被迫早熟，成年人不断降智。
而这个错位，如今被“儿歌”《孤勇者》无限放大。
有一句话流行语如此调侃这种错位：
对小学生来说太幼稚，对我这种成熟的大人来说刚刚好。
如今想想，或许不是一句玩笑。
尼尔·波兹曼在《童年的消逝》早就说过：
不得不眼睁睁地看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。
现状当然不至于那么悲观。
Sir觉得声嘶力竭唱“儿歌”的背后，更多是一种闷在胸口里的失语。
当那些满怀希望的祖国花朵们，渴望着披荆斩棘的童话，被歌词和旋律里动人心魄的情绪打动。
大喊着——去吧，战吧。
然而。
对于那些过来者——早就去过，战过的青年甚至中年人。
如今看看手上锈蚀的宝剑，身上破烂的铠甲，看着那些自己憧憬过的梦境被删改得面目全非。
谁也没资格教育谁。
那么，不如一起缩在语意模糊的安全区内，同声附和。
管它前面是什么，先去吧，先战吧。
毕竟到了最后。
光里暗里，不管死活，都是“英雄”。
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编辑助理：哆啦K梦
一、陈奕迅回应小学生合唱《孤勇者》，这样的陈奕迅是不是太接地气了？
陈奕迅其实一直都是非常接地气的，在舞台上的他非常闪耀，但现实生活当中他就是一个普普通通的人。
《孤勇者》这首歌应该传遍了大街小巷，不管是成人，小孩都耳濡目染。
因为这首歌被小学生们在教室里面联合合唱，合唱的视频发到网上就引起了，有时候大家都调侃到，说陈奕迅的这个新歌都变成了儿歌，并且大家还调侃陈奕迅是儿歌歌手，催着他一直发新专辑，哈哈。
不得不承认，陈奕迅的魅力不仅收获了小学生们的心，还收获了男女老少的心，他的歌声确实很有魅力，非常有故事感。
针对陈奕迅突然变儿歌歌手的事情，他也发微博作出了回应说：“听说我出了首儿歌？”，真是太接地气了。
陈奕迅给大家的感觉一直都是一个非常乐观的人，并且非常真实，在国内陈奕迅一直都有一个K歌之王的美誉，他的知名度是很高的，平常他也是一个非常爱搞怪的人，完全没有偶像包袱的。
从一位普通的歌手慢慢发展成为乐坛，天王陈奕迅肯定是有着自己超高的实力，但是他是一个为人低调的人，平时的生活非常简单而且很朴素。
私下的陈奕迅就像普通人一样，偶尔看看新闻，翻翻微博，当看到大家调侃他是儿歌歌手的时候，他也非常接地气的回复大家，可见他这个搞笑的性格，同时也看出他是一个很真实又接地气的偶像明星。
陈奕迅能够红这么多年，并不是没有道理的，一个人的歌曲，一个人唱歌的感情，其实也能体现这个人的性格，就陈奕迅如此平淡又搞笑的回复这个新闻来说，确实有够可爱，也很搞怪。
二、当今的华语乐坛真的没落了吗？
我认为当今的华语乐坛确实在逐渐没落，这是很多方面原因导致的，有受众的原因，也有音乐本身的原因，那么就让我给大家分享一下我的观点吧。
大众的口味发生变化
其实之前我不是很喜欢听老歌，喜欢追求新潮的歌曲，但是后来我发现还是老歌禁得起反复欣赏，一些比较新潮的歌曲很容易就形成听觉上的疲劳，还是一些比较经典的华语音乐听起来更舒服，但是我们会发现，大众的音乐口味已经发生了很大的变化，我们平时刷到的视频，走在路上听到音乐，歌曲的年度榜单前几名几乎都是一些“口水歌”当然我们不能否认的是这些歌曲里面也会有很多高质量的歌曲，但是一些“口水歌”还是占据了很大的成分，当然大众也喜欢这样的歌曲，这也就导致了很多高质量的华语音乐被埋没，因为华语歌曲虽然也是主流，但是大众不喜欢听，才会慢慢走向衰落。
音乐质量良莠不齐
现在的音乐市场乱象还是蛮多的，音乐的质量良莠不齐，其实我们现在所听的一些歌曲有好多都是“音乐裁缝“所做出来的歌曲，很久之前很火的一首国风歌曲《离人愁》广为大家传唱，但是后来人们才发现这首歌是抄袭了别人的歌，这种现象其实已经屡见不鲜了，但是人们都抵抗不住这些歌，因为简单上头好听，但是那些被抄袭的原创歌曲却无人问津，而且有时候我们进场会在热搜榜上看到”难听“这两个字，似乎只要有新歌发布，就会看到这些字，现在的音乐门槛看似很低，但是真正高质量的音乐门槛其实是很高的，如果不能整顿一些音乐市场的乱想，华语音乐的路会越走越衰落。
一些华语音乐过分追求“高级“
什么是好的华语音乐？我个人认为首先是好听，其次是大众可以听懂接受，其实不管词写得如何，首先在听觉上能够被大众接受，一些优秀的音乐人用一把吉他可以写出好听的歌曲，有的音乐人大工程制作的音乐，却无人问津，不是大家不喜欢，主要是有时候大家真的听不懂，因为有些音乐在追求高级的同时，却忘了也要照顾到大众的口味，毕竟有些音乐不是做给自己听的，而是要走向大众，我喜欢的一个爵士乐队说过，虽然他们做的音乐会有些小众，但是他们也在努力的去走向大众，因为他们想让这些音乐被大众认可，所以我认为华语音乐走向衰落，也是因为有很多音乐太过于“华而不实”为什么毛不易的歌会被大家认可，因为他的歌很走心，能够与大众引起共鸣，但是他的歌里也有着自己特色存在。
音乐虽然没有国界之分，但是又好坏之分，好听有水平的歌容易引起大家的共鸣，时代在发展变化，我们的华语音乐想要越走越远，越走越好，就必须迎合时代的发展，考虑大众的口味和欣赏水平，做出自己独一无二的华语好音乐。
三、周杰伦与陈奕迅，哪一位对华语乐坛的贡献大？
是的，如果是放在十年前，华语一哥周杰伦的主要对手还是王力宏和林俊杰等人，而随着时间的迁移，陈奕迅异军突起，无论是商演价格、演唱会号召力还是乐坛地位，都直线上升，甚至在2012年左右的巅峰期人气直逼周董。
不可否认，陈奕迅在音乐上的有很高的成就，单单在国语歌这块，他就已经领先一般的香港歌手好几个身位。在香港，时常有人拿他和张学友比较，甚至有人说陈奕迅是超越张学友的新一代“歌神”。而在整个华语音乐圈，很多人更喜欢拿陈奕迅和周杰伦比较，因为他们一个代表香港，一个代表台湾，一个是中流砥柱，一个是青春记忆。
如果真要把他们两人进行比较，那就应该回归音乐本身，抛开地域、人气、话题，只谈音乐。周杰伦是创作歌手，他出道至今从未收录过任何一首别人作曲的歌在他的专辑里，即使总有人说他“江郎才尽”，他也不假手他人。而陈奕迅也会创作，他的歌迷对他为数不多的一些自己作曲的歌也是津津乐道，但这些歌的传播度和专业认可度并不高。
单凭陈奕迅在自己专辑里收录过周杰伦为他写的《淘汰》，就可以说明，陈奕迅的创作实力根本无法自己包办一整张专辑。两年前，陈奕迅获得了第26届台湾金曲奖的最佳国语歌手，而这张专辑的作词人、作曲人、制作人以及专辑都有被提名，陈奕迅成功的背后的确有不少音乐人在为他付出。同样的情况换作周杰伦，也许只有作词人需要感谢，其他的几乎都可以是他自己本人，哪怕就是最薄弱的“作词”方面，周杰伦也有亮眼表现，毕竟连他给陈奕迅写的《淘汰》也是词曲全包办。
歌手本来就无需进行比较，音乐也不会因为比赛才能有个胜负，但既然要搏话题，抓眼球，那就真刀真枪比一比。仅凭“创作歌手”这一点，陈奕迅就已经可以从周杰伦的竞争对手名单中被移除了。
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