最新中秋绘画主题再来一波，47种绘画方式都有，收藏收藏

内容导航：

最新中秋绘画主题再来一波，47种绘画方式都有，收藏收藏

儿童绘画艺术都有哪些形式？

绘画都有哪些种类？

新人学画画，必须知道的5种绘画种类

一、最新中秋绘画主题再来一波，47种绘画方式都有，收藏收藏

图片来自网络，仅作分享，如有侵权请联系删除哦

一、儿童绘画艺术都有哪些形式？

年龄从低到高，一般是4个大类，然后N个形式，因为我的孩子在希望美术学习，有关于他们希望美术课程体系的相关资料，所以就抄过来跟你分享下吧。希望美术的儿童绘画艺术形式主要是有：
启蒙班：主要以涂鸦、图形、贴纸、彩面、彩泥创作、彩笔画、油画棒创作、剪纸折纸、陶艺手工等课程。
综合班：种类丰富涵盖大多数美术体系从低龄段的彩笔画、水粉画、吹塑纸画、初级线描、初级国画、陶艺、写生、剪纸等课程到中级班高级班的绘画基础课、粉笔画、水粉课、吹塑纸版画、线描、国画、书法写生陶艺等。
专业班：一般是分为书法班、素描班、色彩班、动漫班、国画班专业班都是一个系统下来专业学习的美术班。
特色班：特色班更注重的是孩子兴趣方向的培养，包括了：陶艺手工、手抄报陶秞课、美术字、花边、报头等课程。

二、绘画都有哪些种类？

1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
　　2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢
　　美术风格(Beaux-Arts style)
　　又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
　　在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

　　美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。
　　当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。

　　作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。

　　画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。

　　但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。

　　艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。

　　时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。

　　随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。

　　以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。

　　20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。

　　另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。

　　在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。
　　1． 可爱型

　　这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。

　　2． 失败型

　　这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。

　　3．乐天型

　　这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。

　　4．英雄型

　　在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。

　　5．丑恶型

　　片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手

三、新人学画画，必须知道的5种绘画种类

有很多人想学画，但无从下手，下面简单介绍几种常见的画，供大家选择。

简笔画特点:

简笔画，是一种利用简单的点、线、面等符号来表现物体基本特性的，它的特点是简约而直观，只要求形似，而不追求细节。

它简而实用，简而易学。画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可以掌握。而且使用起来非常方便，随时随地都可以画起来。

它的笔法简洁大方，表现出既有概括性又有可识识别性的特点。

绘画工具和场地:

不需要特定的工具和场地，简单操作，随时随地可画。

简笔画用途:

学会简笔画后，可以用在思维导图中，用在手账中，给我们的笔记增添一些色彩和元素，失之更加生动。

素描的特点:

素描是一种正式的艺术创作，是一种入门比较简单的绘画形式，有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人，也基本都学过素描。

素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。

大家在作画时往往预先画出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。有人说素描只是一种技术准备。但现在，素描也成为了一种独立存在的艺术。

素描绘画场地工具:

若想认真的学习素描，还是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的铅笔，不同薄厚，精细度不同的素描纸，可塑橡皮……网上随便一查，就可以获取信息。

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式，近年来风靡英美等国，在台湾、香港等地也颇受欢迎。

这种艺术形式是由里克·罗伯茨（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立的。里克曾经从事过五花八门的职业，比如出租车司机、高科技产品销售、金融分析师、投资人、美式长笛设计师、作者、录音师，他甚至还度过了多年的僧侣生涯。玛利亚是一位声名卓越的字体设计师和创业者，她创建了“首领印刷”（一家致力于定制文具与设计的公司）。

禅绕画融合了玛利亚的艺术创作和里克的丰富经历。一天，里克正在观摩玛利亚工作，他注意到玛利亚集中精神的状态能让他全神贯注的投入创作。

通过探讨，他们意识到玛利亚在创作时所经历的正是里克冥想时所体验到的。于是，他们共同创造出了一系列的方法与步骤，使任何人在用重复图案创作精美图像时，都可以享受内心的平静。

借助线条精致的重复图案，你可以专注于每一个笔画——将其称为冥想的艺术形式。

很多艺术家和运动员将里克和玛利亚所说的这种冥想艺术形式描述为“屏气凝神”。禅绕画不仅是一种艺术手段，它还可以帮助我们舒缓压力、释放身心。

研究表明这种类型的活动可以使人更好地保持精力、改善情绪、有助于在高压状态下保持平和冷静，是一种带有治疗功效的公共艺术。对于需要处理复杂信息的个体来说，练习禅绕画还可以重启大脑——就好比你打了个盹，醒来之后清新舒爽一样。禅绕画让你可以通过创作点线、设计图案和手绘来获得自信，并不断激发你潜在的艺术能量。

禅绕画的工具和场地:

禅绕画的工具要求不是很大，也不需要高深的绘画功底，但如果想画出比较优美，精致的画可以去买一套禅绕专用笔。

水彩画特点:

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它的色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来颜色暗杂，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩绘画场景和工具:

与其他绘画比较起来，水彩画比较注重表现技法。它需要颜料、水、画笔、较厚的纸，相对而言有一定的场地工具限制。

05彩铅画

彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

这是其他工具、材料所不能达到的，有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起，但建议还是要先用素描练练手，那样画起彩铅才能得心应手。

彩铅绘画场地和工具：

场地没有太大的限制，工作分为水溶性彩铅和油性彩铅，图中的火龙果是用油性彩铅画的，小猫是用水溶性彩铅画的，水溶性彩铅在画动物的皮毛时效果较好。

以上便是常见的几种绘画方式，我们可以根据自己的兴趣进行选择。