声乐教学重在找准每个学生的“琴弦”

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声乐教学重在找准每个学生的“琴弦”

少儿声乐教学方法

简述声乐教学法的步骤

声乐教学目标与要求

一、声乐教学重在找准每个学生的“琴弦”

陈洁

文 | 陈茴茴

在不久前结束的2022年美国纽约大都会歌剧院声乐比赛中，中国低男中音卜乐经过几轮激烈角逐与其他五名选手共同获得最高奖，成为本届比赛惟一获得最高奖的中国选手。为卜乐声乐学习道路打下坚实基础的男中音歌唱家、原南京师范大学音乐学院声乐系主任陈洁，在声乐教学上有着专业且系统的见解。除卜乐之外，陈洁教授出来的许多学生目前已在国内外陆续取得好成绩。

给学生准确定位

因材施教，是每一位声乐教师在教学中都需要做到的事。在陈洁看来，每位学生的先天条件是他们以人声作为乐器的“琴弦”，而这根“琴弦”独一无二。作为声乐教师，既要发现每个学生“琴弦”的独特之处，也要找到适合他们每个人“琴弦”的训练方法。

对初学者而言，首先是声部定位。陈洁表示，卜乐是一个低男中音，而他自己是抒情男中音，但同时也可以演绎其他声部的作品，这便于他在教学中进行范唱。陈洁曾在意大利系统学习美声两年，师从男高音歌唱家费拉罗(Pier Miranda Ferraro)与女中音歌唱家波米达学习。费拉罗是意大利美声黄金时代的歌唱家之一，他的演唱录音及现场范唱为陈洁树立了美声唱法的艺术高度；波米达良好的教学则为他的声乐演唱树立了清晰的认知，其富有智慧的教学手段也让他获得技术方面的正确体验。跟随这两位老师学习的经历，为他如何教授学生积累了很多实用性心得。

在带领卜乐学习的过程中，陈洁经常一句一句示范演唱，无论是声音、语言、音乐内容、音乐风格、音乐表现都会通过范唱明确表达。同时他用“边走边唱”的方式，利用身体运动带动卜乐的气息流动和声音，达到一种自然共鸣的状态。“歌唱的技术核心是气息的运用和调节，好的位置需要在好的气息支持下进行。我会让他边走边唱，也会编一些适合他演唱的练声曲来拓展他的声音。我会找到学生的闪光点，然后不断通过灵活多变的手段去强化他的优势，比如他某一个母音唱得好，我就让他加深与巩固那个母音的美感与质量，再连接到其他母音，慢慢影响其他母音的美感与质量。”陈洁表示，肌肉记忆非常重要，所以需要用对力，循序渐进，为声带肌肉养成良好的演唱习惯。母音训练关乎到意大利美声唱法的基本功，通畅地演唱每个母音，并让母音统一与自然连接，将为演唱者连贯演唱乐句打下一个好的基础。在陈洁有的放矢的教学下，卜乐考取当年江苏省高考艺术类统考的第一名，以优异成绩考入上海音乐学院，之后又前往美国曼哈顿音乐学院留学。

在南京师范大学声乐专业就读的王炼是陈洁从大一开始培养的学生。王炼一开始是以男中音声部入学的，第一次在琴房听完他的演唱，对各声部的音色非常敏感的陈洁一下子听出端倪。陈洁告诉王炼，他其实不是男中音，而应该是一个偏大号(腔体偏大)的男高音。“‘琴弦’是什么就唱什么作品。”陈洁说。之后王炼在中央音乐学院进行的声带测试也表明，陈洁对他声部的定位是准确的。

陈洁的另一位学生王尔盾，也是偏大号的男高音，有着歌唱家般的嗓音。为此，陈洁教学中非常细致、一点一滴地去拓展他的声音。为了让他的喉头稳定，不过早给他拔高音，在王尔盾的高中阶段，陈洁让他暂时演唱一些男中音音区与男中音声部的作品，但是要求他通畅、自然地演唱，以此训练和稳固他的中声区，为以后更好地演唱高声部打下坚实基础。在陈洁看来，声乐教学是一项具有创造性的活动，声音没有绝对的标准，要根据学习者当下阶段的声音特点，以及语言、作品的不同而调整学习和训练方式，立足于当下，着眼于未来。

声乐是综合性教学

陈洁表示，声乐是身、心、脑的协调与配合，声乐教学是一个综合性的过程。无论是打基础阶段还是提高阶段，在他的教学过程中，他都会为学生进行从声音、气息、语言，到情感表达、音乐表现的融合训练。

卜乐有着良好的身体条件与嗓音条件，在对他的训练中，除了母音统一、位置统一之外，陈洁还强调气息训练。经过各方面的综合训练，学生三个月左右就会有一个小的飞跃，一年后大变样甚至脱胎换骨。从演唱的幼稚状态逐渐在声音、语言、音乐综合方面都有一个质的飞跃。在对王炼的训练中，陈洁除了重视母音统一，还沿用并发展了自己老师、声乐教育家周小燕的教学理论——声音就像“穿针引线”一样，口一定不能撑大，气息要像丝一般经过，一出声就要让气包裹着声音往前涌动。陈洁对“穿针引线”的实践是，首先打好中声区的基础，这是声音准确、通畅、稳固的基石;在这个基础上，高音不加多余的力量和音量，而是“顺着走”，就像线一般先找到“针眼”位置，声音“穿”过去，在气息正确支持的基础上，在头声位置顺势转为高音。这样出来的高音，松、通、活、柔，持久、不费力且富有美感。

“好的高音不是一味地去够‘那个位置’，而是一个整体的平衡与协调。”在歌唱情感处理上，陈洁如同导游一般，为王炼讲解留学经历及意大利的风土人情，帮助他理解乐句中蕴含的情感。他告诉王炼，演唱要有“对象感”，演唱是一种情感表达，要找到适合的表达对象、表达方式，将演唱中的情感、艺术感流动起来，才能传递给听众。平时在琴房练习时，陈洁也会有意识建立学生与舞台的联系，帮助他们找到表演的感觉。

培养跨文化能力与独特审美

在教学过程中，陈洁经常给学生分享一些作品的各种歌唱家版本与其他古典音乐，一方面是为他们提供演唱参考，另一方面是培养学生良好的审美与兴趣。这不仅对学生演唱水平有提升作用，也会提高他们的演唱自信、演唱兴趣和声乐审美水平。

陈洁建议，如果声乐学习者有出国深造计划，一定要提前注重跨文化能力的培养和综合素质的提升。“好声音是一个通行证，但之后想要唱出一片天地，就一定要理解和融入当地的文化。”声乐演唱不仅是单纯地“唱声音”，声音是载体、形式，文化是内容。尤其对声乐演唱中的重头戏歌剧，语言、音乐、相关的文化准备是不可缺少的。除此之外，声乐演唱者还要走入作曲家的内心，将语言深层次的情感完全融在音乐的情感之中，真正去理解作曲家赋予作品的情感与内涵。

在系统学习声乐前，陈洁学过中医。学医的经历与他自身性格、听觉敏感相结合，形成了他对学生声部特点与演唱特点进行判断的敏感度。医学与艺术的双重学习，也让他将理性与感性兼顾作为追求目标。他经常会把自己和学生的歌唱录下来，客观分析，不断调整，培养一种客观的声乐听觉。他认为，这样的调整过程对歌者、声乐教育者来说都有重要的意义。作为教学者，他坚持范唱的重要性，为此在教学之余坚持练习、调整状态，并且不时登台来保持自己声音的演唱状态。在陈洁看来，一位完整的声乐教学者，一要有文化修养，二要有全面的音乐素养，三要真正懂得声乐，四要有声乐教学能力，即如何把别人教好。这四条要求，也是他在自己一贯的声乐教学中不断督促自己前进的标准。

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一、少儿声乐教学方法

　一、教师的教学语言要形象化

　　声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

　　二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练

　　刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。

　三、趣味发声教学法

　　发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时， a,o,e,I,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸改唯腊妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。

　四、咬字吐字的教学

　　唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字?什么是吐字?对于小学生来说太过于复杂，我采用先带领学生朗读歌词，然后学生模仿的方式来学习。

　五、重视情感投入

　　在少儿声乐教学中，存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情，只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多，有些是学生的生活阅历尚浅，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，我采用情感交流法。我要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。

二、简述声乐教学法的步骤

1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。
2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养诸问题：
歌唱对音量的误解；
保持本色、不贪婪；
木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人；
用眼睛去歌唱；
一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。

9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤：吸气——肋间肌打开——声音往气上唱——收声音——吸气。
14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词，像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当吧韵母拉长。
19、下巴挂着就行了，用上颚。
20、高音前的准备。要有准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如：下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

22、气息浅的同学，多做跳音练习。
23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。
24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。
26、起音在丹田。
27、头声很重要。
28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。
31、比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。

三、声乐教学目标与要求

第一章：歌唱器官与发声原理。
　　教学要求：了解歌唱器官，掌握发声的基本原理。树立正确的声音概念，有效地进行学习。
　　第二章：歌唱的呼吸
　　1、歌唱呼吸的作用和原理
　　2、歌唱呼吸的方法
　　3、歌唱呼吸的类型
　　教学要求：了解歌唱呼吸的原理，掌握歌唱呼吸 的方法。并逐渐形成运用呼吸支持来调节声音的高低长短及共鸣音色进行歌唱的能力。
　　第三章：歌唱的喉头与声带
　　1、歌唱的声带
　　2、歌唱的喉头
　　3、打开喉咙
　　教学要求：了解喉头和声带的生理结构，了解喉头和声带在歌唱时正确的位置及作用，学会打开喉咙。
　　第四章：歌唱的共鸣
　　1、共鸣器官与共鸣原理
　　2、共鸣腔的划分
　　3、共鸣腔的调节及其运用
　　教学要求：了解歌唱共鸣原理，熟悉歌唱共鸣的类型和各共鸣腔的特点及作用。通过演唱实践，培养合理调节各共鸣腔进行歌唱的能力。形成运用混合共鸣的歌唱技能。
　　第五章：歌唱的语音
　　1、语音的基本知识
　　2、歌唱的咬字
　　3、歌唱的吐字
　　4、歌唱的归韵
　　5、歌唱的语言处理
　　教学要求：明确语言在歌唱中的重要作用——是刻划音乐形象的重要因素。学习歌唱语言的基本知识，了解并掌握中国民族声乐语言的咬字、吐字、收声归韵等技巧和方法，做到咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆。
　　第六章：创造性歌唱的要求
　　1、创造性歌唱的依据
　　2、创造性歌唱的表现手段
　　3、伴奏的作用
　　教学要求：学会根据自身的特点选择适合的歌曲，并能根据歌曲词曲提供的信息综合运用所掌握的歌唱技能技巧进行创造性地演唱；了解演唱中各种对比手法对表现歌曲作品的重要性和意义，重视伴奏在歌唱中的作用。
　　第七章：嗓音的保护与训练常识
　　1、各时期的嗓音特征
　　2、嗓音的卫生保健
　　3、嗓音科学训练的方法
　　4、歌唱中常见的用嗓毛病及纠正方法
　　教学要求：了解人在身体发育过程中各阶段嗓音的变化，学会科学用嗓护嗓；懂得嗓音训练的基本方法和要求；能辨别歌唱中常见的不正确用嗓类型，并进行较有效的纠正和指导。
　　
　　目的和要求：
　　1、通过演唱和欣赏中外优秀声乐作品，积累音乐曲目，开阔音乐视野。
　　2、培养学生声乐演唱技能，形成声乐演唱和表演的能力，提高音乐审美能力。
　　3、培养学生歌唱的二度创作能力。
　　4、通过演唱实践，逐步形成进行演唱和教学的基本能力。