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今天小编给各位分享被解救的姜戈影评的知识，文中也会对其通过从主题呈现、人物塑造、创作手法解析《被解救的姜戈》的独特魅力和麻烦各位帮我写篇200-300字的影评，《被解救的姜戈》，要自己写的，谢谢啦等多篇文章进行知识讲解，如果文章内容对您有帮助，别忘了关注本站，现在进入正文！
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一、从主题呈现、人物塑造、创作手法解析《被解救的姜戈》的独特魅力
我得提醒你姜戈是个自由人，不要像奴隶一样对他
《被解救的姜戈》是著名“鬼才”导演昆汀·塔伦蒂诺拍摄的一部以美国南北战争为背景的反黑人奴隶制为主题的西部剧情片，该片于2012年12月25日在美国上映，一经上映深受好评，荣获第85届奥斯卡4项提名奖，一举斩获了最佳原创剧本和最佳男配角大奖，豆瓣评分高达8.7分。
电影剧情并不复杂，背景时间设定在1858年，美国南北战争爆发的前两年，德裔赏金猎人舒尔茨牙医，为寻找坏事做尽的布利特尔兄弟，解救了一名黑人奴隶姜戈，并将其培养成一名赏金猎人。姜戈在牙医的帮助下从糖果庄主加尔文·坎迪手中救出妻子布隆希达，从而获得了从身体到精神上真正的自由。
对于这部电影，很多人都是从姜戈获得自由、营救妻子追求爱情的角度来分析，但我认为姜戈从一名即将被卖到黑人奴隶市场的黑人奴隶转变成为一个可以掌握自己命运，懂得什么才是真正自由的人，也许这就是真正的成长，因为只有真正的成长，我们才能学会独立思考和理解黑人奴隶制的可怕。
本文我将从主题呈现、人物塑造、影片的创作手法以及观影后对生活的一些思考四个方面来分析为何这部暗黑的西部片能获得如此高的评价。
影片从一开始牙医解救了姜戈开始，二人的关系随着剧情的发展而变化着。姜戈从牙医的奴隶、变成牙医的侍从、再变成牙医的合伙人到最后变成真正意义上的自由人，这一过程反应了姜戈对奴隶制的反抗和对自由的觉醒。
1，被牙医解救后，姜戈从奴隶变成了自由人，自由意识处于萌芽状态影片一开头便是荒凉的西部场景，一群黑人奴隶脚捆锁链，被奴隶贩卖主催促着行走在黑夜里，赏金猎人舒尔茨为寻找作恶多端的布利特尔兄弟，解救了黑人奴隶姜戈，打开了姜戈脚上的铁链，姜戈获得了人身自由。
尽管牙医非常痛恨奴隶制，但是在当时的美国南部，黑人奴隶的身份是被公认的，而牙医需要姜戈的帮忙，为了维持一种平衡，只能暂时保持姜戈的奴隶身份，正如牙医自己说的：“一方面我鄙视奴隶制，另一方面我需要你的帮助，如果你没有反抗的余地就好了”，姜戈成为牙医的奴隶，只是暂时且无奈之下的决定。
这个阶段的姜戈是被解救的，获得自由的方式是被动的，但是从姜戈扔掉毛毯的那刻起，自由的意识已经开始萌芽，这也为之后姜戈追求自由之路奠定了基础。
2，成为牙医的合伙人之后，姜戈在牙医的帮助下，开始掌握自己的命运牙医在和姜戈相处的过程中，发现了姜戈具有超高的射击天赋，并有意培养他的这种天赋，在经历了一个冬天的训练，姜戈已经具备了一个独立的赏金猎人所必备的射击技能。但是成为一个真正的赏金猎人，光有技能是远远不够的。
当年幼的孩子在射击目标身边的时候，姜戈对让孩子目睹自己父亲被杀的过程表示不能理解，作为人生导师的牙医，教导姜戈射击目标，赚取赏金，就能获得自由，姜戈在牙医教导下，毫不犹豫的开枪射击了目标。
想要获得自由付出代价是必须的，姜戈自此在追求自由的道理上心狠手辣，无所顾忌，这一点在姜戈和牙医到达糖果庄园后所表现得淋漓尽致。
糖果庄园内，达达尼昂被狗活活撕成碎片、两个角斗士互相残杀及拗断胳膊时撕裂肉的声音，甚至戳瞎眼睛，面对这一切姜戈表现出非同寻常的冷静沉着，甚至比经验丰富、杀人如麻的牙医更出色。
这一过程姜戈完成了从依赖牙医，到开始脱离牙医的帮助，自己掌握命运的转变，也是姜戈对自由执着追求的开始。
营救妻子的计谋被识破，牙医在枪战中丧生，血腥激烈的枪战场面让观众喘息之余，对姜戈的命运开始担忧，缴械投降的姜戈没有了白人牙医的帮助，命运似乎即将走向衰败。
诚如马拉默德所说：
生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。
自由的目的是为他人创造自由。
----马拉默德
尝过自由的人，再也不愿意被束缚。在姜戈的心里，从未放弃过对自由的追求。
在被押往矿山的过程中，凭借对自由的渴望，姜戈绝地反击，杀掉了押送人员，返回了糖果庄园。姜戈化身地狱使者，成功营救了妻子，并烧毁了糖果公园，至此，姜戈才算是获得了从身体到灵魂的自由。
影片中有一个和姜戈关押在一起的黑人的特写镜头，在姜戈策马返回糖果庄园之后，他由之前的憎恶嫉妒姜戈，变为崇拜的笑，不难看出，黑人眼里流淌着一种光，一种希望之光。可以说这也是整部电影在凸显主题上的点睛之笔。
星星之火，可以燎原。姜戈在脱离牙医之后，完成了自我的突破和成长，获得了真正的自由。这一过程不仅是姜戈从被解救到自我解救的成长之路，更是黑人奴隶解放奴性迎来自由曙光之路。姜戈以一己追求自由的力量，带来了整个黑人奴隶反抗压迫和歧视的燎原之势。
1861年，美国南北战争爆发。
1862年，美国总统林肯发表《解放黑奴宣言》，宣布黑人奴隶获得自由
1865年1月，美国国会通过了《宪法第13条修正案》，规定奴隶制或强迫奴役制，不得在合众国境内和管辖范围内存在
1865年12月18日，《宪法第13条修正案》正式生效，从此，奴隶制在美国被废除
这也是导演将影片故事情节设定在南北战争爆发前两年的良苦用心，姜戈只是反抗压迫追求自由的开始，这种开始唤醒了黑人奴隶对自由向往的意识。姜戈自我解救也为黑人奴隶迎来了自由的曙光。
整部影片在对姜戈追求自由、对黑人奴隶制的揭示和讽刺大主题的展示之后，开始进入影片意义内涵的延展以及一些人生思考的展示：
1 姜戈：从被解救到对自由的执着追求，是释放奴性的过程片中奴隶主加尔文一直在给大家灌输一个理论，就是黑人的大脑结构与白人不同，在加尔文看来大脑结构决定了黑人天生要被白人统治，尽管这是加尔文的谬论。而加尔文是奴隶制拥护群体的代表。
这种根深蒂固的奴性不光白人认同，也深埋在黑人的血液里，从姜戈骑着大马与白人贵族并行进入小镇，进入糖果庄园，不光白人充满敌意，黑人的眼神中也是充满嫉妒和震惊。
姜戈一开始也同其他黑人一样，认同了这种奴性，在和妻子逃跑未遂之后，妻子被处以鞭刑，姜戈没有选择反抗而是要求奴隶主一并处罚自己。逃跑的黑奴受到惩罚成为了不会反抗，习以为常的事，这就是奴性。
在我看来，姜戈是有别于其他黑人奴隶的，随着姜戈与牙医关系的变化，内心的奴性慢慢被释放，向往自由的意识慢慢觉醒。
2 黑人管家史蒂芬：根深蒂固的奴性，是对自由的一种麻木表现
如果说黑人被压迫是一种无可奈何，那么纵观全篇，真正心甘情愿被奴役的黑人，就属加尔文的黑人管家史蒂芬了。
他对待黑人奴仆的方式阴险、残暴，尽管自己也是黑人。他非常了解黑人，并帮助白人奴隶主用黑人的方式来统治黑人。为了蒙蔽众人，故意装作又瘸又聋。当主人以贵宾的礼仪邀请姜戈共进晚餐的时候，史蒂芬又气又怒，在他的内心坚定的认为黑人就是奴隶，是没有权利和白人平起平坐的。
从史蒂芬对待黑人的态度不难看出，史蒂芬才是奴性最深的人。根深蒂固的奴性使史蒂芬对自由产生了免疫力，麻木已经成为了一种常态。
整部影片中心人物并不多，而姜戈和史蒂芬在仅有的人物关系中形成强烈的反差。史蒂芬是代表对自由麻木的一方，而姜戈代表了自由觉醒的一方，麻木已经成为一种常态，觉醒打破了常态的平衡，这种人物反差带来的视觉上的冲击，给人叩击心灵的震撼感，这也是导演对奴性的全新解读。
如果单从故事情节和主题呈现来解析《被解救的姜戈》，还不足以看出这部电影的独特魅力。作为的昆汀·塔伦蒂的典型代表作，《被解救的姜戈》延续了他一贯紧凑亢奋的叙事风格,随处可见天马行空的幽默元素和血腥残暴的动作场面，将黑色幽默和暴力美学的风格发挥到了极致。
1 用暴力美学的手段，折射了黑人奴隶制度的顽固和荒唐
所谓暴力美学：主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感
从《低俗小说》到《杀死比尔》，我们对昆汀惯用的血腥、暴力的表现方式似乎已经司空见惯，作为昆汀的经典作品，《被解救的姜戈》也沿用了昆汀的这一拿手好菜。
但是这部影片有别与导演之前的作品，在《被解救的姜戈》中，昆汀表现出了前所未有的耐心，平缓的叙述，让所有的情绪都堆积到了最后，在牙医的一句“对不起，我实在无法忍受”中，如火山爆发，非暴力不合作。
这才使得达达尼昂被狗活活撕成碎片、两个角斗士拗断胳膊，戳瞎眼睛、用锤子砸碎头骨、糖果庄园里的枪战，庄园被烧，血浆四溅，杀戮重重的画面变得优美起来。
当然，昆汀从来都不是为了制造暴力而暴力，通过暴力血腥的画面让观众更直接的感受白人对黑人奴隶的野蛮残暴，姜戈最后用暴力反抗暴力，也从另一个层面反射出当时黑人奴隶制之顽固和荒唐。
2 以黑色幽默的方式演绎沉重的历史题材
如果说暴力美学是昆汀的拿手好菜，那么黑色幽默绝对是他的另一绝活。
牙医出场时的碎碎念、3K党用床单剪两个洞做头套，结果看不到路、姜戈选择浮夸的侍从服装、在糖果庄园谈判时，旁边弹奏的《致爱丽丝》等等，随处可见的幽默诙谐，荒诞戏剧化的设计手法使得在各种紧张的气氛之余，让观众有了喘息的机会，更让整部影片在情节和表现手法上张弛有度。
观看这部影片不由得让人联想起同样是反奴隶制题材的《为奴十二载》，然而昆汀就是昆汀，在影片被大量血腥画面充斥的不经意间，会来上一段让人摸不着头脑的黑色幽默，既缓解观众紧张的心情，也让沉重的主题有了一丝喜感。
《被解救的姜戈》作为一部剧情片，从剧情出发，只是个黑人奴隶打破规则，追求自由的老题材故事，故事情节老套，但却给观众一种耳目一新的感觉。老套的故事，在导演的巧妙设计下，变得鲜活灵动，沉重的历史话题以一种举足轻重的方式呈现出来，这就是“昆汀style”电影的魅力所在。
影片中的姜戈从一个黑人奴隶到获得真正的自由，或许有人说是因为有牙医的帮助才得以解救，在我看来，牙医的帮助固然重要，但更重的是因为姜戈敢于打破原有规则，不被现有的奴隶制所束缚，勇敢追求自由。
而该部电影的导演昆汀·塔伦蒂诺，并不是导演科班出身，但他却没有被这些条条框框所束缚，通过看大量的影片来全方位的学习，从中摸索领悟了一套属于自己风格的电影拍摄方式，正如他自己所说：“人们问我可曾进过电影学院，我说没有，我是直接进入了电影。
生活中，我们很容易被条条框框所束缚，在人生不如意时，不如跳出来，看看外面的世界，打破规则，找寻一种规则之外的生活方式，或许人生会出现另一种风景。
2 相信爱情，追求更高层次的生活。影片中无不令观众动容的，便是姜戈营救妻子的桥段了。姜戈在获得自己人身自由之后，本可以作为赏金猎人的身份度过自己的余生，在自我获得解救之后，姜戈告诉牙医，他和妻子在生活极度困苦的时候仍然相信爱情，这是姜戈营救妻子的动力所在。
马斯洛认为人的需求是分层次的，由高到低分为5个层次：
生理需求安全需求社交需求尊重需求自我实现需求影片中的姜戈在获得自由之后，解救了妻子寻求了更好的生活。现实中，尽管我们的生活压力很大，遇到的困难很多，但要相信爱情，勇敢追求梦想，追求更高层次的生活，生活才会大放异彩。
总结一下：《被解救的姜戈》主要讲述了黑人奴隶姜戈被牙医解救之后，在营救妻子的过程中和白人奴隶主反抗的故事，这这一过程中，姜戈除了自我获得了真正的自由，更是给当时的黑人奴隶追求自由带来了希望的曙光。
本文主要是从主体呈现、人物塑造、导演的创作手法以及影片对现实生活的思考四个方面出发，不同维度的解析了这部暗黑西部片的魅力，相信你看完也会有不同的感悟。
一、麻烦各位帮我写篇200-300字的影评，《被解救的姜戈》，要自己写的，谢谢啦
《被解救的姜戈》前半段讲述了一个非常老套的故事，直到进去糖果庄园开始，影片才好像进入了主题。无法否认的是这是一部好的影片，带有复仇式的。舒尔茨医生死的有点突然，这么一个传奇式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是因为看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，我们有些事明明可以忍受，可是违背了本心之后，只想疯狂的毁灭，于是医生开枪了。
影片探讨了黑人这个族群为什么习惯于顺从和臣服，是呀为什么？一个在庄园里当侍从56年的奴隶，在给主人刮胡子时完全有无数次机会杀死主人，他为什么不这样做？难道仅仅是怕死吗？我认为是他们向命运臣服了，生不起一点反抗之心，像这样的人现在到处可见。我们明明可以改变，哪怕是一次失败的尝试，为什么不敢呢？这是我问自己的问题，也是问大家的。
一个枪法奇快、奇准的Django，他有能力复仇，像这个种族主义制度进行最暴力的反抗。他是独一无二的，因为无法复制。在我们身边，你我都可能无数次梦想过这样的复仇，对象可能是前女友、欺负我们的人、坏蛋、看不起我们的人。Django的复仇是暴力式的，是令人向往的，有时候每个人心中都藏着这种欲望。我们应该学习他的勇气，坚韧，还有浪漫。
《被解救的姜戈》影评里喝彩与嘘声参半，声源几乎全部来自昆汀个人的粉丝群。面对这样的回馈与奥斯卡上的结果，他对自己的“禀赋”应是了然于胸的。他血液里自然流淌的邪典，取之不竭，是潘多拉盒子里收服着的“希望”，借此可登上荷里活奥斯卡山尖；不过，温情与喜剧同他无缘，还是忍痛割爱吧。
毫无疑问，《被解救的姜戈》兑现了“致敬”的支票，单单电影长度，再费点镜头，多循环播放Luis Bacalov的Django，就能剪出两部前作《姜戈》了。主要是对主题曲《Django》的偏爱，细致临摹开场白，让听歌的人把歌听完，向老版如此献殷勤，太合我心意了，这是心里话。
当然，分析电影故事及人物，看完后，都不需做表格，就能合并同类项。反对种族歧视的主题，英雄救美的明线，神枪手传奇的传记塑造技法等等。这些都把《被解救的姜戈》紧紧地捆在了老版《姜戈》的影子上。说来，这样敲定新片的路子，挂任何导演的牌子，都有可能让片子成为蹩脚的东施。昆汀翻拍，吸金的噱头不是问题，质量也不会太差，看片的目的只有一个，想知道他是跳过标杆了？还是趴在了杆下？
至于三池崇史，同为“致敬”，他早几年涉水，胜利抵岸，这有赖于他的狡猾。《寿喜烧西部片》貌似讨好姜戈，其实放飞了想象力，各种拼凑，大杂烩，借菊与刀之力。最显著的在于他的挪移大法，整个星空都是他要来的，请施主认领，旁观者指认，辨后，发现三池崇史似乎悄悄爱慕着昆汀本人，其次他只中意赛吉奥.考布西考究的数字、颜色符号，及对阵部署方式。再有，他就是在自得地“掉书袋”，倒也不让人讨厌。
《被解救的姜戈》与之比较，致敬的态度十分有诚意，且有八分的遗传基因。摘掉为奥斯卡而生的、姜戈的师父克里斯托弗.瓦尔兹的横空出世段落，四十多年后，此姜戈依旧是完全的彼姜戈，只是需要一番小动脑筋。让我佩服昆汀之处恰在他的“化装术”，人物、道具、故事几乎全盘吸收，可是妙在“重新设计”，细节处贴着他昆汀的标签，并与美国历史套近，搞得一副正经西部史诗派，有模有样。
小伎俩也很惊艳，“搞笑混沌”的三K党，自然不是昆汀原创，但他把红色头罩换成了白色的，如此“出柜”，算昆汀的功劳。把老版的妓女换成会德语的黑人少女，自然给爱情戏加了罗曼蒂克的面纱。再有披在姜戈身上的毯子，您一定认得，那在老版里早裹过被鞭打的妓女了。忘了说，鞭人的戏码，昆汀发挥出了他的暴力美学。而老版里放着炮筒式机关枪的棺材，跟那辆戴红菱球的马车，变成新版中牙医舒尔茨的座驾，装炸药的巨牙模型，这一切都那么熟悉又新鲜。类似的不胜枚举。
叫人称道又引人怀疑的始终是昆汀自身延展纵深的剧情。整剧，是不是太过冗长了？一个名字，引出德国传说，就能讲五分钟，这算不算尿点？唯美的大自然衬托神枪手诞生前的射击训练，又一段漫长的尿点。。。。。。。最后的剧情是彻底掠走观众的矜持的败笔，那位黑珍珠骑在马上，为爆破成功的姜戈鼓掌，这段太香江了，我坚信在音像店看港片儿成长起来的昆汀，有深沉的怀旧情结。只是遗憾，我怎么这么不适应昆汀的“喜剧”呢？
不好的少说，让我啧啧赞叹的还是有很多的。姜戈自选的几套戏服，诙谐有趣，以及后来姜戈被俘、至脱身复仇，这一段回归昆汀的风格，话痨、讲哲学讲圣经、玩轮回，能感受相识的乐趣。舒尔茨医生的设计，与赏金猎人的角色安排，看来是最成功的，奥斯卡的肯定我亦十分赞同，并非从众，真心觉得其为此片最大亮点之一。
二、《被解救的姜戈》好看吗？《被解救的姜戈》影评！
看完《掉了链子的姜戈》后，跟网友发生一点争执。有人认为，昆汀是鬼才，是神级导演，拍片百无禁忌，擅长剑走偏锋，用现有的学院派的电影规则来衡量他作品，是愚蠢可笑的，只有不了解昆神的门外汉才会干。笔者认为，岂有此理。昆汀虽有一鸣惊人的才华，履历上多部脍炙人口的杰作，但绝不至能藐视任何现有电影法则独创一套的境界。他的不按理出牌，归根到底，还是得以赢牌为目的，即作用于影片的娱乐性和艺术性，为众观众提供感官愉悦和智力乐趣。他的电影能同时诉诸于不同层次的观众，外行可以欣赏跌宕的历险，饶有韵味的对白，滑稽的动作，血淋淋的画面，从而激动不已，内行会注意到各种细微的典故、隐喻、呼应、致敬之处，油然而生找到迷宫出口般的满足感。这是昆汀吃透了各种电影创作规律后的结果，他专注录像带十数载，尽得精髓，口诀内功熟捻于心，再适当杂糅以个人趣味，方能一夕出手，技惊天下，应该是奋力爬上巨人肩膀后站在了自带的小板凳更上一层楼，可不是发明了通天绳索后才一览众山小的。 昆氏一门，博采环球各大派所长，但无论拳招步法，一到了他自己施展起来，就浑然不见别家风范，倒像是他自创一般，这是昆汀手段高明的地方。要不是他时不时安插些诡异的镜头、雷人的道具、不合时宜的装束来表明俺致敬了某大师，谁也看不出他这一手出自何家。昆氏出道二十余载，作品不多，除了一部《杰克•布朗》是改编自畅销小说、被昆迷视作最缺乏昆氏特色之外，其余长片作品都是昆汀亲自编剧，是真正意义上的作者电影。根据其个人招牌式的鬼马风格，又可分作两类。 一是打造超现实世界。一部影片中冒出一两句荒唐台词，保证拖低整体质量，但若满篇都是恶搞胡闹，前言不搭后语，反倒能成就一部无厘头佳作。这是观众心态使然。既然现实经验完全派不上用场，索性破罐子破摔，跟着影片无法无天的思路而去了。《杀死比尔》是世界观的超现实，女杀手、日本武士、白眉老道、墨西哥枪手、大锤萝莉，共冶一炉，天花乱坠。《金刚不坏》是角色内心的超现实，特技驾驶员久经刺激成了飙车杀人魔，翻开任何犯罪心理教材，都找不出这种案例，只在昆汀的宇宙才存在。前者是现实角色被架空世界改造，后者仿佛另一时空的人莅临现实世界，都有一份劝人别当真的虚幻感，为了追求各种奇观，可尽情填充不合常理的细节。 另一类作品可以归纳为，遵照（银幕）逻辑可以成立，但该领域别人罕有涉足。《落水狗》，《低俗小说》，《无耻混蛋》单看剧情简述无甚出奇，无非是警察抓贼，黑吃黑，游击队打纳粹等老套路，但劫匪大谈麦当娜，黑帮大哥惨遭爆菊，希特勒葬身一群无良敢死队之手，以类型片视点衡量，无不别出心裁。任何影片的叙事都是封闭的，但世界设定本身是开放的，讲述富家千金恋爱的浪漫喜剧的世界里，天桥下也会有衣衫褴褛的行乞者，只不过在画面之外。昆汀大胆打破了类型片的封闭性，将叙事延展到人迹罕至之处，让观众思维预设内的东西与外部冲撞，越是博览群片的影迷，反而越容易被出乎意料的闪瞎。但打破壁垒是需要技术含量的，封闭的故事有一定成规可以借鉴，容易构筑符合观众期待的故事，一旦开垦处女地，就只能摸着石头过河，打着灯笼开矿，一不留神便会从新鲜好玩堕成荒唐无稽。昆汀的分寸感把握极佳，让人新奇又不反感。 《姜戈》显然不属于第一种，没有挑衅物理生理心理规律，没有混淆的时代特征，没有暧昧的文化背景，角色塑造脚踏实地，以德国神话比喻姜戈的使命，从大仲马、贝多芬描画牙医的动机抉择，对法语称谓的着迷、对主人的鞠躬尽瘁，迅速勾勒出邪恶黑白庄园主仆二人的面貌，纵有夸张也有限的紧。动作上，顶多多用了几包血浆，几捆炸药，把子弹穿肠过的壮烈、敌营灰飞灭的爽快拍的更R级，哪有老版《姜戈》掏出一支机关枪，或断了手指仍然百发百中的传奇色彩。昆汀致敬多部意大利通心粉西部片，但若论夸张噱头，上世纪60年代通心粉百花齐放，独臂枪手、盲人枪手、神经病枪手、癫痫枪手、无手枪手你方唱罢我登场，故事之离奇只有想不到，没有拍不出，相比之下《姜戈》倒有被穿了束身衣的克制。 其实，看看黑人奴隶被解救当赏金猎手大破白人庄园抱得娇妻归的梗概，知晓此类黑人逆袭白人的电影之稀缺（《一个国家的诞生》前半部勉强算是），已经能明白无误将本片归入第二类。前面说过，此类剧作超出了类型片的预设，属于火星撞地球，要让观众当真了看（注意此处当真的含义），就非但不能胡天海地填塞酷元素，反而比一般商业片更注重逻辑严谨，必须在细节上更下功夫。你要让人相信《低俗小说》的朱尔斯能保持职业杀手和上帝信徒两种身份，要说服人《无耻混蛋》的犹太猎手会在步步占优后突然满盘皆输，就必须将角色刻画、故事前因后果交代的巨细无遗，才能令观众中止怀疑，这是昆汀叙事高级的地方。这细致有一种副产品，即与无厘头截然相反的另一种逗乐：白头巾众匪对这玩意之不实用抱怨连连，姜戈射杀两仇人后牙医赶到撂下一句他们是谁都是毫无设计感、不动声色的笑料。这细致也有副作用，即让逻辑的稀疏格外醒目：比如极力展示牙医的老练世故和姜戈的心机与定力，计划编排也是滴水不漏，怎么到了餐桌一场竟如此大意被看出破绽，又比如冬季姜戈已练成南部最快枪手，却在牙医突施袭击后反应比那保镖还慢了半拍。放在通常商业片里，这些根本不值一提，一句剧情需要便可带过，但通篇的谨小慎微和煞有其事下，一点小疑惑都会被放大。 笔者对这部《姜戈》多少是带点遗憾的，剧作上恼人的纰漏倒在其次，主要因为那个爱玩电影的昆汀似乎在逐渐离我们远去。玩电影和使电影看上去好玩是两个不同的概念，许多朋友评价昆汀作品时常将其混为一谈。前者出于率性，并不将观众的感受放在首位考虑，玩的不好惨败的，不计其数，包括某些先锋艺术片导演，凤毛麟角如昆汀玩出了风格，便成为邪典教主；后者是匠人心态，捉摸观众嗜好，算计影片原料。昆汀一直同时扮演两种角色，在一部典型的昆氏作品中，两者也能完美和谐的共存着，但观众口味变得快，新世纪以来昆汀作品已被主流商业片吸纳，从《杀死比尔》、《刑房》到《无耻混蛋》，本身并不缺好玩的东西，但从中品出的玩性却越来越淡了，《姜戈》延续了这趋势。从风格来说，昆汀和斯皮尔伯格是截然不同的两类，但两人的从影轨迹却有交集：早年的作品都呈现充满灵性的多种玩法，待到名满天下，已经能轻车熟路拍出四平八稳的高水准作品，那份肆无忌惮的顽童心态却逐渐踪影难觅。《姜戈》很好看，但令人沮丧，它隐约暗示着，也许数年后，昆汀这个昔日的电影顽童，也不得不等待一个缪斯的解救。三、电影《被解救的姜戈》的观后感
昆汀爱玩电影，也爱在有意无意间重塑观众的观影体验。明明是看起来就会觉得很无聊很白痴的啰嗦对话，偏偏就能够在起到黑色幽默作用的同时起到剧情、人物等多方面的推进作用。但是常年在主流与非主流之间游刃有余两边捞饭吃的昆汀，日子久了风格固定重心偏移是一定的事，没有谁能够一直走在一根钢丝上两边不斜的。
所以在这部所谓《强哥好强》中，我们看到的是一个最大限度保留了昆汀电影作为“作者电影”类型要素的实际上已经有些渗透主流电影甚至是流水线电影口味的作品。
我们来看昆汀电影的一些常见标签：
各种非线性叙事。博采众家之长到处致敬。话痨而黑色幽默的对白。暴力宣泄(各种血浆炸药枪弹)。不知道从哪里搞来但很精彩的配乐。以及一些技法和主题上的呼应、运镜等等。昆汀的风格标签可能不止于此，但这里只讲这么多。
在本片中，当了二十多年导演的昆汀已经可以将他的风格玩得出神入化毫无违和感。客厅这种原本是会客或者老友交谈的正式或温馨场合，却被放了两个黑人壮汉在生死相搏，就算胜者在最后有了些许犹豫，但还是戳瞎了对手举起了榔头。这种暴力的前后对比不是只有昆汀才有，但能拍得无比自然的确实不多。而安排原版新版《姜戈》主角来这么一次对话：“D-J-A-N-G-O，The D is silent”“I know”绝对是昆汀最喜欢干的事。而在杀人前后絮絮叨叨，猝不及防就摸把枪出来血浆乱喷，这更加是昆汀一个明显的风格。至于本片中特别常见的“中景人物背影转身后镜头迅速拉近的面部特写”这种运镜，我个人感觉是一种大量出现在邵氏功夫片、武侠片中的运镜方式。
但以上种种都是表象，即便是新手拿起摄影机刻意模仿，也能学个几成像模像样。昆汀最为人津津乐道的，同时也是他自己的趣味，就是那句被人说滥了的暴力美学。
暴力美学，我个人认为昆汀的表达和吴宇森的'表达其实还是有很大差别的。昆汀的电影中，有很多暴力场面其实并不具有美学和诗意的效果，最多只是血浆和子弹乱飞有点酷有点热血而已，可能这是西方式的或者是昆汀式的美学理念，跟吴宇森的手法又不相同。拿这部片来说，全片的杀戮镜头中我唯独觉得在某种植园杀死三兄弟之一时一捧鲜血洒在马蹄下的白色花朵上这一镜头很有味道。
但同时要注意的是，昆汀在本片中，开始反反复复地为暴力宣泄找出人物心理上的动机和理由。医生第一次开枪是出于自卫，在保证安全之后就没有再杀人。其余的四个黑奴杀掉被压在马下的奴隶贩子是为了报复之前受到的压迫。酒馆里杀掉治安官是因为他是被悬赏的罪犯，等等等等。就连最后医生杀掉李奥纳多也给出了大量的心理描写，比如反复出现的狗撕咬黑奴的记忆闪回，比如让侍女不要再弹奏贝多芬，比如以一种近乎挑衅的语气讨论大仲马的感受。即便是这样，昆汀还是觉得不够，作为智商正常的人类，医生在枪顶头的时候只能选择选择交钱买人，但是这样一来给观众什么样的理由让李奥纳多领便当呢?挑衅。即便得了便宜还要用胜利者的姿态强行要求输家握手，再加上前面心理刻画的铺垫，终于让医生“对不起，我忍不住了”。这样一来，枪杀种植园主变得合情合理，而医生紧随其后领便当，更加给了姜戈大开杀戒的理由。这种用一支马克笔在白纸上同一个点上反复圈画的方式，是不多见的。再加上昆汀多年来第一次玩线性叙事，剧情从头到尾一拉到底。再加上最最关键的一点，昆汀在描绘姜戈这个角色的时候，各种元素，比如受压迫的黑奴、解放思想、拯救爱人等等一系列剧情，无一不是好莱坞大片里耳熟能详的剧情，从这几点看来，我们有理由可以嗅出一点什么。
其实就像梁山好汉终被招安相类似，很多灵气逼人的年轻人到了中老年都会向现实靠拢，我们并不是要不接受现实要故意找茬。
值得一提的是，医生、李奥纳多、塞缪尔杰克逊三人的演出在本片中实在太过出彩。本来以为塞缪尔杰克逊看到李奥纳多后表现出来的奴颜婢膝和谄媚已经是极致，谁知道在书房跟李奥纳多密谈的时候完全抹之前的表现，一副教父的样子，隐隐约约告诉观众们两人之间的关系需要重新考量。而等到李奥纳多中枪身亡之后，塞缪尔杰克逊抱着李奥纳多尸体痛哭的模样，又令观众觉得需要再次考量之前的认知。李奥纳多表演得也很出彩，客厅搏斗、放狗咬人、演示头骨几段戏，活脱脱的一个残忍种植园主形象。而客厅谈生意和餐桌两场戏，又将自私、逐利、附庸风雅的形象表现得淋漓尽致。昆汀给了李奥纳多很大的发挥空间，李奥纳多也的确不负众望。而至于医生，则是一副路见不平的好汉形象跃然纸上，同时又对其性格中的纠结进行了深入的描写，令人印象深刻。至于主角姜戈，戏份最多，但是由于人物形象的原因，只能说是中规中矩，满足了大家的期望，却也没有太多惊喜。
至于说到配乐，我一向觉得，好的配乐应该是观众察觉不到，但又的确能调动观众情绪。昆汀的电影中配乐往往被提升到跟画面和剧情一样的高度，一定要让观众能够察觉到，甚至是作为了一种表现手法，这是一种单纯的个人趣味，还是一种高超技巧，仁者见仁智者见智了。
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