罗大佑《童年》这首歌背后的故事争议，你们都知道吗？

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罗大佑《童年》这首歌背后的故事争议，你们都知道吗？

如何评价罗大佑的《童年》？

罗大佑歌曲《童年》赏析

罗大佑的童年这首歌给我们怎样的启示

一、罗大佑《童年》这首歌背后的故事争议，你们都知道吗？

罗大佑，一个充满争议的名字，从《之乎者也》到《鹿港小镇》，从《现象七十二变》到《爱人同志》，曾经的愤怒青年到现代的音乐教父。

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在联经出版《童年》一书中，罗大佑写道：「〈童年〉这首歌描写的时间是从幼儿园到小学六年级左右，以宜兰医院那棵大榕树作为场景的开展，歌词里头写的都是我真实的生活记忆。」

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《童年》这首歌不仅仅是罗大佑童年生活的真实记忆，更是他对台湾教育体制的反思。

而罗大佑在创作《童年》的时候正在医科大学读书。写这首歌的地方不是在池塘边，不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，怀恋着童年美好时光而又随心的时光，脑海中全是童年的粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。

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有人说《童年》是罗大佑为自己的女神张艾嘉写的一首歌曲，把写了整整五年的《童年》作为定情之歌送给了张艾嘉。

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也有人说这首歌是罗大佑写给初恋的歌，因为上学而告别初恋，但初恋已经结束，却留下来一首歌。可惜的是，初恋不懂音乐，还没有时间唱，就被后来者张艾嘉给捷足先登。更令罗大佑万万没想到的是，这首算是献给初恋的歌，竟也被后来者张艾嘉给“夺走”，成为她扬名立万的最好“工具”

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那么，这首歌到底是给谁写的呢？

不过，不管怎样这首歌都是罗大佑的成功之作。

直到今天都是非常经典并且受别人喜爱的歌曲！

那么这首歌为什么会有这么多人喜欢呢？

他和许多80.90后的童年有太多的相似，都想回到无忧无虑的童年。

它有着朗朗上口的旋律，没心没肺的歌词，年长的人听到这首歌倒是不禁让人有点酸楚，有些感触，更是怀念那时青涩的时光，流逝的岁月以及懵懂的童年时期。

那么现在请欣赏童年这首歌：

罗大佑《童年》

在小时候想快长大，现在长大了又怀恋童年的快乐，回得去的故乡，回不去的童年，珍惜当下，活出精彩的自己！

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好了，今天就讲到这里了。

对于《童年》的创作背景到底是什么呢？是给张艾嘉的定情之歌还是给初恋的歌曲呢？

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一、如何评价罗大佑的《童年》？

《童年》在素材不远离民歌时代的初衷下，用了极富现代感的编曲和录音，引起了关注。罗大佑更多地体现了西方摇滚乐对自己的影响。对许多人而言，罗大佑的影响力从“童年”一直到成年。他是青春的知音，懂得时代的美丽与哀愁、纯真与躁动。

二、罗大佑歌曲《童年》赏析

先不说这首经典小品，是耗费了罗大佑3年之久的心血之作；
就是单纯从欣赏的视角，其中的意味足以覆盖广大的受众群。
虽说歌名是“童年”，但绝不是一般意义上的童谣，也不是为了应付领导的校园歌曲。这个童年里，有梦想有无奈有憧憬还有懵懵懂懂的爱情；
从各个方面诠释童年的意义，不仅做到了脍炙人口易于流传，更是在词曲的咬合和意境上下了一番大的功夫。
第一段，
首先勾勒出一幅校园课堂上的图画，有没似曾相识的感觉？相信每个听众都会忍不住窃笑，因为再好的学生也会有走神的时候，歌曲不是抓住学习和大人们期待的那种样子去展开，而是牢牢把握了孩子的心理，把孩子渴望自然的纯真的童心写的晶莹剔透，活泼灵动。
第二段，
但是罗大佑，绝不是曲意逢迎的伪创作人；就算是对孩子也一样，他不是要放纵孩子们的惰性，对于求学的态度他不是苦口婆心的劝阻，而是用反语，让主人公自己说出“寸金难买寸光阴”的箴言；只有真正领悟了，才起到了教育的作用。
从第二段开始，信息量陡然增大；从日常生活的休闲到课间的娱乐到孩子青涩的心事，轻巧的笔触不生硬但是也不肤浅，让每个人都轻易唤起对童年记忆的认同感；
第三段，
内容看似抽象了，其实更好的写出了人丰富的内心世界；虽然不像写实内容那么立体，但是给与人更大的想象空间，幻想，希望，还有了孤单，这种过渡到成熟时必经的特殊又复杂的感情；孩子，不在是家长老师眼里无忧无虑，没心没肺的了，他们有自己的心事自己的烦恼自己的天地，这其中包括了青春期的些许心理特征，所以跨度大大增宽了。
第四段，
一副很鲜亮的田园景象，明媚的色调，正是孩子内心的主色调，虽然他们心里有了小小阴暗的角落；最后作者把感情放在了“盼望”这两个字上，这挺巧妙的，是孩子的盼望，也是家长的盼望，在这个地方其受众群得到了统一，把歌曲的视野和思路彻底打开了。
曲调轻巧，没有扭捏做作；从79年至今，已是有了三十年的经历，但是作品的涵盖性极强，几乎不存在任何时代局限，流传在每一个心中有童年，怀有童心的人中间，注定将成为校园歌曲的旷世代表。

三、罗大佑的童年这首歌给我们怎样的启示

直到读完，还是搞不清楚当初一时冲动买这本书的真正原因，究竟是因为想窥探罗大佑的童年到底和平凡如我者有什么不一样？还是因为随书所附赠的CD？而那些关于童年往事的种种回忆，究竟又会在随着罗大佑的追忆脚步重新回到那个年代里去之后，让自己如何面对自己存在脑海里的片刻回忆的真实性？在这一波以「五年级」等昵称所建构起来的回忆图象里，到底那些是曾经亲身经历过的，而又有那些是被虚构出来而为了迎合同体感被强加上去的？
　　
　　罗大佑的童年，到底又和我们之间有什么相关？这该要从罗大佑的第一张专辑《之乎者也》谈起。
　　
　　罗大佑当年在台湾流行歌坛所引起的骚动，当然来自于在他所写的歌里所流露出来强烈的批判意识以及浓烈的时代感，经过了这么多年，再重听《之乎者也》，依然也感受到罗大佑旺盛的改革意识。罗大佑所伴随台湾一同成长的，除了扬弃对风花雪月无关痛痒的歌咏外，所注入的省思意义，不论是对自己所身处的环境，自己所赖以成长的土地，自己所依靠生存的传统价值观，自己早已习惯或不习惯的社会多元变化，都该在生活中成为智性增长的养分，懂得反省思考那些原本认为是理所当然的一切，是不是具有基本的合理性？那些总以为是不可动摇的价值观，又随着社会多元化的脚步，可能正在注入新的活力。
　　
　　台湾的社会力正在透过不同的形式逐渐累积起来，成为一股不容忽视的勃升力量，观照着蠢蠢欲动的社会，适时的颠覆与爆发。旧的正在失去，新的尚未建立完成，变动性越高的社会，越容易感怀起古老的一切，越容易陷入那浓郁的怀旧氛围里。
　　
　　就当罗大佑唱出新的爱情观时，罗大佑也徐缓地唱出某个世代对童年生活的诸多回忆。当罗大佑不断对台湾流行歌坛注入新的刺激之际，一股浓烈的罗大佑式的论述也正在成形。把罗大佑当成是台湾流行歌坛的新希望，以为他的每一张作品都带来新的启示，于是罗大佑成了象征某个时代批判价值的实践，成为反省的知识丛结，成为文化的表征，一份对台湾关怀的热血赤忱。
　　
　　而罗大佑的笔，总是以极端尖锐的方式，逼使人们去检视周遭的一切，除了歌以外，罗大佑和社会沟通的管道，除了极少数的访谈自我的剖析，就只剩下那本早已绝版多年的《昨日遗书》。忘不了的是罗大佑式的反省角度，忘不了的是罗大佑不肯妥协的嘶吼呐喊。
　　
　　罗大佑的许多作品也因此而成了塑造共同记忆的标的，＜光阴的故事＞代表着对逝去岁月的无尽感怀，＜鹿港小镇＞则是新旧价值观的冲击，＜未来的主人翁＞成了对于儿童未来生活的预言，而＜童年＞，尤其是＜童年＞，更成了往昔生活甜蜜的回忆，把多少忙于现代生活的人们重新又拉回到记忆里。
　　
　　也就因为＜童年＞成了罗大佑不朽的经典，当自从出版了《恋曲二○○○》以后就消声匿迹的他，再重新以作家的身份出现在众人眼前时，所受到的瞩目当然该是空前的。
　　
　　但是，必须要承认，进入廿一世纪的罗大佑终究已经不再是记忆中的罗大佑了，自从他拿掉眼镜以后，我们就要明白温情主义的脉动已经让罗大佑不再那么以批判作为思考的主轴。而原本期望从他的书写里所要认识及了解的那些思维的线索，此刻或许不太可能以我们熟悉的方式再在眼前出现。
　　
　　《童年》封面上那个年少罗大佑坐在钢琴前抚着琴键泛黄的身影，似乎也暗示着当岁月已经无情地把许许多多的往事拉得老远之际，我们也只能平铺直叙地尽量捕捉岁月的尾巴，看能不能多抓住些什么。
　　
　　当联合文学把这本书列为「缤纷」书系时，我们就该明了与文学之际已经有遥远的距离，读者试图去寻找的，应该是罗大佑的童年和自己的之间，到底有多大的关系？这不是光去思索到底是谁抢到了那支宝剑的问题，更该是在台湾风雨飘摇的年代里成长的那一代里，终究是共同经历了一段物换星移的过往。在那物质缺乏的年代里，罗大佑所铺陈的他的童年已经是具有相当好的物质享受的童年。就像个介入者，罗大佑娓娓诉说着自己童年的回忆，读者却又不断地自我跌回隐约的记忆里，和罗大佑的童年交缠着。
　　
　　这除了窥视以外，又将经历一段怎样的阅读过程呢？除了看到一个曾以批判精神著称的歌手温情地回忆着童年细琐的往事之外，又得到了什么？
　　
　　必须得承认，在这本徐宗懋执笔的《童年》里，舍去那一张张相片，略去罗大佑的名字，除了突显了在那个时代里的成长记忆，竟什么都没有剩下。换句话说，这罗大佑的童年记忆，像标本样呈现在读者眼前，除了细碎的感怀，又期待在其中读到些什么？
　　
　　罗大佑并没有真的拿笔记载下自己的童年记忆，而是透过徐宗懋的笔，添加了另一个也许是相同时代背景及生活记忆的「他者」所记录下来的，姑且就算是罗大佑的童年吧！然后就一路追寻到《之乎者也》出版时的心路历程，任意带过只占了一页篇幅的八十五年以后的经历，主要，还是歌颂童年的存在价值。对罗大佑来说，他所期待的是不断成长的动力，不断地回到童年里去探找可以感受到的巨大能量。而对罗大佑的文字有百般依恋的读者，怀抱着以往《昨日遗书》的印象，读起《童年》来，所受到的震憾与打击恐怕不比当初罗大佑突然交出一张温情主义的专辑《家》来得小吧！以罗大佑的思维模式及惯有的批判观点，写起纯然追忆的文字，到底又能突显如何的气质呢？
　　
　　或许对着迷于罗大佑每次出版有声或文字作品总希望会是一次全新的观感的大多数人而言，更重要的反而是随书附赠的CD《昨日至今》里所收录几首纯音乐的弹奏及未曾出版发表过的几首新作。从罗大佑将音乐创作重心从台湾移至香港，然后顺理成章地转往大陆发展以后，捧着新近的创作却迟迟没有机会在台湾发行的他，或许也利用这次《童年》的出版，试探一下台湾流行音乐市场的脾胃，到底是不是已经遗忘了他？还根本是，罗大佑选择放弃台湾这小小的市场，而愿意拥抱大陆更广大喜好流行音乐的众多人口？把「童年」留在台湾，把「未来」寄望大陆。
　　
　　宁愿以为是自己想太多了，是自己误把沉重的包袱加诸在罗大佑已是中年而显力衰的肩头上，没办法轻轻松松地读着罗大佑稀松平常的文字作品。老想着他该要把自由主义的人文气质灌注到童年的追忆里，而忽略了他其实也希望能安安静静愉愉快快的回忆，那个属于他一个人的童年。