中国第二代油画大家之-吴冠中作品欣赏

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中国第二代油画大家之-吴冠中作品欣赏

吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？

吴冠中 老先生逝世,我们今天就来赏析一下他的早期作品

吴冠中最终被卖了7475万的一幅画是什么，画的内容是什么？

一、中国第二代油画大家之-吴冠中作品欣赏

【编者按】 中国油画家的划代，有“两代说”、“三代说”、“四代说”等等，尚无权威定论。这里综合众议，权且划为四代：

第一代 19世纪末20世纪初出国留学，或学成回国，或定居海外者。如李铁夫1869生人、陈抱一1893、颜文樑1893、徐悲鸿1895、陈澄波1895、潘玉良1895、刘海粟1896、林风眠1900、关良1900、常玉1901、廖继春1902、吴大羽1903、方君璧、李叔同、余本等。

第二代 受教于第一代油画家、成名于上世纪三四十年代的，有吴作人（1908生人）、胡一川1910、王式廓1911、董希文1914、艾中信1915、罗工柳1916、吴冠中1919、朱德群1920、赵无极1924、等。

第三代 出生于二十世纪20年代至30年代，创作活动主要在1949年以后，少数在40年代即已步入画坛的。有侯一民1930、詹建俊1931、蔡亮1932、靳尚谊1934、朱乃正1935等人。

第四代 出生于二十世纪40年代至50年代，成名于七八十年代以后的，如陈逸飞1946、艾轩1947、罗中立1948、何多苓1948、陈丹青1953、程丛林1954、杨飞云1954、王沂东1955等

或有不当，或有不详，请教正。

吴冠中简介

吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。

他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，独创的“彩墨画”独树一帜。他与朱德群和赵无极被誉为“留法三剑客”。

1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；

1946年考取教育部公费留学；

1947年到巴黎国立高级美术学校就读；

1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

50～70年代，致力于风景油画创作，从70年代起，渐兼事中国画创作，力图运用中国传统材料工具表现现代精神，而他的水彩画则成为两大画种的沟通。“其实就是水墨画的变种”（吴冠中语）。

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北逝世，享年91岁。

清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学为其举行追思会。

作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，也是著名教育家，为中国绘画的传承、发展、创新作出了巨大贡献。他不断探索东西方绘画，实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。

吴冠中作品欣赏

藏女

五台山佛光寺唐塑

水彩 1954

大佛

油画 1985

楚国兄妹

油画 1990

姑嫂

水彩 1961

西藏雪顿节（一）

纸上水彩 1961

西藏雪顿节（二）

纸上水彩 1961

故乡之晨

油画 1960

西柏坡山村

油画 1972

西双版纳村寨

油画 1978

故宅

油画 1997

北国春晓

油画 1964

北国风光 代表作

油画 1973

长江万里图 代表作

水墨 1974

鲁迅故乡 代表作

油画 1977

长江三峡（一） 代表作

油画 1977

长江三峡（二） 代表作

油画 1979

狮子林 代表作

水墨 144×297cm 1988

周庄 代表作

油画 148×297cm 1997

紫竹院

油画 1973

枣树儿童

油画 1974

故宫白皮松（一）

油画 1975

故宫白皮松（二）

油画 1975

竹林春笋

油画 1975

白杨山桃

油画 1975

渔家院

油画 1976

鼓浪屿

油画 1977

园林一角

油画 1977

阿尔泰的白桦树

1980

巴山春

水墨 1983

夜咖啡

油画 1989

鸽

油画 1989

巴黎蒙马特

油画 1989

巴黎协和广场

油画 1989

白桦

油画 1996

月如钩

油画 1998

白墙

油画 2001

香山红叶

水墨 2001

公园里的风筝

油画 2003

玉龙山下古丽江

油画 2003

又念黄山

水墨 2005

故宫

水墨 2006

西藏雪山

巴黎动物园

临摹

白皮松

瓜藤（一）

油画 1972

瓜藤（二）

油画 1996

丁香

油画 1991

巴黎郊外乡村

水彩 1950

北京清真寺

水彩 1954

北京钟楼

水彩 1954

北京一条街

水彩 1955

北京百货大楼

水彩 1958

扎木便桥

水彩 1961

村边小河

水彩 1962

故乡

水彩 1964

船

水彩 1974.

巴黎乡村教堂

凡尔赛一角

水彩

写生

山东荣城成山角

片 纸本 1976年作

山东荣城龙须岛写生

片 纸本 1976年作

松 林

纸本 1976年作

龙须岛

山村

石岛写生 镜心 1976年作

梯田

镜心 1977年作

阳塑西郎山

镜心 1977年作

绍兴早春

1977年作

玉龙山下古丽江

1978年作

天台山

长城写生

镜框 1978年作

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

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一、吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？

吴冠中出生于1919年，他曾去欧洲等地留过学，是一个在民国时期成长的“中西合璧”式的艺术家。他的水墨画特点中和了中西两方面的特点，他善于运用点、线、面交织来构成一种独特的艺术表现形式，更能够让读者深刻体会到画中的意境以及作品中的诗情画意，最经典的作品主要有《周庄》、《松魂》、《江南小城》。

《周庄》这幅作品是描绘了水乡周庄的自然风貌，作品的画面中有两座小桥，一条小河簇拥着水乡的朦胧意象，建筑物用一种独特的高远透视的方法聚拢到一起，把周庄水乡画成了世外的桃源意象，非常的生动，感觉把周庄画活了，如诗如赋，这是在其他人的油画里不曾出现过的一种油画印象特征。

吴冠中作品中有很多体现了气韵美，最具有代表性的就是《松魂》，当时他登上泰山去寻五大夫松，大幅纸当场立马写生，也努力寻找从几个不同的角度写生综合， 从作品中可以看出那灰色的宁静的直线对于墨线的曲折奔腾有着强烈的衬托，这是一个鲜明的对比，同时它们之间的碰撞搏斗激起了满山的斑斑彩点，那是洪荒时使画面呈现出一 种动人的诗情画意， 让看的人身临其境，整幅作品既展现了两千年松魂的精神，也传达出作者对自然对生命的敬畏之感。

《江南小城》这是他在描绘故乡江苏宜兴的一幅作品， 白的墙是虚的面，黑的瓦是实的点，他在墙上的数点墨块，与黑色的瓦呼应，进行强烈的黑白对比， 又有虚实的互补，形成了独特的艺术语言，营造出了一种江南小城的意境美。吴冠中先生是国际艺术画坛公认的20世纪最具有代表性的现代中国画家之一， 在中国的艺术的绘画领域有着不可替代的地位，并且产生了积极深远的影响，他被认为是“中国的梵高”。

二、吴冠中 老先生逝世,我们今天就来赏析一下他的早期作品

吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

三、吴冠中最终被卖了7475万的一幅画是什么，画的内容是什么？

“7475万一次！7475万两次！7475万三次！”随着主持人热情澎湃的呼喊，一副仅仅画了一扇简单的不能再简单、漆黑得不能再漆黑的门的一幅油画作品——《秋瑾故居》，以7475万人民币的高昂价格，在2011年北京保利国际秋季拍卖会上拍卖成交。

这一事件的发生，让无数观众感到吃惊不已。因为无论你怎么反复去观察、思索、感受，这幅拍卖出天价的油画作品,都很难看出存在什么过人之处。

这就引发了大批吃瓜群众的热议，一扇黑漆漆的大门究竟隐藏着什么玄机，又是很多外行人不禁感叹，“我孩子画得都比这好”。凭借什么资本让收藏家们不惜斥巨资买下所有权？

其实，但凡对美术艺术稍有了解的人们都知道，一件艺术作品的价值，关乎其创作者的艺术造诣、作品的内容及形式等多重要素，并非只看它画了什么。

更重要的是，一件能够在激发审美享受的同时，又传达出深刻思想意义的艺术作品，即使只是一点一划，也值得千金一炬。

天价油画，却只有一扇漆黑至深的大门

艺术作为一种精神产品，在人类的日常生活中，并不会像食物、车辆、床榻、衣服等，为我们的持续生存产生实质性作用。所以，我们通常会把艺术称作“有钱人的游戏”。

因为在衣食住行等生存问题尚未彻底解决之时，那些为了一件只能静置观赏的艺术品而不惜斥资上万的行为，在大多数普通人眼中是不可思议的，尤其是当这件艺术品的创作内容毫无精致、恢弘之气可言时。

2011年，一件画有一扇黑门的油画作品——《秋瑾故居》，因为高达7475万的拍卖价而引起热议。

因为在这幅所谓大师作品之中，除了一堵洁白的高墙、一扇漆黑的大门、几只灵巧的燕雀这几个简单物象之外，并没有其他引人注目之处。所以，其拍卖价在很多人看来，都有些名不副实。

当然，这幅油画作品的作者并非泛泛之辈，而是我国当代著名绘画艺术家——吴冠中。

吴冠中出生于1919年的江苏宜兴，自幼喜爱艺术，曾就读于杭州艺专学习绘画，并且于1947年前往巴黎国立高等美术学校进行学习、深造。

经过多年钻研探索，吴冠中因其揉中西绘画艺术特质为一体的独特绘画风格，赢得了广大观众的普遍喜爱，并成为我国知名国画家、油画家、美术教育家。

在其艺术生涯中，创作了无数富有审美趣味且内蕴丰厚的绘画作品，其中《鲁迅的故乡》、《庄周》、《狮子林》等都是其油画作品之集大成者。

吴冠中固然是得到国内外公认的优秀绘画大家，但是，也并不能因此而对其全然肯定，认为只要是大师之作便必定是精品。所以在专家出面为其作品进行解答之前，仍旧有无数民众对其价值7475万的油画作品——《秋瑾故居》感到质疑。

专家断言：这不是门

直到有一天，由绘画专家出面对于这幅《秋瑾故居》做了详细解读，广大民众才渐趋意识到其画面的深刻之处。从而频频感叹，果然是大师之作，看似简朴乏味、实则内蕴深厚，拍出7475万天价，实至名归。

在专家面对这幅油画作品的第一刻，便指出：“这不是门”。何出此言？连小孩都可以认出画面上就是一扇大门。其实，专家之所以这么讲，是因为，画面上虽然只有一扇极其简单的大门。

可它更多的部分不是在表现真实的大门，而是想通过漆黑的大门，让大家看到革命先烈秋瑾同志的伟大精神，所以如果单纯的将其看作一扇门，自然是一种错误的欣赏方式。

作品名称是《秋瑾故居》，是对我国近代历史上反封建主义者、维护民主革命主义者、为中华之崛起做出巨大贡献的革命先辈，秋瑾故居的简单写照。

由于秋瑾同志年仅32岁便为革命而献出了自己的生命，所以画家吴冠中便在油画右上方画了几只燕雀，皆面朝大门而表示哀悼。而其最受争议的漆黑大门，除了是秋瑾故居的真实写照。

还通过浓厚的黑色颜料，让画面整体氛围变得庄重、严肃，仿佛是在为秋瑾同志的英勇牺牲而致敬。而两旁象征和平、未来、希望的白墙，则让秋瑾同志的革命生涯更显纯洁、壮丽。

此外，画家虽以秋瑾故居为主题，却没有对其故居进行全貌描绘，而是以门前那扇漆黑的大门作为画面主体，一方面引发观众对于大门后面，秋瑾壮丽生涯的求知欲；另一方面，又让大门像一块巨大的丰碑一样冲击在我们面前。

漆黑、醇厚的设色，让我们看不清秋瑾在光荣伟大的背后，经历了敌方怎样残忍地对待，承受了多少旁人的冷眼相待。毕竟每一位革命工作者都要敢为人先、逆天下之大不违，才能冲出重围，用自己的无私奉献解救天下苍生。

所以，与其说吴冠中先生所画的这是一扇大门，倒不如说是一块坚硬无比、顽强毅力的丰碑。

我们站在作品面前，更应该感受到秋瑾不畏苦难、一心报国的勇敢，更应该感受到她为了革命胜利，不惜与家人决裂、牺牲自己的无私，而不是简单的将其看作一扇毫无内容可言的大门。

艺术无价，思想无价，一种深人发醒的创作更是值得一掷千金

是啊，常言道，艺术来源于生活，又高于生活。吴冠中先生的这幅油画，看似画了一扇平平无奇的大门。