听歌说诗词：《乌夜啼·林花谢了春红》（李煜）

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听歌说诗词：《乌夜啼·林花谢了春红》（李煜）

李煜诗句:林花谢了春红,太匆匆.求全诗

林花谢了春红,太匆匆是李煜的哪首诗?

李煜——林花谢了春红

一、听歌说诗词：《乌夜啼·林花谢了春红》（李煜）

《乌夜啼》，原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。

谭献《词辨》：濡染大笔。唐圭璋《屈原与李后主》：以水必然长东，以喻人之必然长恨，沉痛已极。

俞平伯《读词偶得》：此词全用杜诗“林花着雨胭脂湿”，却分作两片，可悟点化成句之法。后主之词，兼有阳刚阴柔之美。

林花谢了春红，太匆匆，

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重？

自是人生长恨水长东。

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，有《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等千古杰作，被称为“千古词帝”。

这首词当作于作者身为阶下囚时期。他给金陵旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”（王铚《默记》卷下）。此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。 “亡国之音哀以思”，李煜在词中虽然用的是“如幽匪藏”的委曲之笔，我们仍可以从中听到那凄婉而懊悔的心声。词人内心之恨的绵绵冗长，亘古难绝，这“一赴绝国、讵相见期”之恨该是何等地镂骨铭心。

一、李煜诗句:林花谢了春红,太匆匆.求全诗

相见欢①
李煜

林花谢了春红，②
太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，③
相留醉，
几时重，④
自是人生长恨水长东。

下面是注释:
①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②谢：凋谢。
②胭脂泪：指女子的眼泪。女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
④几时重：何时再度相会。
评析
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

二、林花谢了春红,太匆匆是李煜的哪首诗?

李煜《乌夜啼 林花谢了春红》

林花谢了春红，
太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，
相留醉，
几时重，
自是人生长恨水长东。

三、李煜——林花谢了春红

每一首诗里

都有一个诗人的呼吸

每一首诗里

都有一颗敏感的灵魂

读着这些诗

触摸着这些伟大的灵魂

我们的生命

就这样敏感起来

伟大起来

李煜，五代十国时南唐国君。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜被俘至汴京。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。

李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。叶嘉莹先生曾评价道：中国词人诗人中最能以真纯之面目与世人相见的，词人之中就是李后主，诗人之中就是陶渊明。

之前给大家讲过《花间集》，《花间集》我国文学史上第一部文人词总集，她侧重于描写闺阁园亭内的相思怨别，而李后主则把他自己的国破家亡，“四十年来家国，三千里地山河”的这种悲惨痛苦的遭遇写进去了，这正是它之所以拓展了词之境界的一个重要原因。

在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

今天一起来欣赏李煜的一首词《乌夜啼·林花谢了春红》

                      《乌夜啼》

                             李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

什么是林花？那不是一株一棵的花，而是满林的花。

“春红”春是一年当中最美好的季节，红是颜色中最绚丽的色彩，也就是说春红所代表的是最美的季节中最美丽的花朵。

满林这样美好的花朵都凋谢了，怎么这样好的春红竟然就谢了！“谢了”二字我认为是他心中流着泪，淌着血写出来的，表现出的是毫无挽回之余地的遗憾，它所包含的那样多的嗟叹惋惜的感情。有无穷的哀伤，悼念。

匆匆是短暂的，又加了一个太字，三个字表达的痛惜之情是非常深刻的，是他感情内心最深处的流露。

这是李煜的感受，一代君王，那些荣华富贵，那些莺歌燕舞，突然之间，就没了。现在，成了阶下囚。就像满林的花，一下子就谢了，没了。但是，他从林花这么小的一个形象，写到整个人生，整个有生命的，包括草木在内，它的生命的短暂无常以及经受摧残和苦难的哀伤。

无奈朝来寒雨，晚来风。

如果在花开的短暂的时间里，总是阳光灿烂。风和日丽，那也不辜负了这几天的生命，可是这短暂的几天缺充满了挫伤打击，

李后主看到花的零落，它自有一份悼惜哀痛之情，而他亲眼看到这些花在朝暮风雨的摧残之下凋残零落，却又无可奈何，无法挽留，这就是李后主的悲哀。

无奈啊，这是生活的必然。那早晨的寒雨，夜晚的冷风，时刻催促，催促着她老去。

这些苦难岂止是花儿拥有，我们不也是如此吗？生命不就是这样残酷吗？林花春红象征了人间一切美好的生命在挫伤打击之中的零落消亡以及对此的无可挽回，而风、雨代表了人生的苦难和忧患。

人们常说花能解语，花好像是有知觉的，有感觉的，好像可以听懂人的话，可以与人交流感情。李后主既然对林花有这样真挚纯真的感情。假时林花有知的话，必将以同样的感情回报李后主的。

“胭脂泪，相留醉”。你看今天那树上的几朵残花，那红花的颜色，像女子涂着胭脂的脸；花上的雨点，就像女子脸上的泪痕。

胭脂泪，相留醉，面对着像美人一样的花，带着泪点的花，不禁为她如醉如痴，久久不想离去，为什么？

自是人生长恨，水长东。

虽然明年她还会开花，可已经不是今年的这一朵了。这朵花的生命，过去了，我们什么时候才能重逢？江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。

李煜真是天才的诗人啊！他写出了所有生命的短暂、悲哀和痛苦。王国维在《人间词话》中这样评价李煜:

词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

——王国维《人间词话》

王国维认为“词人者”应该是“不失其赤子之心”，也就是说应保持一份最真纯的感受和心意，李后主最大的特点就是他有天性真纯的一面，所以当它接受世间万物时，才能够以自己最真纯敏锐的心灵去感受，才得以以一己之悲苦体会到众生的哀痛。“生于深宫之中，长于妇人之手”，没有经历过人生的险诈，才保留了赤子之心的纯真。这注定他不能成为一代明君，却冥冥注定他是一位伟大的词人。

后主俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意。

——王国维《人间词话》

释迦眼看到人类的痛苦，说我不入地狱谁入地狱，是要以一人担负使众人超脱的责任；基督也是被钉在十字架上流尽鲜血要洗尽所有世人的罪恶。李后主的词也是以个人的感受写尽了世上人类所有的悲苦。

在这首词中我们可以看到他怎样以真纯的心灵去“担荷人类罪恶”，怎么以自己一己的哀伤去体会人类所有的共同的悲慨。

面对落花，你会感慨“林花谢了春红，太匆匆”吗？你会“胭脂泪，相留醉”吗？那么，一个亡国之君的一首词与我们何干？

李后主的词是他对生活的敏锐而真切的体验，无论是享乐的欢愉，还是悲哀的痛苦，他都全身心的投入期间，而我们有的人活过一年，既没有好好地体会过快乐，也没有好好地体验过悲哀，因为很多人从来没有以全部的心灵感情投注某一件事，这是人生的遗憾。所以，孩子们，人生就是一场场的经历，在如此短暂的人生中，我们可以肆意的哭，可以开怀的大笑，更要疯狂的去追求自己心中的梦想，付出全部的心灵感情投注到某一件事情当中，让我们的人生不留遗憾！