中国画技法｜如何画青蛙？

内容导航：

中国画技法｜如何画青蛙？

特别特别简单的青蛙怎么画

青蛙怎么画？

如何绘画青蛙

一、中国画技法｜如何画青蛙？

青蛙头宽扁，呈三角形，口大舌扁平，舌尖分叉。眼大突出，有眼睑，眼后有鼓膜，突出于头部的两侧。足两对，前足短，生有四趾，后足长，生有五趾，趾间有蹼，属水陆两栖动物。青蛙背部为深绿或棕绿色，生有黑斑或条纹，腹部白色。青蛙的画法有勾勒填色和意笔点垛两种。

一、勾勒填色法

用硬毫渴笔淡墨意勾，自头部开始，再勾眼、鼓膜、头的轮廓，继勾背部、腹部、后肢、前肢。笔意要灵活，用线要有粗细变化，可以有断续。淡墨勾后再以浓墨局部提加，俟干后先以淡赭色分染，再用淡草绿罩染蛙体的大部，仅空出腹部和鼓膜。在这遍罩色半干之际用一层淡三绿撞入其上。随即用稍浓一些的草绿于前、后肢上点斑，用白粉染鼓膜、染腹部。最后用浓墨点睛。

二、意笔点垛法

意笔点垛画法强调的是“神似”，以形写神。要体现神似必须借助于笔墨，在取形上要提炼、概括、删繁就简，抓大形做适当地夸张、变形，这里前肢、后肢是动态变化的主体，尤其是后肢的曲伸在瞬间的变化直接关系到蛙体的神韵，蛙在水中的泳姿，以及从陆地向水中的一跳，前、后肢的曲伸是动态上最美的。

具体画法：先用兼毫大白云灰墨蘸浓墨，侧锋笔尖朝前向后一笔点入后随即下按，形成前深后淡的笔墨效果，这一笔点头。接着在这一笔之后，仍以同亲笔法、墨色于其后左、右两笔点背。然后再以稍干的笔蘸深墨一横一竖两笔写出一侧的后肢，这两笔都是浇笔先按再提，收笔再一轻按，画出后肢蜷曲的折角。继以不同长短的五笔，从前向后写出后趾。另一侧后肢及后趾，仍以同样笔法勾写，但需从动态结构上注意相互位置上伸曲的角度变化。在用笔上这侧后肢的两笔，一笔是从上到下；另一笔则是从前向后的一横。后肢的五笔从上到下分别不同长短地勾写。后肢的这些用笔，行笔要挺劲，有力度，起笔、收笔都要干净利落。后趾的用笔是露锋起笔由细到粗，先提后按，笔要灵活迅捷，刚中寓柔。前肢的两笔是点，露锋起笔轻点轻按，一竖一横，墨色前浓后淡，随即以四短笔从前向后浓墨写趾。前后肢画好后再用淡墨硬毫细笔两笔勾出口部、胸、腹部，最后染墨点睛。

点垛除墨色外，亦可以用花青色蘸不同浓淡墨色点垛或深草绿蘸花青色、墨色进行。

一、青蛙的画法步骤

（一）羊毫或兼毫蘸淡墨，以中锋带拖的笔触，从头部开始下笔，然后勾眼睛。

（二）以同样的笔法将蛙的左大腿画好。

（三）画上左前腿及后腿，画上脚蹊趾。

（四）淡墨勾出嘴形并从下颌处起笔以中锋线条勾蛙腹，最后以淡墨画背上斑纹（顺着身体的方向画，用笔断续，腿上斑纹横向用笔）。

绿色蛙方法与上同，只是颜色以花青调藤黄略加些三绿和淡墨配成的，最后依然是用浓墨勾斑纹。

这是齐白石画青蛙的基本方法，笔法均为中锋带拖，不画身体斑纹。

二、蛙的各种姿态

蟾蜍身体结构与青蛙一样，但是四肢短拙，腹部肥胖，应仔细观察。（摘自《中国画临习速成 鱼虾类》，吴静初著 ，江西美术出版社出版）

注：图文来自网上，如有侵权请联系删除。

一、特别特别简单的青蛙怎么画

先把青蛙的两只眼睛画出来，顺着眼睛画好身体，再给青蛙的画上嘴巴和大肚皮，以及青蛙的双腿和手掌，添加小皇冠、荷叶、水波纹这些来装饰青蛙，最后就是用彩笔给青蛙的上色，注意绿色的深浅变化，完成小青蛙简笔画的绘画。

　　青蛙简笔画步骤教程
2-1Q0201619500-L.jpg

　　1、首先把青蛙的两只眼睛画出来，顺着眼睛画好身体，注意把眼睛的瞳孔要涂黑；

1.jpg

　　2、再在青蛙的画上嘴巴和大肚皮，以及青蛙可爱的双腿和手掌，如果给青蛙添加个小皇冠会更可爱；

2.jpg

　　3、然后画出一片荷叶以及荷叶的底层和径纹，旁边画一些的小荷叶衬托，再表示下荷塘的水波纹；

3.jpg

　　4、接着就是用彩笔给小青蛙上色了，先用绿色给青蛙的身体上色，再用红色和黄色给青蛙的嘴巴和皇冠上色；

4.jpg

　　5、最后就是用深一点的绿色给荷叶上色，注意荷叶之间的深浅变化以及层次关系，那么这只小青蛙就画好啦。

二、青蛙怎么画？

青蛙画法如下：

1、首先画青蛙的头部轮廓

2、然后画上眼睛。

3、接着画嘴巴，简单的一个弧形。

4、然后在脸颊两边点上小点点。

5、在青蛙头上画一个皇冠。

6、然后画身子，两条弧线，从头部延伸下来。

7、后画上两只前脚。

8、在前脚两侧勾勒出后脚，青蛙就完成了。

三、如何绘画青蛙

1、先画青蛙两只圆圆的眼睛。

2、画青蛙的脸（像一个椭圆形）。

3、画青蛙的鼻子和嘴巴（青蛙很高兴，它在笑呢）。

4、画青蛙的两条前腿。

5、画青蛙的腹部。

6、画青蛙的两条后腿。一只可爱的青蛙画好了。

扩展资料：

1、学习方法

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。

头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

2、整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，

必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。

从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

3、体积意识

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超。

不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

百度百科-绘画