我怎样学写古诗（陈年旧作）

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我怎样学写古诗（陈年旧作）

如何写古诗？

如何学习作诗词

如何学写诗

一、我怎样学写古诗（陈年旧作）

对外，我们总是自豪地说：“我们是诗的国度。”此话不假，但名誉却是老祖宗挣来的。现代诗不分平仄，甚至连押韵也不屑，诗句长短随诗人的心情而定。在我看来，这样的诗远比古诗容易。古人写诗可谓是“戴着脚镣在跳舞”，要平仄分明，要押韵，还讲究练字，是谓“吟安一个字，捋断数根须”。正因如此，古诗流芳千古，至今仍为人广为传诵。现代诗呢，估计今天看了明天就记不起诗名了。当然，现代也有人学古人写诗，学得好一点的，似乎还记得除了每行诗的字数要相等外，还会押韵；学得不好的呢，那就只学到了每行诗的字数要相同。当然，无论前者还是后者，严格起来都不能算是近体诗，但看在写诗的认真样，只好美其名曰“每行字数相等的现代诗”。

看了一些所谓的现代诗，我的感悟就是：这些诗就像是把一段散文拆成一句一段似的。于是，我在初中就写了几首所谓的爱情诗，把心中的情人变成一块面包，变成一个幽灵似的水雾，变成一朵艳梅，等等。当然，内容难免矫揉造作，故作深沉。不过即便如此，还是常替人操刀写诗，久而久之，在学校里有点名气，人称“情诗专家”。

不过，胡诌乱编的境况随我上高中彻底地改变了。那年我考上了县重点学校——梅县高级中学。没过两个星期，得知这里有个高吟诗社办得有声有色，《高吟》诗刊上发表的诗作大都是古诗词。没过多久，这里开了一场有关古诗词写作的大会，教我们写诗的是当时的副校长曹杜荣先生。曹先生是高吟诗社的创办人兼《高吟》诗刊主编。他年近花甲，笔耕不辍，时有诗词见报，如今又教我们写诗，希望祖先留下的瑰宝——中华诗词能继续在中华大地发扬光大。这份执着精神让人十分感动。

上了曹先生的课，于是对古诗略懂一二，知道了要平仄，知道了要押韵，知道了若是写七律，还需对仗。俗语有云：纸上得来终觉浅，须知此事要躬行。听完课以后热血沸腾，觉得写古诗也并非想象中的难，于是便有写诗的冲动。想了大半天，终于想到了校园中那棵伊拉克蜜枣树，一首《咏伊拉克蜜枣》写成了。仔细读了几遍，觉得还不错，便在课间怀着忐忑的心情把诗作交给曹先生。他当时只是架了一眼，说句“很好，第二句不错，我会帮你看一下的。”然后便说你可以去上课了。我当时闷闷地低着头离开他，心想这下完了，高中阶段学诗的处女作就这样给“枪毙”了；又幻想有一天能够发表出来，毕竟曹先生还说过半句赞扬的话。令我万万没想到的是，两个星期后，这首诗居然在《高吟》诗刊上发表了：

2004届高一（4）黄胜

伊拉克蜜枣

校园中央那粤东稀有的伊拉克蜜枣树，多像远来求学的学子。

离家老远种园中，虽是孤身却自荣。

硕果飘香人称赞，周身尽染太阳红。

我很高兴，又感到不安。总共四句二十八字的七绝，居然给改得面目全非，惟有第二句一字未改。后来问及曹先生，他说：“你当时的诗不叫诗，平仄不分，不过见你第二句写得不错，才留了下来，帮你修改了。”

就是这份额外的关怀，让我从此喜欢上了写诗填词，比如想到一句好句，就绞尽脑汁将其他三句想出来。不过这对我的学习也有些影响，父母见到我第一篇诗作的时候，既高兴又有些顾虑地说：“写诗词很费时间，希望你不要把学习落下。”没有办法，父母和有些老师把学习的涵义缩小了许多，他们认为学无关高考的课外知识就是南辕北辙，浪费时间。不过曹先生则认为学习诗词写作有利于学生陶冶情操，也有利于备考。

那时候我通常只写绝句，不写律诗，因为绝句不涉及对仗，要比律诗好写许多。不过，在曹先生退休之际，我还是写了一首七律给他，诗句已经记得不大确切，惟有“桃李苑中汗水撒，诗词报上美文留”这句还清晰记得，“桃李苑”是我的母校的一所教学楼的名称，那时只有高三的同学才有资格在那里读书。

后来随着时间的推移，曹先生对我的诗改动越来越少，基本上一首诗词也就改那么三四个字。他曾在一次大会上公开表扬过我，说我写诗是社员中进步最大的，这样我很激动。

不过，曹先生也曾声色和蔼地批评了我一次。那他写了一首气势恢宏的诗：

钱塘偶得

壬午春，余有幸参加全国诗教先进单位颁奖会，得句杭城。

放眼钱江碧水流，闻莺柳浪咏春秋。

诗舟莫负催潮使，稳驾前川逐海鸥。

我步韵了一首，诗的内容记不起来，但是也用到了“放眼”一词。看到我步韵的诗，他说：“‘放眼’一词不是到处都可以用的，首先气势要宏大，你看你这点小景致，一眼看过去就一览无遗了，用得着‘放眼’吗？写诗用词要准确，而且要有自己的个性，不要人云亦云。”听到这里，我满脸羞愧。他又安慰道：“也不用把这事太过放在心上，以后多注意用词就可以了。”

依我看，写古诗并不是一件很难的事情，只要把王力先生编写的《诗词格律》认真看一下，自己再依照格式写几首，估计也就入行了。但是要写好古诗却是难事，需要学好古诗文、多背多练才行。

许久未曾归宁母校，不知道高吟诗社如今办得怎样，曹先生还在推广诗教吧？

一、如何写古诗？

古诗做法：

一、古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：

第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。

第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。

第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。

第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

第九类：平声歌，上声哿，去声个。

第十类：平声麻，上声马，去声禡。

第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸。

第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。

第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：

第一类：屋沃。

第二类：觉药。

第三类：质物及月半。

第四类：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡。

第六类：职。

第七类：缉。

第八类：合叶洽。

二、分类

概述

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体 。

四言体

四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》 外，其他诗作出现不多。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

五言体

五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。

在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。

初唐以后,产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。

五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”

汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题(文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”

又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。

秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。

文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。

六言体

六言诗属古风类诗文，已不多见到了。

六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。''

六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”(《邶风·北门》)，“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”(《魏风·陟岵》)，“

五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”(《豳风·七月》)，“置之河之干兮，河水清且涟漪”(《魏风·伐檀》)。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。

但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。

到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》 的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。

这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”这是一个很值得注意的现象。

因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量出现的整齐的六言句，为六言诗走向成熟奠定了基础。

完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。在诗歌创作上，他在借鉴《诗经》、《楚辞》和两汉乐府六言散句的基础上，创作出了完整的六言诗：

汉家中叶道微，董卓作乱乘衰，僭上虐下专威，万官惶怖莫违，百姓惨惨心悲。

郭李纷争为非，迁都长安思归。瞻望关东可哀，梦想曹公归来 ]。

从洛到许巍巍，曹公忧国无私，减去厨膳甘肥。群僚率从祁祁，虽得俸禄常饥，念我苦寒心悲。

孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。

七言体

七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。

七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。

先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。

西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。

东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。

相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。

从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。

杂言体

杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。

中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态（代表诗人是杜甫），因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限。

因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展，形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨，而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。而词，最终发展到了“一代之文学”的高度，取得伟大成就。

扩展资料：

古诗简介：

古体诗是诗歌体裁。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，称为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗 是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗、古风有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》。

有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。

唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。

二、如何学习作诗词

掌握五言七言格律，最好熟背之。阅读可以辅助，但不能代替格律学习。学会了格律知识后，再去读古诗词，要多读多看多观察以此来提高古文素养。

学习作诗词，广泛阅读古诗词是不可缺少的。不仅是多看诗，也要揣摩古人作诗词的思维，学习其君子之气。格律学习同样不能取代阅读，只有当有了阅读的基础，才能知道如何下笔。没有广泛阅读的功夫，只是凭借着所谓“气势”、“深情”去写作，也很难创作出好的作品。

在诗词创作时第一步首先要做到语言通顺，意思明白，然后进于格律。这样做的另一个好处在于利于养成气格。凡诗词以气格为主，如其语言精细而气格卑弱，毋宁语言粗陋而气格高峻。当然，文学首先是语言的艺术，气格不能离开语言而独存，而是要借助语言以彰显，但好的诗词却必须具备高的气格，否则就不入品流。

扩展资料：

诗词在传统形式中的情味意味韵味更能使人接受，它是汉语特有魅力和功能，旧体诗分为近体诗和古体诗，格律是旧体诗的基础知识，如果写出来的押韵的诗如果不符合格律，被称为古体诗。古体诗押韵比较宽，知道邻韵通押和换韵的基本要求就能写出古体诗。

诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格的韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

三、如何学写诗

学写诗，首先就要多多看诗，由看到品，由品到析〔分析〕，最后才是写。
我国唐诗文化源远流长，所以不是“学写诗可以慢慢来”，而是必须。
我建议，在写诗之前，先试着就一两篇诗文，写一下自己的感受或随笔，锻炼自己的文字。多看一些古典文学，如红楼〔里面的诗词十分好〕唐诗全集〔见多写广〕等。使自己的文笔多些古典韵味。
在写诗时，要用词大胆，富有想象力，却又不失准确。例如“飞花如烟迷青云”〔自己编的〕，你不能为了突出自己的大胆用词与丰富想象，就来一句“飞花如雷迷青云”。试问，花与雷有何可比？这不能突出你的文采，只能说明你的可笑。〔这里的你，不指楼主〕
至于藏头诗，呵呵，我有一个窍门，告诉楼主吧。就是把每行诗句的第一个字都列好〔就是你要藏的字〕，然后往里凑字，添韵，写的倒也不错。例如“愿你幸福”：
愿君年年吾心付
你侬我意结双酥
幸花碧草描明月
福语喃喃邀红烛
〔自己写的〕
至于情诗，用词再好，心中无感也不行。只要用情专注，与爱人心意相通，想写好倒也不难。
说了这么多，最后补充一句，想学写诗，对诗词无爱是不行的。红楼里，林黛玉教香菱写诗那一段，你可以参考参考。